HONOR AL MÉRITO.
CON GRATITUD A JOSÉ LETURIA
Sin poses, sin aspavientos,
se fue a residir a Europa
y detrás de él, una dama
que es su adorada esposa.
En Madrid está muy bien,
pero el terruño se añora
y ha encontrado la manera
de estar en Perú, a toda hora
al promover nuestro arte
y la música criolla.
“De raza le viene al galgo”
¡Que bien le cae esta nota!,
pues es hijo de ese intérprete
moreno de La Victoria,
cuyas lindas serenatas
eran todas unas joyas,
que encandilaban muchachas
tanto como a señoronas,
porque los temas de Pinglo
cautivan y emocionan.
Con visión y con cariño
puso manos a la obra
y se ha hecho de una legión
de hinchas y esto no es broma.
Ya de nuestras tres regiones
de montaña, sierra y costa
y mucha gente extranjera
están por ello que gozan
por que este gran surquillano
los ritmos mantiene en boga.
Con poco tiempo aún cuenta
la Asociación, por ahora
pero ya se ven los frutos
de su misión promotora.
Debido al enorme empeño
que José pone en su obra
y ese sincero apego
a lo nuestro que le brota.
¡Que vengan los Pisco Sours
y que giren muchas copas!.
Solo quisiera desear,
a José, en estas glosas
que logre todos los triunfos
donde su criolla mano ponga.
Que el amor sea en su hogar
al lado de su señora
de sus hijos y los nietos
y de la familia toda
junto a la Virgen del Carmen
que es nuestra Virgen Criolla.
Tremendo homenaje a Pinglo
por iniciativa propia
tributa José Leturia
al difundir su bella obra.
El ejemplo que nos da
a la peruanidad toda
despierta la gratitud
de la querida colonia.
¡Ya entró a nuestro corazón
e igualmente a la memoria!.
Germán Súnico Bazán.
Villa de los Libertadores, 26 Julio 2009.
martes, 27 de octubre de 2009
LATIDO CRIOLLO DEL ALMA
EN UNA PRESENTACION EN NEW JERSEY ACOMPAÑADO POR PABLITO CANELA Y CASTILLO EN LAS GUITARRAS Y EL "CHINO" MUNIVE EN EL CAJON
DECIMA DE FIDEL ALCANTARA LEVANO
LATIDO CRIOLLO DEL ALMA
Por su estilo soberano
El criollismo se agiganta
Al ser de trino galano
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
Descendencia paternal
De ALFREDO LETURIA lleva
por eso a lo nuestro eleva
en el ámbito mundial.
Por ser de herencia ancestral
y por noble surquillano
impone el ritmo peruano
en la ESPAÑA insuperable,
Y lo aplaude el respetable
POR SU ESTILO SOBERANO.
Bebió de la misma fuente
la miel pura de lo nuestro
y por eso que es muy diestro
si del público está al frente.
De PABLO CASAS vertiente
de PINGLO su luz levanta
y como nadie les canta
con la voz del corazón,
y con su arte hecho canción
EL CRIOLLISMO SE AGIGANTA.
COBARRUBIAS, ESPINEL
su amigo ADOLFO ZELADA
le dieron ruta perlada
cimentando su papel.
Hoy va arriba en el vergel
y atestiguan de temprano
los CD con tono humano
BARRIO UNO con el DOS,
que seguro escucha DIOS
AL SER DE TRINO GALANO.
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
Preside la Asociación
con el más genuino estro
y de FELIPE EL MAESTRO
hay patriótica expresión
En MADRID está en función
donde florece cual planta
y emana de su garganta
su armonioso postulado,
y con WILLY TERRY al lado
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
ROSA MERCEDES es noria
MILAGROS, CARLOS MARTÍN
y le da candor ASHLYN
junto a YAMILÉ VICTORIA.
Diseña el rumbo a la gloria
cuando “dice” cada verso
que en todo arpegio diverso
irradia peruanidad,
y derrocha identidad
POR LA FAZ DEL UNIVERSO.
Llega al alma con su ofrenda
Por su síncopa y fraseo
y su silencio en gorjeo
acompaña en toda senda.
La alegría hace que prenda
una euforia nacional
por su entrega sin igual
como lo afirma AVILÉS,
que JOSÉ LETURIA es
¡EMBAJADOR MUSICAL!
2009-09-03
Por Fidel Alcántara Lévano
Por su estilo soberano
El criollismo se agiganta
Al ser de trino galano
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
Descendencia paternal
De ALFREDO LETURIA lleva
por eso a lo nuestro eleva
en el ámbito mundial.
Por ser de herencia ancestral
y por noble surquillano
impone el ritmo peruano
en la ESPAÑA insuperable,
Y lo aplaude el respetable
POR SU ESTILO SOBERANO.
Bebió de la misma fuente
la miel pura de lo nuestro
y por eso que es muy diestro
si del público está al frente.
De PABLO CASAS vertiente
de PINGLO su luz levanta
y como nadie les canta
con la voz del corazón,
y con su arte hecho canción
EL CRIOLLISMO SE AGIGANTA.
COBARRUBIAS, ESPINEL
su amigo ADOLFO ZELADA
le dieron ruta perlada
cimentando su papel.
Hoy va arriba en el vergel
y atestiguan de temprano
los CD con tono humano
BARRIO UNO con el DOS,
que seguro escucha DIOS
AL SER DE TRINO GALANO.
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
Preside la Asociación
con el más genuino estro
y de FELIPE EL MAESTRO
hay patriótica expresión
En MADRID está en función
donde florece cual planta
y emana de su garganta
su armonioso postulado,
y con WILLY TERRY al lado
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!
ROSA MERCEDES es noria
MILAGROS, CARLOS MARTÍN
y le da candor ASHLYN
junto a YAMILÉ VICTORIA.
Diseña el rumbo a la gloria
cuando “dice” cada verso
que en todo arpegio diverso
irradia peruanidad,
y derrocha identidad
POR LA FAZ DEL UNIVERSO.
Llega al alma con su ofrenda
Por su síncopa y fraseo
y su silencio en gorjeo
acompaña en toda senda.
La alegría hace que prenda
una euforia nacional
por su entrega sin igual
como lo afirma AVILÉS,
que JOSÉ LETURIA es
¡EMBAJADOR MUSICAL!
2009-09-03
Por Fidel Alcántara Lévano
lunes, 26 de octubre de 2009
LATIDO DEL ALMA
EN LA FOTO CON MI RECORDADO Y QUERIDO PADRE EL GRAN CANTOR VICTORIANO ALFREDO LETURIA ALMENARA
CE. BARRIO 2
PORTADA DE CD. BARRIO 2 REALIZADA POR NUESTRO BUEN AMIGO CRIOLLO EL RECONOCIDO PINTOR PLASTICO PERUANO OSCAR ALLAIN COTERA
CD. BARRIO 2
José Leturia por su pureza de pueblo, su voz y la forma de interpretar hace estremecer los corazones. En este segundo documento ha tenido el buen gusto en la selección del repertorio que nos entrega a los seguidores de la genuina música criolla y logra nuevamente impactar.
El talentoso Willy Terry con su sensibilidad y limpieza en la ejecución y dirección musical pone la cuota exacta que nos transporta a la dimensión criolla, comentario aparte merece su aporte como autor y compositor del tema homenaje al Centro Musical Domingo Giuffra con su tema "Templo del Criollismo".
En resumen JOSÉ y WILLY logran una vez más, una obra que nos permite vivir la época de oro de nuestro criollismo.
¡¡Sinceras Felicitaciones!!
Guillermo Jesús Rosemberg Gonzáles
Agradecimientos a Don Oscar Allain Cottera, artista que ha sabido plasmar en muchas de sus obras, motivos y costumbres de nuestra tradición popular y de todas nuestras regiones.
Allain estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, obteniendo logros a nivel nacional e internacional, exponiendo su calidad artística en París, Amsterdam, Madrid y Londres.
Tambien un agradecimiento muy especial a la Sra. Carmen Pinglo, hija de Don Felipe Pinglo Alva, por su valiosa colaboración.
José Leturia
El talentoso Willy Terry con su sensibilidad y limpieza en la ejecución y dirección musical pone la cuota exacta que nos transporta a la dimensión criolla, comentario aparte merece su aporte como autor y compositor del tema homenaje al Centro Musical Domingo Giuffra con su tema "Templo del Criollismo".
En resumen JOSÉ y WILLY logran una vez más, una obra que nos permite vivir la época de oro de nuestro criollismo.
¡¡Sinceras Felicitaciones!!
Guillermo Jesús Rosemberg Gonzáles
Agradecimientos a Don Oscar Allain Cottera, artista que ha sabido plasmar en muchas de sus obras, motivos y costumbres de nuestra tradición popular y de todas nuestras regiones.
Allain estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, obteniendo logros a nivel nacional e internacional, exponiendo su calidad artística en París, Amsterdam, Madrid y Londres.
Tambien un agradecimiento muy especial a la Sra. Carmen Pinglo, hija de Don Felipe Pinglo Alva, por su valiosa colaboración.
José Leturia
ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU
EN LA FOTO CON MI BUEN AMIGO EL MAESTRO COMPOSITOR MANUEL ACOSTA OJEDA EN RADIO NACIONAL DEL PERU
ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU
EL MAESTRO MANUEL ACOSTA OJEDA DIRECTOR DEL PROGRAMA "EL HERALDO MUSICAL" DURANTE UNA ENTREVISTA CON LOS CANTORES DE MUSICA CRIOLLA: EL RECORDADO MANUEL QUISPE LOAYZA, JORGE ARMAS Y JOSE LETURIA.
ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU
EL MAESTRO MANUEL ACOSTA OJEDA DIRECTOR DEL PROGRAMA RADIAL "EL HERALDO MUSICAL" DURANTE UNA ENTREVISTA CON JOSE LETURIA EN SEPTIMEBRE DE 2007
ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU
EN LA FOTO LA DESTACADA PDERIODISTA ZORAIDA ARIAS VASQUEZ Y JOSE LETURIA
ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU
Zoraida Arias: Quien les habla Zoraida Arias Vásquez, en la producción, conducción y dirección de este programa, que hoy se engalana con la presencia de un gran interprete de lo nuestro, de un maestro como le decimos, con mucho cariño, él radica desde hace muchos años en España, ustedes han podido disfrutar de su arte, en el primer disco titulado "Barrio" acompañado de la primera guitarra del maestro Willy Terry Sáenz.
El maestro José Leturia, ha tenido a bien, grabar una segunda producción, siempre bajo la dirección de don Willy Terry Saenz y lo tenemos aquí...
Don José Leturia, bienvenido a sus casa, Radio Nacional del Perú..
José Leturia: Buenas tardes Zoraida, muy contento y agradecido, por la gentil invitación a tu programa: nuestra música se pasa.
Zoraida Arias: Que alegria poder compartir estos momentos y anunciar que ya podremos tener el volumen Nº 2 de Barrio.
José Leturia: Asi es, próximamente estaremos lanzando el segundo volumen de Barrio, continuando con el acompañamiento de mi primo Willy Terry Sáenz en la dirección musical y Espectáculos peruanistas.
Zoraida Arias: Apreciamos que en este volumen Nº 2, se incluyen temas de Pablo Casas, se podria decir que ¿es tu compositor favorito?.
José Leturia: Soy seguidor de Pablo Casas Padilla, ha sido compadre espiritual de mi Padre: Alfredo Leturia, y tuve la suerte y la satisfacción de conocerlo, es uno de los principales compositores peruanos entre muchos otros y seguimos mucho la carrera del maestro Pablo Casas.
Zoraida Arias: Has tenido a bien hacer una recopilación con todas sus canciones, esto es muy bueno.
José Leturia: De alguna manera, siempre estamos investigando y contamos con la colaboración de muchos maestros compositores y hemos podido recuperar muchos temas del maestro Pablo Casas que no se conocen, y lo ponemos a bien para que se pueda difundir.
Zoraida Arias: Queremos conocer que pudiste recoger de los centros musicales y como es que ha llegado a crear éste estilo tan característico con lo cual ha inaugurado una etapa en la música criolla.
Recordemos que desde los 8 años ya participabas en las reuniones criollas, eran las jaranas de rompe y raja...
José Leturia: Casualmente, tuve la suerte, satisfacción y oportunidad ya que mi padre administraba el club Felipe Pinglo que estaba en la avenida Abancay y siempre lo acompañanaba y tuve la suerte de conocer a los grandes, Pedro Espinel, Pablo Casas, Juan Rios, "Paquete" Moreno, mi tio "Curro" Carrera Saldivar, hemos ido bebiendo de esa fuente, y de las grandes jaranas de los barrios de La Victoria al que mi padre nos llevaba, siempre que había alguna actividad, cumpleaños o reunión en que confluian estos personajes que han quedado en nuestro corazón y es por eso que llevamos la música en la sangre.
Zoraida Arias: Una gloria del criollismo don Alfredo Leturia cuando hacia duo con la guitarra mayor de "Chavo" velásquez, quiero agradecer al centro musical Felipe Pinglo Alva, cuando nos hicieron un homenaje por el programa que teniamos en radio nacional y alli estaba don Alfredo Leturia a quien tuve la oportunidad de abrazarlo y converzar en persona, él en vida avisoró, que José Leturia, quería ser intérprete, cultivar la música criolla, la música peruana..
José Leturia: En las jaranas que habian en casa de mi padre, siempre nos tocaba a cada uno cantar, todos participaban, estabamos acompañados de grandes personajes, los hermanos Ascuez, Luciano Huambachano, el "Chino" Soto y como teniamos esa inclinación, nos animabamos a cantar, pero no hemos jaraneado con ellos, por la cronología de edad, pero siempre hemos estado observando esas jaranas, a mi en particular, siempre me ha gustado la música criolla, aunque profesionalmente no nos hemos dedicado a ello, pero nosotros expresamos nuestro sentir cuando cantamos.
Zoraida Arias: Se puede decir, que con la primera producción Barrio que has logrado de la mano del maestro Wwilly Terry, José Leturia está creando un estilo característico con el cual, se inaugura, una etapa de desarrollo y difusión de la música criolla, ya que tu estilo dista muchísimo de los intérpretes ya conocidos por todos nosotros.
José Leturia: Lo que pasa es que en la familia Leturia hace un tiempo, que hubo una división del vals, como bien lo aclaró el maestro Don Oscar Avilés o el Maestro Don Manuel Acosta Ojeda, entonces Alfredo el menor de once hermanos, hacía música Cubana antes de interpretar la Música Criolla, pero sus hemanos mayores si cultibaban la música criolla, lo que hacemos nosotros es conservar la línea, el corte victoriano, es nuestra forma de cantar, a veces con naturalidad, sin darnos cuenta cantamos de esa manera, buscando el compás, fraseando en los medios, es una forma que nos caracteriza..
Zoraida Arias: Podemos decir que la música criolla esta más viva que nunca, porque estamos difundiendo una nueva corriente en lo que se refiere a la interpretación de nuetros autores y compositores..
José Leturia: como te comentaba, es el corte victoriano, del que mantenemos la linea, ese estilo y esa forma de cantar, es la que hemos cultivado y hemos aprendido..
Zoraida Arias: y que ha sido aceptado porque tenemos que reconocer que la Música Criolla, siempre fue uno de los géneros mas cerrados, no estaba abierta a estos cambios, por ejemplo de tonalidades, tipo de acompañamiento, era "una sola"...
José Leturia: antiguamente, había una forma característica de cantar el vals, y luego cada barrio tenia su estilo, y podias identificar a los cantores de Barrios Altos, Cinco Esquinas, Monserrate, se dice que, en el caso del vals Victoriano, la familia Leturia se encarga de hacer esa división del vals, la forma de interpretar de ellos, Victor, Alberto "hormiga rubia" y Alfredo, que fue el exponente del vals victoriano, hace que surja ese cambio, Alfredo aprovecha de alguna manera el estilo de componer del maestro de Pablo Casas Padilla, (Alfredo que ha sido el mejor interprete de los valses de Felipe Pinglo), pero como te comentaba ha sido compadre espiritual de don Pablo Casas Padilla y la amistad que los unia hace que interprete mucho de sus temas, que se prestaban para hacer esos valses "sincopados" que el maestro Pablo Casas impuso.
Zoraida Arias: José Leturia desde muy niño ya estaba en las jaranas, en los Centros Musicales y en su adolescencia y juventud expresó siempre sus inclinaciones por la música criolla, y en su producción musical volumen Nº 2, rinde homenaje a los autores y compositores.
Es cierto que quienes esuchan música criolla, heredan el espíritu de los padres, que ellos a su vez heredaron de los abuelos, algunos detractores dicen: si es así, entonces, ¿la música criolla es un género estancando?
José Leturia: Yo difiero en eso, la música criolla tradicional, la que consevamos y mantenemos, es la que tratamos de difundir, pero tenemos nuevos elementos, jovenes a los que hay que felicitar, lo que pasa es que son alternativas diferentes, tambien tenemos nuevos compositores, que tambien se les nombra de "comerciales", pero como tu comentabas acertadamente, eran circulos cerrados, no ha habido mucha difusión, por eso tratamos de aportar un granito de arena, al tratar de interpretar los temas con la letra correcta, las estrofas completas, como deberia ser.. hay muchos compositores, que ultimamente en sus propias composiciones las hacen sin la calidad poética de los de antaño.
Hay compositores, como Felipe Pinglo, Pablo Casas, Manuel Acosta Ojeda, Carlos Hayre que tiene bonitas composiciones, o poetizas como la señora Amparo Baluarte, que no se difunde sus trabajos, de alguna manera se ha perdido un poco, aunque gracias a Dios, hay elementos nuevos que están rescatando y necesitan el apoyo de todos nosotros.
Zoraida Arias: Templo del Criollismo, es un tema que ha compuesto el maestro Willy Terry Saenz.
José Leturia: Willy Terry Sáenz, es un excelente músico que además conserva el toque tradicional de la música criolla, tiene la particularidad que puede acompañar a diferentes voces, nosotros tenemos una complicidad musical, él se luce en los momentos que le toca y deja que la voz exprese su sentimiento, yo me siento muy contento de contar con el apoyo de Willy Terry y tambien de Lucy Avilés Valverde, quien es la productora de Espectáculos Peruanistas.
Zoraida Arias: José Leturia ha fundado la Asociación Felipe Pinglo alva, para la difusión del folclore del Perú en España.. ¿como nació la idea?
José Leturia: la idea nació en una reunión entre amigos, ya que vemos con pesar, que nuestra música no es bien difundida en el extranjero.
La Asociación nació para dar a conocer la calidad de nuestros compositores, nos reunimos un grupo de amigos y plasmamos la idea formando una Asociación musical llamada Felipe Pinglo Alva, con el propósito de apoyar al elemento nacional, para que tenga una puerta abierta en el extranjero, esperamos el apoyo de nuestra Embajada, ya que no sólo hablamos de nuestra Música Criolla, sino de la música peruana en general, la costa, sierra y selva, y todo tipo de expresión artística, la pintura, nuestros ecritores, etc.
Zoraida Arias: ustedes se proponen la integración del colectivo peruano en España, a través de la cultura.
José Leturia: es una puerta que estamos tratando de abrir, y ojalá pueda tener seguidores en otros paises, tenemos muchos músicos de calidad que emigran y se dedican a otros generos por circunstancias laborales.
En el peru hay una gran cantidad de compositores, algunos ya no nos acompañan, pero sus obras se desconocen, nosotros que abrigamos el espiritu criollo, queremos que se conozca las obras del maestro Felipe Pinglo, Espinel, Pablo Pasas, Manuel Acosta Ojeda.. en fin, los mejores compositores del Perú.
Zoraida Arias: Tienen ustedes una gran tarea, la de fomentar, preservar, difundir, todos nuestros valores artísticos..
José Leturia: Es una actividad sin fines de lucro, hemos tenido contacto, con los abanderados de nuestra música, como decímos toda fruta tiene su tiempo. Los nuevos valores tienen que aprender de la gente que sabe, ya no se puede interpretar sin saber quien es el compositor o cantando otras letras, prestándose a la confusión.
Debemos tomar conciencia de que la música peruana es hermosa, y debemos preservarla, conservarla y difundirla, como es desde sus raices..
Zoraida Arias: Deseamos que se logre la articulación del esfuerzo de todos ustedes, para que se incremente la participación de la colonia peruana en esta Asociación Cultural Musical Felipe Pinglo Alva.
Te decía que uno cerraba los ojos y escuchándote, como que, se trasladaba a las épocas de la Guardia Vieja, cuando se interpretaba el vals, con toda su cadencia, con todo su "recuntecu"...
José Leturia: Es lo que sentimos y expresamos, lo hacemos con bastante cariño...
Tratamos de conservar el "como" quieren los compositores que se interpreten sus temas, eso es muy importante y al tener la suerte y la oportunidad de conocerlos y escucharlos, conservamos esa forma de interpretar..
Zoraida Arias: Le auguramos los más grandes éxitos con este trabajo Barrio...
José Leturia: Eternamente agradecido a tu persona y a tu programa, "Nuestra Música se pasa", por este aporte y apoyo que nos brindas mediante tu programa...
Zoraida Arias: Esperemos que muchos intérpretes, le tomen el testigo, ya que gracias a nuestros intérpretes, compositores y músicos supervive la música peruana.
José Leturia: Nuestra Asociación está abierta a todos nuestros compatriotas y esperamos la colaboración de nuestras autoridades, para que nos brinden las facilidades del caso, con la finalidad de que la Colonia Peruana pueda disfrutar de nuestros grandes músicos que injustamente son olvidados.
Zoraida Arias: se avisoran nuevas etapas, el camino ya ha sido trazado.. mil exitos José Leturia y que Dios te bendiga...
José Leturia: muy agradecido Zoraida, muy feliz y muy contento de estar en tu programa... un saludo a nuestros amigos criollos..
Septiembre 2007
El maestro José Leturia, ha tenido a bien, grabar una segunda producción, siempre bajo la dirección de don Willy Terry Saenz y lo tenemos aquí...
Don José Leturia, bienvenido a sus casa, Radio Nacional del Perú..
José Leturia: Buenas tardes Zoraida, muy contento y agradecido, por la gentil invitación a tu programa: nuestra música se pasa.
Zoraida Arias: Que alegria poder compartir estos momentos y anunciar que ya podremos tener el volumen Nº 2 de Barrio.
José Leturia: Asi es, próximamente estaremos lanzando el segundo volumen de Barrio, continuando con el acompañamiento de mi primo Willy Terry Sáenz en la dirección musical y Espectáculos peruanistas.
Zoraida Arias: Apreciamos que en este volumen Nº 2, se incluyen temas de Pablo Casas, se podria decir que ¿es tu compositor favorito?.
José Leturia: Soy seguidor de Pablo Casas Padilla, ha sido compadre espiritual de mi Padre: Alfredo Leturia, y tuve la suerte y la satisfacción de conocerlo, es uno de los principales compositores peruanos entre muchos otros y seguimos mucho la carrera del maestro Pablo Casas.
Zoraida Arias: Has tenido a bien hacer una recopilación con todas sus canciones, esto es muy bueno.
José Leturia: De alguna manera, siempre estamos investigando y contamos con la colaboración de muchos maestros compositores y hemos podido recuperar muchos temas del maestro Pablo Casas que no se conocen, y lo ponemos a bien para que se pueda difundir.
Zoraida Arias: Queremos conocer que pudiste recoger de los centros musicales y como es que ha llegado a crear éste estilo tan característico con lo cual ha inaugurado una etapa en la música criolla.
Recordemos que desde los 8 años ya participabas en las reuniones criollas, eran las jaranas de rompe y raja...
José Leturia: Casualmente, tuve la suerte, satisfacción y oportunidad ya que mi padre administraba el club Felipe Pinglo que estaba en la avenida Abancay y siempre lo acompañanaba y tuve la suerte de conocer a los grandes, Pedro Espinel, Pablo Casas, Juan Rios, "Paquete" Moreno, mi tio "Curro" Carrera Saldivar, hemos ido bebiendo de esa fuente, y de las grandes jaranas de los barrios de La Victoria al que mi padre nos llevaba, siempre que había alguna actividad, cumpleaños o reunión en que confluian estos personajes que han quedado en nuestro corazón y es por eso que llevamos la música en la sangre.
Zoraida Arias: Una gloria del criollismo don Alfredo Leturia cuando hacia duo con la guitarra mayor de "Chavo" velásquez, quiero agradecer al centro musical Felipe Pinglo Alva, cuando nos hicieron un homenaje por el programa que teniamos en radio nacional y alli estaba don Alfredo Leturia a quien tuve la oportunidad de abrazarlo y converzar en persona, él en vida avisoró, que José Leturia, quería ser intérprete, cultivar la música criolla, la música peruana..
José Leturia: En las jaranas que habian en casa de mi padre, siempre nos tocaba a cada uno cantar, todos participaban, estabamos acompañados de grandes personajes, los hermanos Ascuez, Luciano Huambachano, el "Chino" Soto y como teniamos esa inclinación, nos animabamos a cantar, pero no hemos jaraneado con ellos, por la cronología de edad, pero siempre hemos estado observando esas jaranas, a mi en particular, siempre me ha gustado la música criolla, aunque profesionalmente no nos hemos dedicado a ello, pero nosotros expresamos nuestro sentir cuando cantamos.
Zoraida Arias: Se puede decir, que con la primera producción Barrio que has logrado de la mano del maestro Wwilly Terry, José Leturia está creando un estilo característico con el cual, se inaugura, una etapa de desarrollo y difusión de la música criolla, ya que tu estilo dista muchísimo de los intérpretes ya conocidos por todos nosotros.
José Leturia: Lo que pasa es que en la familia Leturia hace un tiempo, que hubo una división del vals, como bien lo aclaró el maestro Don Oscar Avilés o el Maestro Don Manuel Acosta Ojeda, entonces Alfredo el menor de once hermanos, hacía música Cubana antes de interpretar la Música Criolla, pero sus hemanos mayores si cultibaban la música criolla, lo que hacemos nosotros es conservar la línea, el corte victoriano, es nuestra forma de cantar, a veces con naturalidad, sin darnos cuenta cantamos de esa manera, buscando el compás, fraseando en los medios, es una forma que nos caracteriza..
Zoraida Arias: Podemos decir que la música criolla esta más viva que nunca, porque estamos difundiendo una nueva corriente en lo que se refiere a la interpretación de nuetros autores y compositores..
José Leturia: como te comentaba, es el corte victoriano, del que mantenemos la linea, ese estilo y esa forma de cantar, es la que hemos cultivado y hemos aprendido..
Zoraida Arias: y que ha sido aceptado porque tenemos que reconocer que la Música Criolla, siempre fue uno de los géneros mas cerrados, no estaba abierta a estos cambios, por ejemplo de tonalidades, tipo de acompañamiento, era "una sola"...
José Leturia: antiguamente, había una forma característica de cantar el vals, y luego cada barrio tenia su estilo, y podias identificar a los cantores de Barrios Altos, Cinco Esquinas, Monserrate, se dice que, en el caso del vals Victoriano, la familia Leturia se encarga de hacer esa división del vals, la forma de interpretar de ellos, Victor, Alberto "hormiga rubia" y Alfredo, que fue el exponente del vals victoriano, hace que surja ese cambio, Alfredo aprovecha de alguna manera el estilo de componer del maestro de Pablo Casas Padilla, (Alfredo que ha sido el mejor interprete de los valses de Felipe Pinglo), pero como te comentaba ha sido compadre espiritual de don Pablo Casas Padilla y la amistad que los unia hace que interprete mucho de sus temas, que se prestaban para hacer esos valses "sincopados" que el maestro Pablo Casas impuso.
Zoraida Arias: José Leturia desde muy niño ya estaba en las jaranas, en los Centros Musicales y en su adolescencia y juventud expresó siempre sus inclinaciones por la música criolla, y en su producción musical volumen Nº 2, rinde homenaje a los autores y compositores.
Es cierto que quienes esuchan música criolla, heredan el espíritu de los padres, que ellos a su vez heredaron de los abuelos, algunos detractores dicen: si es así, entonces, ¿la música criolla es un género estancando?
José Leturia: Yo difiero en eso, la música criolla tradicional, la que consevamos y mantenemos, es la que tratamos de difundir, pero tenemos nuevos elementos, jovenes a los que hay que felicitar, lo que pasa es que son alternativas diferentes, tambien tenemos nuevos compositores, que tambien se les nombra de "comerciales", pero como tu comentabas acertadamente, eran circulos cerrados, no ha habido mucha difusión, por eso tratamos de aportar un granito de arena, al tratar de interpretar los temas con la letra correcta, las estrofas completas, como deberia ser.. hay muchos compositores, que ultimamente en sus propias composiciones las hacen sin la calidad poética de los de antaño.
Hay compositores, como Felipe Pinglo, Pablo Casas, Manuel Acosta Ojeda, Carlos Hayre que tiene bonitas composiciones, o poetizas como la señora Amparo Baluarte, que no se difunde sus trabajos, de alguna manera se ha perdido un poco, aunque gracias a Dios, hay elementos nuevos que están rescatando y necesitan el apoyo de todos nosotros.
Zoraida Arias: Templo del Criollismo, es un tema que ha compuesto el maestro Willy Terry Saenz.
José Leturia: Willy Terry Sáenz, es un excelente músico que además conserva el toque tradicional de la música criolla, tiene la particularidad que puede acompañar a diferentes voces, nosotros tenemos una complicidad musical, él se luce en los momentos que le toca y deja que la voz exprese su sentimiento, yo me siento muy contento de contar con el apoyo de Willy Terry y tambien de Lucy Avilés Valverde, quien es la productora de Espectáculos Peruanistas.
Zoraida Arias: José Leturia ha fundado la Asociación Felipe Pinglo alva, para la difusión del folclore del Perú en España.. ¿como nació la idea?
José Leturia: la idea nació en una reunión entre amigos, ya que vemos con pesar, que nuestra música no es bien difundida en el extranjero.
La Asociación nació para dar a conocer la calidad de nuestros compositores, nos reunimos un grupo de amigos y plasmamos la idea formando una Asociación musical llamada Felipe Pinglo Alva, con el propósito de apoyar al elemento nacional, para que tenga una puerta abierta en el extranjero, esperamos el apoyo de nuestra Embajada, ya que no sólo hablamos de nuestra Música Criolla, sino de la música peruana en general, la costa, sierra y selva, y todo tipo de expresión artística, la pintura, nuestros ecritores, etc.
Zoraida Arias: ustedes se proponen la integración del colectivo peruano en España, a través de la cultura.
José Leturia: es una puerta que estamos tratando de abrir, y ojalá pueda tener seguidores en otros paises, tenemos muchos músicos de calidad que emigran y se dedican a otros generos por circunstancias laborales.
En el peru hay una gran cantidad de compositores, algunos ya no nos acompañan, pero sus obras se desconocen, nosotros que abrigamos el espiritu criollo, queremos que se conozca las obras del maestro Felipe Pinglo, Espinel, Pablo Pasas, Manuel Acosta Ojeda.. en fin, los mejores compositores del Perú.
Zoraida Arias: Tienen ustedes una gran tarea, la de fomentar, preservar, difundir, todos nuestros valores artísticos..
José Leturia: Es una actividad sin fines de lucro, hemos tenido contacto, con los abanderados de nuestra música, como decímos toda fruta tiene su tiempo. Los nuevos valores tienen que aprender de la gente que sabe, ya no se puede interpretar sin saber quien es el compositor o cantando otras letras, prestándose a la confusión.
Debemos tomar conciencia de que la música peruana es hermosa, y debemos preservarla, conservarla y difundirla, como es desde sus raices..
Zoraida Arias: Deseamos que se logre la articulación del esfuerzo de todos ustedes, para que se incremente la participación de la colonia peruana en esta Asociación Cultural Musical Felipe Pinglo Alva.
Te decía que uno cerraba los ojos y escuchándote, como que, se trasladaba a las épocas de la Guardia Vieja, cuando se interpretaba el vals, con toda su cadencia, con todo su "recuntecu"...
José Leturia: Es lo que sentimos y expresamos, lo hacemos con bastante cariño...
Tratamos de conservar el "como" quieren los compositores que se interpreten sus temas, eso es muy importante y al tener la suerte y la oportunidad de conocerlos y escucharlos, conservamos esa forma de interpretar..
Zoraida Arias: Le auguramos los más grandes éxitos con este trabajo Barrio...
José Leturia: Eternamente agradecido a tu persona y a tu programa, "Nuestra Música se pasa", por este aporte y apoyo que nos brindas mediante tu programa...
Zoraida Arias: Esperemos que muchos intérpretes, le tomen el testigo, ya que gracias a nuestros intérpretes, compositores y músicos supervive la música peruana.
José Leturia: Nuestra Asociación está abierta a todos nuestros compatriotas y esperamos la colaboración de nuestras autoridades, para que nos brinden las facilidades del caso, con la finalidad de que la Colonia Peruana pueda disfrutar de nuestros grandes músicos que injustamente son olvidados.
Zoraida Arias: se avisoran nuevas etapas, el camino ya ha sido trazado.. mil exitos José Leturia y que Dios te bendiga...
José Leturia: muy agradecido Zoraida, muy feliz y muy contento de estar en tu programa... un saludo a nuestros amigos criollos..
Septiembre 2007
ENTREVISTA EN RADIO NACIONAL DEL PERU
LA RECONOCIDA PERIODISTA PRODUCTORA Y DIRECTORA DEL PROGRAMA RADIAL "NUESTRA MUSICA SE PASA" Y DIFUSORA DE NUESTRA MUSICA CRIOLLA ZORAIDA ARIAS VASQUEZ Y JOSE LETURIA DURANTE LA ENTREVISTA DEL PROGRAMA EN SEPTIEMBR DE 2007.
JARANA EN EL DOMINGO GIUFFRA
COMPARTIENDO UNA VELADA MUSICAL EN EL CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA, EN LA FOTO: KOKI LETURIA, KIKE MOLINA, JOSE LETURIA Y DON OSCAR AVILES ARCOS.
ENTREVISTA REVISTA SOMOS LATINOS: MADRID - ESPAÑA
por Mary Carranza.
Somos Latinos
Somos Latinos: con el magnifico acompañamiento de las cuerdas de Willy Terry, José Antonio Leturia nos devuelve ese "Barrio" perdido, esa tradición criolla de los centros musicales adornadas por la poesia hecha música, una auténtica joya peruana casi perdida en el tiempo.
¿De que barrio estamos hablando cuando mencionamos el título de tu disco?
José Leturia: Estamos hablando del barrio de La Victoria (distrito de Lima). Donde hay un centro musical que se llama Domingo Giuffra que antiguamente era la bodega de un italiano, en la cuál se acogía a los bohemios criollos, a los futbolistas del Alianza (Alianza Lima, club deportivo de Fútbol de la Victoria), este local estaba ubicado en la esquina, entre las avenidas de 28 de Julio y Manco Capac.
Cuando fallece Domingo Giuffra los amigos y bohemios criollos, en su memoria crean este Centro Musical, con el nombre de Domingo Giuffra, en el barrio de la Victoria.
Somos Latinos: Si queremos rescatar características de La Victoria podemos decir que es el barrio de los "morenos", de los centros musicales afroperuanos, de los criollos y de la mazamorra morada. Todo ello es parte de este enorme abanico que aglutina a los criollos limeños y hay que decir que este disco que forma parte de ello y rescata todas estas expresiones, sale en un momento en que prácticamente nadie apostaba por nuevos elementos musicales.
José Leturia: En esta oportunidad se está recogiendo las composiciones de los compositores de antaño, de los compositores tradicionales peruanos como Pablo Casas Padilla (que fue compadre espiritual de mi padre), como Pedro Espinel Torres, conocido (como el mejor compositor de las polcas en el Perú), Ernesto Soto Aguero, etc.
Ellos eran compositores que tenían otra forma y otro estilo de componer, a veces sus palabras habían que buscarlas en el diccionario porque componían de una forma más poética, que podía llegar al sentimiento de la gente. Eso es lo que se ha buscado rescatar con este trabajo musical.
Somos Latinos: En este disco estás acompañado de la guitarra de Willy Terry. ¿Qué podemos decir del trabajo de él unido a tu voz?
José Leturia: Willy Terry en la actualidad es uno de los mejores exponentes de la guitarra peruana en Perú. Él desde muy joven tambien ha recogido y ha podido compartir con los bohemios de antaño lo que es la música criolla, es por eso que de alguna manera nos hemos complementado porque el también tiene el sentimiento que yo abrigo porque él como yo, desde pequeño ha recogido lo que es el cariño a la música criolla.
Ahora mismo, es muy dificil el estilo que él impone. Creo que él, actualmente es uno de los jóvenes que se perfila como el mejor en su estilo de la música criolla tradicional.
Somos Latinos: Son composiciones de Antaño, al igual que no han tenido mucha difusión.
José Leturia: Éstas composiciones son conocidas en Perú, aqui en España no. Pero como hemos tenido la suerte de esucharlas y de conocerlas cantadas por bohemios criollos en nuestras casas, por eso las conocemos y las sabemos.
En Perú ha tenido muy buena acogida porque se ha rescatado lo que en su momento han escuchado nuestros abuelos o algunos de nuestros padres también.
Somos Latinos: Estamos hablando de la música cuando se tocaba en casa, cuando se armaba la jarana en las pequeñas peñas y en los callejones de un solo caño.
José Leturia: Así es, allí podían confluir gente de distintos distritos, de Barrios Altos, Monserrate, de Bajo el Puente, y por supuesto de La Victoria o el Callao 8Barrio de Oscar Avilés). en La Victoria confluían todos esos estilos y cortes en un espacio íntimo, que eran el de los centros musicales en los que no podía entrar cualquier persona.
Era más entre amigos criollos, gente bohemia y deportistas que rescataban lo que ellos consideraban su sentir, su música.
Somos Latinos: ¿Porque no se difunde más esta música? que es parte de la cultura peruana. Porque es el peruano -sobre todo los jóvenes- los que preferen otros estilo foráneos y porque la prensa en Perú no le dedica más espacio al criollismo.
José Leturia: La poca difusión se debe tambien a la invasión de otros géneros musicales. La juventud peruana siempre está ávida de imitar cosas del extranjero. Si viene un género como el reggae, el punk, el hip-hop, aunque los chicos desconocen lo que se dice y lo que se canta, se involucran con eso géneros, lamentablemente se ha perdido un poco el cariño a lo nuestro por falta de difusión, porque no hay quien las cante, etc.
Ahora todo es mas comercial, existen otros intereses, en lo referente a la música criolla, se busca cualquier forma para que sea vendido su producto. No se preocupan de que la letra pueda tener tal mensaje, hay gente que también está perdiendo un poco ese cariño que se le ha tenido siempre a nuestras costumbres.
Hay gente que no difunde por desconocimiento, por cultura. Porque hay muchas composiciones que son de poetas. La gente no le interesa rescatar ese tipo de cosas, recordemos que esa invasión también sucedió en el tiempo de Pinglo (Felipe Pinglo compositor peruano) que irrumpió el tango argentino. En esa época hubo una lucha sin cuartel. Se cantaban valses en los teatros, en las radios, pero no se grababa. Pero si se traian discos de Argentina y hasta era más facil para muchos interesados traer un disco de Argentina, que los músicos criollos puedan grabar.
Entonces todo eso motivaba una ardua lucha. Ahora son muy pocas las personas que rescatan ciertos valses, pero siempre tenemos que seguir luchando por lo nuestro que tanto nos gusta.
Somos Latinos: Se ha perdido igualmente esa costumbre de despertar los fines de semana -sobre todo los domingos- con la radio encendida y de fondo los valsecitos criollos que sonaban hasta el mediodia.
José Leturia: Las radios están invadidas por música extranjera. Los empresarios auspician sus productos con temas extranjeros -en ingles- que la gente se acostumbra a escuchar ese tipo de música y de alguna manera descuidamos lo nuestro, entonces las emisoras, los periódicos, las revistas no se preocupan en buscar la manera de rescatar lo nuestro.
Lo que hace Somos Latinos con la música peruana es algo que tenemos que agradecer y tenemos que resaltar porque es muy dificil. Yo tengo algunos años en España y es la primera vez que veo periodístas peruanos que escriben en Madrid sobre música criolla, de alguna manera se preocupan por difundir por lo menos en lo que cabe a su espacio este tipo de género musical.
Por ello mi agradecimiento a la dirección de Somos Latinos que nos ha brindado la oportunidad de que esto se esté dando a conocer entre toda la colonia peruana y nosotros para eso estamos.
Somos Latinos: De todos los temas con el que cuenta este disco, ¿con cuál te quedas?.
José Leturia: Realmente allí se rinde un homenaje a algunos compositors y al Centro Musical Domingo Giuffra, a "los muchachos del ayer" que siempre he dicho.
A mi me gustan todos los valses, pero debo mencionar el vals Victoria, que lo hacía mi padre (el gran Alfredo Leturia) este vals es de la autoria del compositor Ernesto "Chino" Soto Aguero, a quién tuve el gusto de conocer.
Para finalizar quiero reiterar mi agradecimiento a la Revista Somos Latinos, por brindarnos esta oportunidad de dirigirnos a todos nuestros compatriotas que residen en España e invitarlos a seguir escuchando nuestra múscica criolla. Muchas gracias.
Mayo 2006
Somos Latinos
Somos Latinos: con el magnifico acompañamiento de las cuerdas de Willy Terry, José Antonio Leturia nos devuelve ese "Barrio" perdido, esa tradición criolla de los centros musicales adornadas por la poesia hecha música, una auténtica joya peruana casi perdida en el tiempo.
¿De que barrio estamos hablando cuando mencionamos el título de tu disco?
José Leturia: Estamos hablando del barrio de La Victoria (distrito de Lima). Donde hay un centro musical que se llama Domingo Giuffra que antiguamente era la bodega de un italiano, en la cuál se acogía a los bohemios criollos, a los futbolistas del Alianza (Alianza Lima, club deportivo de Fútbol de la Victoria), este local estaba ubicado en la esquina, entre las avenidas de 28 de Julio y Manco Capac.
Cuando fallece Domingo Giuffra los amigos y bohemios criollos, en su memoria crean este Centro Musical, con el nombre de Domingo Giuffra, en el barrio de la Victoria.
Somos Latinos: Si queremos rescatar características de La Victoria podemos decir que es el barrio de los "morenos", de los centros musicales afroperuanos, de los criollos y de la mazamorra morada. Todo ello es parte de este enorme abanico que aglutina a los criollos limeños y hay que decir que este disco que forma parte de ello y rescata todas estas expresiones, sale en un momento en que prácticamente nadie apostaba por nuevos elementos musicales.
José Leturia: En esta oportunidad se está recogiendo las composiciones de los compositores de antaño, de los compositores tradicionales peruanos como Pablo Casas Padilla (que fue compadre espiritual de mi padre), como Pedro Espinel Torres, conocido (como el mejor compositor de las polcas en el Perú), Ernesto Soto Aguero, etc.
Ellos eran compositores que tenían otra forma y otro estilo de componer, a veces sus palabras habían que buscarlas en el diccionario porque componían de una forma más poética, que podía llegar al sentimiento de la gente. Eso es lo que se ha buscado rescatar con este trabajo musical.
Somos Latinos: En este disco estás acompañado de la guitarra de Willy Terry. ¿Qué podemos decir del trabajo de él unido a tu voz?
José Leturia: Willy Terry en la actualidad es uno de los mejores exponentes de la guitarra peruana en Perú. Él desde muy joven tambien ha recogido y ha podido compartir con los bohemios de antaño lo que es la música criolla, es por eso que de alguna manera nos hemos complementado porque el también tiene el sentimiento que yo abrigo porque él como yo, desde pequeño ha recogido lo que es el cariño a la música criolla.
Ahora mismo, es muy dificil el estilo que él impone. Creo que él, actualmente es uno de los jóvenes que se perfila como el mejor en su estilo de la música criolla tradicional.
Somos Latinos: Son composiciones de Antaño, al igual que no han tenido mucha difusión.
José Leturia: Éstas composiciones son conocidas en Perú, aqui en España no. Pero como hemos tenido la suerte de esucharlas y de conocerlas cantadas por bohemios criollos en nuestras casas, por eso las conocemos y las sabemos.
En Perú ha tenido muy buena acogida porque se ha rescatado lo que en su momento han escuchado nuestros abuelos o algunos de nuestros padres también.
Somos Latinos: Estamos hablando de la música cuando se tocaba en casa, cuando se armaba la jarana en las pequeñas peñas y en los callejones de un solo caño.
José Leturia: Así es, allí podían confluir gente de distintos distritos, de Barrios Altos, Monserrate, de Bajo el Puente, y por supuesto de La Victoria o el Callao 8Barrio de Oscar Avilés). en La Victoria confluían todos esos estilos y cortes en un espacio íntimo, que eran el de los centros musicales en los que no podía entrar cualquier persona.
Era más entre amigos criollos, gente bohemia y deportistas que rescataban lo que ellos consideraban su sentir, su música.
Somos Latinos: ¿Porque no se difunde más esta música? que es parte de la cultura peruana. Porque es el peruano -sobre todo los jóvenes- los que preferen otros estilo foráneos y porque la prensa en Perú no le dedica más espacio al criollismo.
José Leturia: La poca difusión se debe tambien a la invasión de otros géneros musicales. La juventud peruana siempre está ávida de imitar cosas del extranjero. Si viene un género como el reggae, el punk, el hip-hop, aunque los chicos desconocen lo que se dice y lo que se canta, se involucran con eso géneros, lamentablemente se ha perdido un poco el cariño a lo nuestro por falta de difusión, porque no hay quien las cante, etc.
Ahora todo es mas comercial, existen otros intereses, en lo referente a la música criolla, se busca cualquier forma para que sea vendido su producto. No se preocupan de que la letra pueda tener tal mensaje, hay gente que también está perdiendo un poco ese cariño que se le ha tenido siempre a nuestras costumbres.
Hay gente que no difunde por desconocimiento, por cultura. Porque hay muchas composiciones que son de poetas. La gente no le interesa rescatar ese tipo de cosas, recordemos que esa invasión también sucedió en el tiempo de Pinglo (Felipe Pinglo compositor peruano) que irrumpió el tango argentino. En esa época hubo una lucha sin cuartel. Se cantaban valses en los teatros, en las radios, pero no se grababa. Pero si se traian discos de Argentina y hasta era más facil para muchos interesados traer un disco de Argentina, que los músicos criollos puedan grabar.
Entonces todo eso motivaba una ardua lucha. Ahora son muy pocas las personas que rescatan ciertos valses, pero siempre tenemos que seguir luchando por lo nuestro que tanto nos gusta.
Somos Latinos: Se ha perdido igualmente esa costumbre de despertar los fines de semana -sobre todo los domingos- con la radio encendida y de fondo los valsecitos criollos que sonaban hasta el mediodia.
José Leturia: Las radios están invadidas por música extranjera. Los empresarios auspician sus productos con temas extranjeros -en ingles- que la gente se acostumbra a escuchar ese tipo de música y de alguna manera descuidamos lo nuestro, entonces las emisoras, los periódicos, las revistas no se preocupan en buscar la manera de rescatar lo nuestro.
Lo que hace Somos Latinos con la música peruana es algo que tenemos que agradecer y tenemos que resaltar porque es muy dificil. Yo tengo algunos años en España y es la primera vez que veo periodístas peruanos que escriben en Madrid sobre música criolla, de alguna manera se preocupan por difundir por lo menos en lo que cabe a su espacio este tipo de género musical.
Por ello mi agradecimiento a la dirección de Somos Latinos que nos ha brindado la oportunidad de que esto se esté dando a conocer entre toda la colonia peruana y nosotros para eso estamos.
Somos Latinos: De todos los temas con el que cuenta este disco, ¿con cuál te quedas?.
José Leturia: Realmente allí se rinde un homenaje a algunos compositors y al Centro Musical Domingo Giuffra, a "los muchachos del ayer" que siempre he dicho.
A mi me gustan todos los valses, pero debo mencionar el vals Victoria, que lo hacía mi padre (el gran Alfredo Leturia) este vals es de la autoria del compositor Ernesto "Chino" Soto Aguero, a quién tuve el gusto de conocer.
Para finalizar quiero reiterar mi agradecimiento a la Revista Somos Latinos, por brindarnos esta oportunidad de dirigirnos a todos nuestros compatriotas que residen en España e invitarlos a seguir escuchando nuestra múscica criolla. Muchas gracias.
Mayo 2006
ENTREVISTA SOMOS LATINOS MADRID ESPAÑA
EN EL MES DE MAYO DE 2006 LA PERIODISTA PERUANA MARILU CARRANZA NOS HIZO ESTA ENTREVISTA SOBRE EL CD. BARRIO 1, EN LA CIUDAD DE MADRID ESPAÑA.
ARTICULO DE RAUL ALVAREZ RUSSI
Y ya que estamos hablando de producciones discográficas tan difíciles en estos tiempos de realizar, me ha llegado un Cd. que me ha llenado de satisfacción, si el nombre de ALFREDO LETURIA les trae a la memoria cantares citadinos que ya no se escuchan, con ese sabor victoriano, cantares en la pulpería del italiano Domingo Giufrra en el barrio de la Victoria donde los señores de la jarana y el criollismo se reunían con Alfredo Leturia, Oscar Aviles, Pablo Casas, Manuel Covarrubias, Alberto Rubianes, Ricardo “Curro” Carrera...QUE FIGURAS DEL CRIOLLISMO PERUANO... ..
Con esta grabación van a poder rememorar esos tiempos, ya que uno de sus 14 retoños, el que ha tomado la posta JOSE LETURIA ha grabado para ESPECTÁCULOS PERUANISTAS que dirigen Lucy Aviles y Willy Terry un Cd, que han titulado “BARRIO...” presentando 10 temas entre ellos 5 temas de uno de los discípulos de Felipe Pinglo Alva, don Pablo Casas Padilla su vals peruano estandarte “Anita” , “Esperare” y los poco difundidos, ni grabados “Rosa” “Dos contra el mundo” y “Disputada mujer”; “Vecinita” y “Alejandro Villanueva” de don Pedro Espinel Torres; “Fatalidad” de Sixto Prieto-Laureano Martinez Smart; “Victoria” de don Ernesto Soto y cerrando este excelente trabajo lo mas emotivo revivieron “Amor Fino” un género casi perdido, un contrapunto de Jose Leturia con Adolfo Zelada y Victor Campos dos amigos de su padre grandes cantores que recrearon para la grabación lo que hacia años cantaban con su padre.
Una mención especial para la guitarra “que guitarra”, los arreglos y dirección musical de WILLY TERRY SAENZ y el trabajo arduo en la producción del disco cuidando el mínimo detalle desde el repertorio hasta la mezcla a LUCY AVILES VALVERDE...si el apellido les dice algo, la hija del indiscutido maestro “Primera Guitarra del Perú” don Oscar Avilés.
JOSE LETURIA vive en Madrid España y esta grabación la realizo este año en un viaje que hizo a Lima, un sueño que se convirtió en realidad. Un homenaje a su padre que desde un balcón celestial estará diciendo que no todo fue en vano, que alguien de su sangre continua en el camino que él emprendió y aunque físicamente hace tres años ya no esta con nosotros, sigue vigente, sigue cantando porque canta JOSE LETURIA. por:
Raul Alvarez-Russi
2005
Con esta grabación van a poder rememorar esos tiempos, ya que uno de sus 14 retoños, el que ha tomado la posta JOSE LETURIA ha grabado para ESPECTÁCULOS PERUANISTAS que dirigen Lucy Aviles y Willy Terry un Cd, que han titulado “BARRIO...” presentando 10 temas entre ellos 5 temas de uno de los discípulos de Felipe Pinglo Alva, don Pablo Casas Padilla su vals peruano estandarte “Anita” , “Esperare” y los poco difundidos, ni grabados “Rosa” “Dos contra el mundo” y “Disputada mujer”; “Vecinita” y “Alejandro Villanueva” de don Pedro Espinel Torres; “Fatalidad” de Sixto Prieto-Laureano Martinez Smart; “Victoria” de don Ernesto Soto y cerrando este excelente trabajo lo mas emotivo revivieron “Amor Fino” un género casi perdido, un contrapunto de Jose Leturia con Adolfo Zelada y Victor Campos dos amigos de su padre grandes cantores que recrearon para la grabación lo que hacia años cantaban con su padre.
Una mención especial para la guitarra “que guitarra”, los arreglos y dirección musical de WILLY TERRY SAENZ y el trabajo arduo en la producción del disco cuidando el mínimo detalle desde el repertorio hasta la mezcla a LUCY AVILES VALVERDE...si el apellido les dice algo, la hija del indiscutido maestro “Primera Guitarra del Perú” don Oscar Avilés.
JOSE LETURIA vive en Madrid España y esta grabación la realizo este año en un viaje que hizo a Lima, un sueño que se convirtió en realidad. Un homenaje a su padre que desde un balcón celestial estará diciendo que no todo fue en vano, que alguien de su sangre continua en el camino que él emprendió y aunque físicamente hace tres años ya no esta con nosotros, sigue vigente, sigue cantando porque canta JOSE LETURIA. por:
Raul Alvarez-Russi
2005
sábado, 24 de octubre de 2009
CD. BARRIO 2
José Leturia por su pureza de pueblo, su voz y la forma de interpretar hace estremecer los corazones. En este segundo documento ha tenido el buen gusto en la selección del repertorio que nos entrega a los seguidores de la genuina música criolla y logra nuevamente impactar.
El talentoso Willy Terry con su sensibilidad y limpieza en la ejecución y dirección musical pone la cuota exacta que nos transporta a la dimensión criolla, comentario aparte merece su aporte como autor y compositor del tema homenaje al Centro Musical Domingo Giuffra con su tema "Templo del Criollismo".
En resumen JOSÉ y WILLY logran una vez más, una obra que nos permite vivir la época de oro de nuestro criollismo.
¡¡Sinceras Felicitaciones!!
Guillermo Jesús Rosemberg Gonzáles
Agosto 2007
El valse europeo tomó arraigo en los salones dorados, en nuestro medio, hacia el ochocientos y es acogido en la clase popular incorporándole características originales, dando lugar al nacimiento del valse criollo, que rápidamente encuentra cultores notables, en los diferentes barrios limeños.
Hasta hace poco escuchábamos a Alfredo Leturia; un abanderado de nuestro criollismo quien ha dejado un digno sucesor en su hijo José, quien con el mismo estilo continúa esa línea que hace de nuestro valse el ritmo seductor que pinta nuestro auténtico carácter musical.
Cantores como José contribuyen a nuestra identidad, este trovador ha escogido hermosas melodías con letra y calidad poética y humana, que impactan en el alma de nuestro pueblo que sufre y goza con las composiciones de verdadederos creadores que en este caso son cantadas con la voz del corazón.
A José Leturia nuestro reconocimiento con un fraterno abrazo.
En el presente trabajo es notable tambien el acompañamiento y arreglos del talentoso Willy Terry y su guitarra, con su dilatada experiencia y brillante profesionalismo.
Oscar Allain
El talentoso Willy Terry con su sensibilidad y limpieza en la ejecución y dirección musical pone la cuota exacta que nos transporta a la dimensión criolla, comentario aparte merece su aporte como autor y compositor del tema homenaje al Centro Musical Domingo Giuffra con su tema "Templo del Criollismo".
En resumen JOSÉ y WILLY logran una vez más, una obra que nos permite vivir la época de oro de nuestro criollismo.
¡¡Sinceras Felicitaciones!!
Guillermo Jesús Rosemberg Gonzáles
Agosto 2007
El valse europeo tomó arraigo en los salones dorados, en nuestro medio, hacia el ochocientos y es acogido en la clase popular incorporándole características originales, dando lugar al nacimiento del valse criollo, que rápidamente encuentra cultores notables, en los diferentes barrios limeños.
Hasta hace poco escuchábamos a Alfredo Leturia; un abanderado de nuestro criollismo quien ha dejado un digno sucesor en su hijo José, quien con el mismo estilo continúa esa línea que hace de nuestro valse el ritmo seductor que pinta nuestro auténtico carácter musical.
Cantores como José contribuyen a nuestra identidad, este trovador ha escogido hermosas melodías con letra y calidad poética y humana, que impactan en el alma de nuestro pueblo que sufre y goza con las composiciones de verdadederos creadores que en este caso son cantadas con la voz del corazón.
A José Leturia nuestro reconocimiento con un fraterno abrazo.
En el presente trabajo es notable tambien el acompañamiento y arreglos del talentoso Willy Terry y su guitarra, con su dilatada experiencia y brillante profesionalismo.
Oscar Allain
CD. BARRIO 2
PORTADA DE CD. BARRIO 2: PINTURA DEL RECONOCIDO PINTOR PLASTICO PERUANO Y GRAN CRIOLLO OSCAR ALLAIN COTERA
CD. BARRIO 2
EN LA FOTO JOSE LETURIA CON SU BUEN AMIGO EL RECONOCIDO MAESTRO PINTOR PLASTICO Y CRIOLLO DE ANTAÑO OSCAR ALLAIN COTERA
CD. BARRIO 2: WILLY TERRY SAENZ
Conocí el "Giuffra" gracias a la gentil insistencia de los esposos Jorge Pino, guitarrista y compositor criollo y Amalia Sánchez, estupenda anfitriona y artífice de los más exquisitos potajes criollos. Corría 1980 y fué decisivo un encuentro , precisamente en casa de los Pino, nada menos que con Alfredo Leturia, Fernando "Manocorta" Hurtado, Wilfredo Franco Laguna y Julio "Chavo" Velásquez, el que motivó mi plena identificación con estos personajes y su entorno. Más adelante, y en compañía de Guillermo Rosemberg Gonzáles, conocía el local del Centro Musical que en ese entonces se ubicaba en la avernida Bolivar, en la Victoria.
Lo que ví y conocí luego forma parte de mis invalorables vivencias, las mismas que hicieron que plasmase estas emociones en TEMPLO DEL CRIOLLISMO.
Estos versos están dedicados de manera especial a Zoila Checa, Rosa Elena Caycho, "Mascarita", César Salardi, Telmo Ruiz, Pedro Lovera, Roberto Cavagnari, Pepe, el tio "Pancito" Sánchez, Jorge Armas, mi hermano César "Pescao" Oliva (con quien estrené este tema) y mi vecina Teresita Rueda, indesmayable socia.
Ellos han sido, son y serán Giuffra de corazón.
Willy Terry Saénz
TEMPLO DEL CRIOLLISMO: (VALS)
Templo del criollismo, cuántas veces extrañé
los domingos aquellos, la bohemia y el placer
de escuchar buenos cantores de exquisito repertorio
que acompañaban siempre guitarras de gran valer.
Hoy quisiera cantarte y en mi canto saludar
a aquella gente buena que al club hizo respetar
disfrutamos "Remembranzas" de Espinel
en las guitarras de Augusto Ego Aguirre y Don Oscar Avilés.
Juan Álvarez cantaba "Petronila" con sabor,
Don Alfredo Leturia cantando a Pinglo, el mejor,
Arístides Rosales disponiéndose a entonar,
Cantan Fernando Hurtado y Victoria Valdelomar.
Y entre aquellos señores Carlos Cardenas está,
Junto con Miguel Grados, Piana con Guillermo Barr,
Cantará "Chapita" Weston bellas páginas de ayer,
cantará al morir la noche, cantará el amanecer,
Templo del Criollismo, cuántas veces te extrañé
Autor y Compositor: Willy Terry
Lo que ví y conocí luego forma parte de mis invalorables vivencias, las mismas que hicieron que plasmase estas emociones en TEMPLO DEL CRIOLLISMO.
Estos versos están dedicados de manera especial a Zoila Checa, Rosa Elena Caycho, "Mascarita", César Salardi, Telmo Ruiz, Pedro Lovera, Roberto Cavagnari, Pepe, el tio "Pancito" Sánchez, Jorge Armas, mi hermano César "Pescao" Oliva (con quien estrené este tema) y mi vecina Teresita Rueda, indesmayable socia.
Ellos han sido, son y serán Giuffra de corazón.
Willy Terry Saénz
TEMPLO DEL CRIOLLISMO: (VALS)
Templo del criollismo, cuántas veces extrañé
los domingos aquellos, la bohemia y el placer
de escuchar buenos cantores de exquisito repertorio
que acompañaban siempre guitarras de gran valer.
Hoy quisiera cantarte y en mi canto saludar
a aquella gente buena que al club hizo respetar
disfrutamos "Remembranzas" de Espinel
en las guitarras de Augusto Ego Aguirre y Don Oscar Avilés.
Juan Álvarez cantaba "Petronila" con sabor,
Don Alfredo Leturia cantando a Pinglo, el mejor,
Arístides Rosales disponiéndose a entonar,
Cantan Fernando Hurtado y Victoria Valdelomar.
Y entre aquellos señores Carlos Cardenas está,
Junto con Miguel Grados, Piana con Guillermo Barr,
Cantará "Chapita" Weston bellas páginas de ayer,
cantará al morir la noche, cantará el amanecer,
Templo del Criollismo, cuántas veces te extrañé
Autor y Compositor: Willy Terry
CD. BARRIO 2
WILLY TERRY SAENZ DIRECTOR MUSICAL DE LOS CDS. BARRIO 1 Y 2, COMPOSITOR DEL VALS TEMPLO DEL CRIOLLISMO DEDICADO AL CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA
CD. BARRIO 2
ELENCO MUSICAL DEL CD. BARRIO 2: JOSE LETURIA (VOZ) JORGE "KOKI" GARRIDO LETURIA (CAJON) WILLY TERRY SAENZ (GUITARRAS) EDUARDO "PAPEO" ABAN (CASTAÑUELAS) JOSE ROBERTO TERRY (CAJON)
CD.BARRIO 1
En la vida hay cosas o hechos que por el tiempo en que ocurrieron bien pueden quedar en el olvido. Por fortuna nuestro acervo popular goza del aporte permanente de ESPECTÁCULOS PERUANISTAS y hoy nos presenta a JOSÉ LETURIA, artista de la "cantera" de la Victoria, que no pasa por escuelas ni academias, que crea obra de arte espontánea y auténtica sensibilidad musical del hombre criollo con entrañable amor en su expresión.
Las interpretaciones de José Leturia nos transportan al epicentro del criollismo en el barrio de La Victoria, la pulperia del italiano Domingo Giuffra, un tarde cualquiera de los años cincuenta. Están los señores de la jarana y el buen vivir: don: Oscar Avilés Arcos, José Moreno Alarcón, Juan Alvarez Alarcón, Alfredo "Chapita" Weston, Arístides Rosales Castillo, Pablo Casas Padilla, Manuel "Mañuco" Covarrubias, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar y ALFREDO LETURIA ALMENARA (padre de José). Ante tal cuadro yo también lloré...
José Leturia, en su adolescencia y juventud, expresó sus inclinaciones por la música criolla y en esta producción musical rinde homenaje a su padre y maestro, don ALFREDO LETURIA ALMENARA, la más fiel expresión del vals vinctoriano. También hay un homenaje a la autora de sus días cuando interpreta con especial ternura el vals "Rosa".
Finalmente hay que reconocer y aplaudir el talento de WILLY TERRY SÁENZ en los arreglos, dirección musical y acompañamiento.
Sin temor a aventurar aseveraciones, es digna de todo elogio y apoyo la labor profícua de WILLY TERRY SÁENZ y LUCY AVILÉS VALVERDE al frente de ESPECTÁCULOS PERUANISTAS, cuidando el más minucioso detalle, desde el repertorio hasta la mezcla, siempre alentados por el ideal de rescatar ese criollismo que no se puede perder ni olvidar.
Recononocimiento y gratitud a la participación especial de don ADOLFO ZELADA ARTEAGA y VICTOR CAMPOS DURAND, en el "Amor Fino".
ALFREDO, donde quiera que estés, nunca te fuiste, aqui está JOSE, tu hijo, que nos permite seguir escuchándote.....
Guillermo J. Rosemberg Gonzáles
Las interpretaciones de José Leturia nos transportan al epicentro del criollismo en el barrio de La Victoria, la pulperia del italiano Domingo Giuffra, un tarde cualquiera de los años cincuenta. Están los señores de la jarana y el buen vivir: don: Oscar Avilés Arcos, José Moreno Alarcón, Juan Alvarez Alarcón, Alfredo "Chapita" Weston, Arístides Rosales Castillo, Pablo Casas Padilla, Manuel "Mañuco" Covarrubias, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar y ALFREDO LETURIA ALMENARA (padre de José). Ante tal cuadro yo también lloré...
José Leturia, en su adolescencia y juventud, expresó sus inclinaciones por la música criolla y en esta producción musical rinde homenaje a su padre y maestro, don ALFREDO LETURIA ALMENARA, la más fiel expresión del vals vinctoriano. También hay un homenaje a la autora de sus días cuando interpreta con especial ternura el vals "Rosa".
Finalmente hay que reconocer y aplaudir el talento de WILLY TERRY SÁENZ en los arreglos, dirección musical y acompañamiento.
Sin temor a aventurar aseveraciones, es digna de todo elogio y apoyo la labor profícua de WILLY TERRY SÁENZ y LUCY AVILÉS VALVERDE al frente de ESPECTÁCULOS PERUANISTAS, cuidando el más minucioso detalle, desde el repertorio hasta la mezcla, siempre alentados por el ideal de rescatar ese criollismo que no se puede perder ni olvidar.
Recononocimiento y gratitud a la participación especial de don ADOLFO ZELADA ARTEAGA y VICTOR CAMPOS DURAND, en el "Amor Fino".
ALFREDO, donde quiera que estés, nunca te fuiste, aqui está JOSE, tu hijo, que nos permite seguir escuchándote.....
Guillermo J. Rosemberg Gonzáles
CD. BARRIO 1
EN LA FOTO, WILLY TERRY SAENZ, LUCY AVILES VALVERDE Y JOSE ANTONIO LETURIA DEL CD. BARRIO 1
CD. BARRIO 1
EN LA FOTO JOSE LETURIA, CARMEN PINGLO RIVERA (HIJA DE FELIPE PINGLO ALVA) Y JORGE "KOKI" GARRIDO LETURIA.
CD. BARRIO 1
VICTOR "PATO" CAMPOS DURAND Y ADOLFO ZELADA ARTEAGA, GRANDES AMIGOS Y GUITARRISTAS QUE NOS ACOMPAÑARON EN EL AMOR FINO DEL CD. BARRIO 1.
CD. BARRIO 1
NUESTRO RECORDADO AMIGO GUITARRISTA Y CANTOR VICTOR "PATO" CAMPOS DURAND, Y ADOLFO ZELADA ARTEAGA GRAN GUITARRISTA Y AMIGO, QUIENES NOS HONRARON EN EL CD. BARRIO 1, CON EL AMOR FINO.
CD. BARRIO 1
ELENCO MUSICAL DEL CD. BARRIO 1:
WILLY TERRY SAENZ (GUITARRAS) CESAR UBILLAS (CAJON) CARLOS MERINO (CAJON Y CASTAÑUELAS) KOKI GARRIDO LETURIA (CAJON)
viernes, 23 de octubre de 2009
ALFREDO EUGENIO LETURIA ALMENARA
EL GRAN CANTOR VICTORIANO ALFREDO LETURIA ALMENARA, PINGLISTA DE CORAZON Y COMPADRE ESPIRITUAL DE PABLO CASAS PADILLA, INTERPRETANDO VALSES DE ANTAÑO EN UNA VELADA MUSICAL CON WILLY CURAY Y JULIO "CHAVO" VELASQUEZ. EL POPULAR "GUITARRA MAYOR"
ALFREDO LETURIA ALMENARA ORGULLOS DE TODOS OS PERUANOS (1916-2002)
24 DE OCTUBRE DE 2007
Don Alfredo Eugenio Leturia Almenara, cantor distinguido de nuestra canciòn criolla, naciò en el Jiròn Garcìa Naranjo, distrito de la Victoria el 03 de Setiembre de 1916. Hijo de Manuel Leturia Barraza y de Marìa Almenara.
Alfredo era el menor de 11 hermanos, 5 hombres y 6 mujeres, quedando huèrfano de madre a la edad de 11 años. Toda su infancia la vive en La Victoria bajo la custodia de su hermana Amelia y de su padre Manuel, asì como con el resto de sus hermanos.
En su juventud realiza algunas actividades deportivas como el boxeo, y el basquet donde destaca posteriormente, integrando el club victoriano "Pedro Flecha", con el que realiza giras a nivel nacional. Posteriormente integrarìa la selecciòn de basquet de Lima donde entabla gran amistad, con Don Mauro Garcès, el popular "Expreso de Medianoche", quien luego fuera su compadre espiritual.
Los Leturia son una familia "Musical" en la que destacaban con màs nitidez Manuel, Augusto,Vìctor y Alberto "Hormiga Rubia", quien cantaba como nadie, ( tenìa un estilo muy particular ) temas como : "Ocarinas", "Penitenciarìa de Lima", que entre otros, sonaban maravillosamente en su voz.
Alfredo Leturia conoce al maestro Felipe Pinglo a la edad de 14 años llevado por sus hermanos Vìctor y Amelia a la casa de la familia Valdelomar, en La Victoria. En dicho distrito vive toda su juventud y realiza sus estudios. Aprende el oficio de herrero con el señor Palacios, padre de los deportistas Celso, Augusto, Guillermo, y junto con los Santacruz, entabla luego gran amistad con Nicomedes.
Don Alfredo labora en la empresa Cerrajera italiana "Invicta" por espacio de 25 años, donde llega a ocupar el puesto de Encargado, realizando bajo su gestiòn Obras de gran trascendencia como el enrejado perimètrico e interiores de la famosa "Plaza de Acho", y de Portales de las entidades financieras, tanto en Lima como en diferentes departamentos del Perù.
Abriga la mùsica criolla desde su niñez, por las innumerables jaranas que solìan realizarse en casa de sus padres, donde acuden miembros de las familias Valdelomar, D'Acosta, Santacruz, Vàsquez, Menacho, etc. Incursiona primero en la mùsica cubana, gracias a que en su hogar se escuchaba dicha mùsica.
Forma grupo, - se dice que fueron los primeros de la època- con Guillermo D'Acosta, Manuel Fajardo (Trìo Lucumi), luego con Antonio Velàsquez y D'Acosta(Trìo Puerto Rico), realizando presentaciones en los diferentes teatros de Lima. Ello ocurriò entre los años 1938 al 1950, aproximadamente.
Alfredo Leturia impone un estilo singular en la interpretaciòn de la mùsica criolla, casualmente por cantar primero la mùsica cubana, que como sabemos se caracteriza por la "sìncopa" en su armonìa, llegando luego a convertirse en el fiel intèrprete del "Vals Victoriano".
Alterna con grandes personajes de la mùsica peruana y el deporte, especialmente con miembros de su querido "Alianza Lima", como Valdivieso, Alejandro Villanueva, los Castillo,etc.... Su gran amigo criollo y entrenador de boxeo, Juan Alvarez, (hermano de Jose "Paquete" Moreno) lo hace socio del Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", donde alterna con Pedro Espinel, Augusto Ballòn, Nicolas Enrìquez,Manuel Covarrubias, Ernesto "Chino" Soto, etc.
En los años 60 se convierte en consecionario del Centro "Felipe Pinglo"hasta los 70 aproximadamente.
Màs adelante, por acuerdo de los directivos, es nombrado socio fundador del Centro Musical "Domingo Giuffra", creado a raìz de la muerte del italiano, que acogìa en su bodega a los miembros del club Alianza Lima, y a criollos como Alfredo "Chapita" Weston, Ricardo "Curro" Carrera, Juan Rìos, Fernando "Mano Corta" Hurtado, Oscar Avilès Arcos, Juan Quispe, Vìctor Campos Presa (padre del Pato) .
Fue miembro infaltable de la famosa "Esquina del Palè", ubicada entre 28 de Julio y Manco Càpac, adonde todos los concurrentes asistìan elegantemente vestidos, se dice que de allì su reticencia a grabar, y es que Alfredo Leturia decìa a que El solo cantaba por el cariño que le tenia a la mùsica peruana.
En su avatar musical hizo predilecta amistad con Pablo Casas Padilla (compadre espiritual), los hermanos Augusto y Elìas Ascuez ,Luciano Huambachano, Alberto Romero "Romerito" (periodista), Arìstides Rosales, Rodolfo Vela "Velita", Adolfo y Yayo Zelada, Porfirio Vàsquez, Humberto "Oiga" Cervantes, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldìvar, Julio Mori, Oscar Avilès Arcos, entre otros.
Por el aniversario del Centro Musical Felipe Pinglo graba con Julio "Chavo" Velàsquez, un disco de larga duraciòn con 2 temas dedicados al bardo inmortal, "MURIO EL MAESTRO" y "FIN DE BOHEMIO". Màs tarde con el maestro de la guitarra Carlos Hayre Ramìrez, hace algunos temas que no salen a la luz por motivos de enfermedad de Alfredo. La diabetes lo postra en una cama del hospital "Guillermo Almenara" y fallece un 10 de Junio del año 2002, a los 86 años de edad.
Entre otros datos, decirles que Don Alfredo Leturia tuvo 14 hijos con el amor de su vida, Rosa Chumpitazi (50 años juntos). En primer compromiso 2 hijos con la sra. Adriana Velàsquez, 1 hijo con la sra Carmen Villegas, 1 hijo con la sra. Eumelia Echevarria.
Debemos destacar que Alfredo acuñò frases que quedaron en el Argot Criollo y que hasta ahora se dicen como; "estàs engañando al mundo con tu cara de inocente, pero yo que te conozco, te llamas Clemente"; "Vienes de Mollendo...por que vienes jodiendo"; "Dime que quieres que haga para saciar tu capricho,dime pues, que puedo hacer para merecer tu amor, No hablemos de dolor".
Pero, cuando le preguntaban en casa antes de salir de juerga, papi adònde vas ? contestaba : "A LA GLORIA", y se perdìa....
Hay muchìsimo que contar sobre èste gran maestro del canto a quien tuve el honor de conocer personalmente, abrazarlo y conversar con èl. Fue en el año 1997. Nuestro encuentro se dio en el Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", en circunstancias que recibìa un homenaje por mis 15 años como periodista y comunicadora. Fue una emociòn tremenda ya que, cuando lo presentaba en mis programas de "Radio Nacional del Perù" sentìa una admiraciòn especial por èl. Yo vibraba con cada interpretaciòn que hacìa. Que tal estilo, que tal forma de "decirnos" sus canciones. Por todo ello, dejò un vacìo muy grande en los escenarios de la patria nuestra.
Descanse en paz, don Alfredo Leturia. Lo quiero y lo admiro, y gracias a la magia de las grabaciones, su voz jamàs ha de morir. Sigue viva en todos nosotros.
-
Don Alfredo Eugenio Leturia Almenara, cantor distinguido de nuestra canciòn criolla, naciò en el Jiròn Garcìa Naranjo, distrito de la Victoria el 03 de Setiembre de 1916. Hijo de Manuel Leturia Barraza y de Marìa Almenara.
Alfredo era el menor de 11 hermanos, 5 hombres y 6 mujeres, quedando huèrfano de madre a la edad de 11 años. Toda su infancia la vive en La Victoria bajo la custodia de su hermana Amelia y de su padre Manuel, asì como con el resto de sus hermanos.
En su juventud realiza algunas actividades deportivas como el boxeo, y el basquet donde destaca posteriormente, integrando el club victoriano "Pedro Flecha", con el que realiza giras a nivel nacional. Posteriormente integrarìa la selecciòn de basquet de Lima donde entabla gran amistad, con Don Mauro Garcès, el popular "Expreso de Medianoche", quien luego fuera su compadre espiritual.
Los Leturia son una familia "Musical" en la que destacaban con màs nitidez Manuel, Augusto,Vìctor y Alberto "Hormiga Rubia", quien cantaba como nadie, ( tenìa un estilo muy particular ) temas como : "Ocarinas", "Penitenciarìa de Lima", que entre otros, sonaban maravillosamente en su voz.
Alfredo Leturia conoce al maestro Felipe Pinglo a la edad de 14 años llevado por sus hermanos Vìctor y Amelia a la casa de la familia Valdelomar, en La Victoria. En dicho distrito vive toda su juventud y realiza sus estudios. Aprende el oficio de herrero con el señor Palacios, padre de los deportistas Celso, Augusto, Guillermo, y junto con los Santacruz, entabla luego gran amistad con Nicomedes.
Don Alfredo labora en la empresa Cerrajera italiana "Invicta" por espacio de 25 años, donde llega a ocupar el puesto de Encargado, realizando bajo su gestiòn Obras de gran trascendencia como el enrejado perimètrico e interiores de la famosa "Plaza de Acho", y de Portales de las entidades financieras, tanto en Lima como en diferentes departamentos del Perù.
Abriga la mùsica criolla desde su niñez, por las innumerables jaranas que solìan realizarse en casa de sus padres, donde acuden miembros de las familias Valdelomar, D'Acosta, Santacruz, Vàsquez, Menacho, etc. Incursiona primero en la mùsica cubana, gracias a que en su hogar se escuchaba dicha mùsica.
Forma grupo, - se dice que fueron los primeros de la època- con Guillermo D'Acosta, Manuel Fajardo (Trìo Lucumi), luego con Antonio Velàsquez y D'Acosta(Trìo Puerto Rico), realizando presentaciones en los diferentes teatros de Lima. Ello ocurriò entre los años 1938 al 1950, aproximadamente.
Alfredo Leturia impone un estilo singular en la interpretaciòn de la mùsica criolla, casualmente por cantar primero la mùsica cubana, que como sabemos se caracteriza por la "sìncopa" en su armonìa, llegando luego a convertirse en el fiel intèrprete del "Vals Victoriano".
Alterna con grandes personajes de la mùsica peruana y el deporte, especialmente con miembros de su querido "Alianza Lima", como Valdivieso, Alejandro Villanueva, los Castillo,etc.... Su gran amigo criollo y entrenador de boxeo, Juan Alvarez, (hermano de Jose "Paquete" Moreno) lo hace socio del Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", donde alterna con Pedro Espinel, Augusto Ballòn, Nicolas Enrìquez,Manuel Covarrubias, Ernesto "Chino" Soto, etc.
En los años 60 se convierte en consecionario del Centro "Felipe Pinglo"hasta los 70 aproximadamente.
Màs adelante, por acuerdo de los directivos, es nombrado socio fundador del Centro Musical "Domingo Giuffra", creado a raìz de la muerte del italiano, que acogìa en su bodega a los miembros del club Alianza Lima, y a criollos como Alfredo "Chapita" Weston, Ricardo "Curro" Carrera, Juan Rìos, Fernando "Mano Corta" Hurtado, Oscar Avilès Arcos, Juan Quispe, Vìctor Campos Presa (padre del Pato) .
Fue miembro infaltable de la famosa "Esquina del Palè", ubicada entre 28 de Julio y Manco Càpac, adonde todos los concurrentes asistìan elegantemente vestidos, se dice que de allì su reticencia a grabar, y es que Alfredo Leturia decìa a que El solo cantaba por el cariño que le tenia a la mùsica peruana.
En su avatar musical hizo predilecta amistad con Pablo Casas Padilla (compadre espiritual), los hermanos Augusto y Elìas Ascuez ,Luciano Huambachano, Alberto Romero "Romerito" (periodista), Arìstides Rosales, Rodolfo Vela "Velita", Adolfo y Yayo Zelada, Porfirio Vàsquez, Humberto "Oiga" Cervantes, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldìvar, Julio Mori, Oscar Avilès Arcos, entre otros.
Por el aniversario del Centro Musical Felipe Pinglo graba con Julio "Chavo" Velàsquez, un disco de larga duraciòn con 2 temas dedicados al bardo inmortal, "MURIO EL MAESTRO" y "FIN DE BOHEMIO". Màs tarde con el maestro de la guitarra Carlos Hayre Ramìrez, hace algunos temas que no salen a la luz por motivos de enfermedad de Alfredo. La diabetes lo postra en una cama del hospital "Guillermo Almenara" y fallece un 10 de Junio del año 2002, a los 86 años de edad.
Entre otros datos, decirles que Don Alfredo Leturia tuvo 14 hijos con el amor de su vida, Rosa Chumpitazi (50 años juntos). En primer compromiso 2 hijos con la sra. Adriana Velàsquez, 1 hijo con la sra Carmen Villegas, 1 hijo con la sra. Eumelia Echevarria.
Debemos destacar que Alfredo acuñò frases que quedaron en el Argot Criollo y que hasta ahora se dicen como; "estàs engañando al mundo con tu cara de inocente, pero yo que te conozco, te llamas Clemente"; "Vienes de Mollendo...por que vienes jodiendo"; "Dime que quieres que haga para saciar tu capricho,dime pues, que puedo hacer para merecer tu amor, No hablemos de dolor".
Pero, cuando le preguntaban en casa antes de salir de juerga, papi adònde vas ? contestaba : "A LA GLORIA", y se perdìa....
Hay muchìsimo que contar sobre èste gran maestro del canto a quien tuve el honor de conocer personalmente, abrazarlo y conversar con èl. Fue en el año 1997. Nuestro encuentro se dio en el Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", en circunstancias que recibìa un homenaje por mis 15 años como periodista y comunicadora. Fue una emociòn tremenda ya que, cuando lo presentaba en mis programas de "Radio Nacional del Perù" sentìa una admiraciòn especial por èl. Yo vibraba con cada interpretaciòn que hacìa. Que tal estilo, que tal forma de "decirnos" sus canciones. Por todo ello, dejò un vacìo muy grande en los escenarios de la patria nuestra.
Descanse en paz, don Alfredo Leturia. Lo quiero y lo admiro, y gracias a la magia de las grabaciones, su voz jamàs ha de morir. Sigue viva en todos nosotros.
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PABLO CASAS PADILLA
PABLO CASAS PADILLA CONSIDERADO EL PADRE DEL VALSE SINCOPADO, EN LA FOTO ACOMPAÑADO DEL COMPOSITOR JUAN GONZALO ROSE.
VALSES DE PABLO CASAS PADILLA
DIGNA
Yo sé que tu sabes, que eres bonita
Y estás en lo cierto porque es la verdad;
quien quiera negarlo sería un necio,
que por el despecho lo quiere ocultar.
Por eso te digo en mi humilde canto
eres un encanto, eres una beldad;
por doquier que vayas y alguien te mire
se queda extasiado, sin poder hablar.
En mi inspiración, lleno de emoción
te expresaré la magna verdad,
de la castidad que hay en tu ser;
y te cantaré con fervorosidad infinita,
adorada muñequita.
En mi mente, tu ser impregnado está
y tu nombre en mi humilde canto;
eres Digna, todo mi encanto,
que cautivas al mirar.
En mi inspiración, lleno de emoción
te expresaré, con toda veracidad
que te llevo en mi mente;
y te cantaré para que tengas presente,
que por ti mi Digna, seguiré cantando
por ser mi obsesión. (bis)
TERESITA
Teresita, tus mejillas están húmedas
por las lágrimas brotadas
de tu noble corazón.
Has llorado,
por la exigencia de un mal hombre
que ayer tuvo tu cariño
por esa vaga ilusión.
Desde entonces, despertaron esos ojos
porque bien te diste cuenta
de su mala intención.
Pero el necio ha cruzado tu camino
por maldad o por despecho
lo que nunca él alcanzó.
Pero esas consecuencias las pagan los hombres hoy,
por aquel insulto de hombre que no tiene corazón;
no confundas las ideas, Teresita, sin haber razón,
porque seres como éste ya no encontrarás.
DESENGAÑO
Una vez prendado me quedé
de una infiel mujer que no me supo amar,
por eso ya no quiero más amor,
me bastan los desengaños y no quiero recordar.
Por eso yo reniego siempre
la mala hora en que la amé,
al estrecharme entre sus brazos
sin cariño y sin amor.
¿Para qué amar, para qué querer?,
mejor reír de la mujer,
así se siente un placer
y un alivio al corazón.
Así es como se vive y se goza el amor,
el amor es un sueño, pero nada es realidad.
Hoy, después de haber sufrido tanto
con esta cruel traición, que no tiene perdón,
por eso yo reniego hoy del amor,
el amor se me hace odioso y no quiero recordar.
OLGA
Tu crees si confesé la pasión que hay en mi
fue porque yo te amé,
la prueba de hombre doy que puedo perdonar
por tu mal proceder.
Nunca quise yo creer, que fueras tan capaz
de hacerme a mi sufrir,
tu indigna pincelada con uno igual a ti
la puedes tu pagar.
¡Olga!, no me olvides, no pretendas engañarme
ya te he dicho que soy hombre y te perdono
porque te amo, te resistes
sin tener tú la razón.
Como el que te ama, pocos encuentras en el mundo,
que te exige tu cariño tan farsante
pero todo eso, te perdonaré.
MAL PROCEDER
Confiado en tu cariño mantuve amor y fe,
perversa fuiste siempre por tu mal proceder,
el tiempo ha transcurrido ya, mi amor ha acrecentado más
pues bien, yo sé que todo lo tienes que olvidar.
Fuiste como verdugo matando una ilusión
yo sé que perteneces a otro que es tu ambición,
tan necia como todas eres, cegada en tu capricho estás,
presiento que algún día, todo se acabará
Yo confesé mi amor tan fiel a ti, mujer
pero tu acción jamás tendrá ni mi perdón,
mi corazón herido está, por tu falsía,
pero cuando te des cuenta, tarde será ya para ti.
Tu sabes bien que yo padezco por tu amor
con cuanto afán quise alcanzar un buen amor,
mi salvación la tuve en ti y ahora me obligas
al martirio de la vida sin abrigo y sin amor.
JUANITA
Por más que el tiempo pasa no puedo olvidarla,
profunda es la pena que lacera mi existir,
conviértese en martirio los días de mi vida,
por la mujer querida que fue mi adoración.
Juanita se llamaba mi amor, mi idolatría
la única alegría que reinaba en mi vivir;
la muerte igual que siempre, ceñida en sus anhelos,
se llevó mi consuelo, mi amor, mi corazón.
Conformidad le pido al Redentor
para calmar mis penas,
es tan intensa la desesperación
que quiere consumarme;
en este mismo instante pienso en mi pobre hijita,
se queda tan solita en este mundo cruel.
NATALIA
Modérate mujer, no degeneres así,
aun estás a tiempo para desistir,
de tu erroneo proceder.
Dime quién te hizo pensar equivocadamente,
dime quién te hizo creer que tú eras una diosa,
y presumir, que a tus pies iba a estar,
de rodillas el hombre, implorando tu amor.
Por vanidosa y por canalla,
nunca hallarás un cariño,
por tu manera de ser,
has perdido la confianza en el amor.
Natalia te dirán: "tú eres mi vida",
tan sólo por reir, y burlarse de tí,
como lo hiciste tú. (bis)
TERNURA
Otra vez me siento enamorado
de algo que jamás vieron mis ojos
ahora me siento muy quejoso
de no poder hallar lo bueno y tan hermoso (bis)
No me olvidaré de esa mañana
fué como un impulso misterioso
entré a su morada tembloroso
asi pude advertir lo bello y tan grandioso (bis)
Me acerqué y le pregunté
para saber su nombre
ella tiernamente y dulce
así me respondió
Hay en mi, un imposible para complacerlo
como quiera, asi me llamaré
mi pasión es tan extensa
por su hermosura, se llamará ternura
así la llamaré (bis)
OPTIMO
Quebrantar nuestro amor quieren
para asé lacerar mi alma
es tan grande mi obseción que reclama
cuál será el porqué de la razón
Te ofrendé mi optimo siempre
te expresé mi candor puro
siempre hidalgo para ti
fué y será mi corazón
pero sí, no me dejes de amar
Un iluso nunca fuí,
por que siempre te quise
te amo locamente como nadie te querrá
ya veráz si puedo ser constante
hoy te exijo que me digas toda la verdad (bis)
U iluso nunca fuí
por que siempre te quise
te amo locamente como nadie te querrá
ya veráz si puedo ser consatnte
nunca me dejes de amar
ANITA
Quisiera confesarte mi cariño
quisiera que comprendas mi dolor
no se como podré explicar
mi afecto, mi pasión, mi amor
mas temo el llegar a fracasar.
Tal vez será por falta de optimismo
que me haga rehusar mi confesión
no puedo soportarlo más
presiento que me aceptarás
entonces por mi triunfo cantaré.
Feliz seré,
entre tus brazos me enterneceré
y a los acordes de un modesto vals
la dicha eterna te la brindaré.
Anita ven,
acariciarme como anhelo yo
si tu comprendes bien la realidad
no atormentes por piedad mi ser
HESITACION (POLCA)
Fue una hesitación al obtener tu amor
interpretar no supetu hidalgo candor
no lo podré explicar por qué supe dudar
cuando aprendí amar otro ser
desdne el sufrir al querer.
Ahora quiero que comprendas
te amaré tan sólo a tí
porque siendo tu ajena de un alma
tan buena te daré mi vida
y verás que así los sueños
los podremos realizar
lo que yo que tan sólo espero
es un amor sincero para feliz vivir. (bis)
Yo sé que tu sabes, que eres bonita
Y estás en lo cierto porque es la verdad;
quien quiera negarlo sería un necio,
que por el despecho lo quiere ocultar.
Por eso te digo en mi humilde canto
eres un encanto, eres una beldad;
por doquier que vayas y alguien te mire
se queda extasiado, sin poder hablar.
En mi inspiración, lleno de emoción
te expresaré la magna verdad,
de la castidad que hay en tu ser;
y te cantaré con fervorosidad infinita,
adorada muñequita.
En mi mente, tu ser impregnado está
y tu nombre en mi humilde canto;
eres Digna, todo mi encanto,
que cautivas al mirar.
En mi inspiración, lleno de emoción
te expresaré, con toda veracidad
que te llevo en mi mente;
y te cantaré para que tengas presente,
que por ti mi Digna, seguiré cantando
por ser mi obsesión. (bis)
TERESITA
Teresita, tus mejillas están húmedas
por las lágrimas brotadas
de tu noble corazón.
Has llorado,
por la exigencia de un mal hombre
que ayer tuvo tu cariño
por esa vaga ilusión.
Desde entonces, despertaron esos ojos
porque bien te diste cuenta
de su mala intención.
Pero el necio ha cruzado tu camino
por maldad o por despecho
lo que nunca él alcanzó.
Pero esas consecuencias las pagan los hombres hoy,
por aquel insulto de hombre que no tiene corazón;
no confundas las ideas, Teresita, sin haber razón,
porque seres como éste ya no encontrarás.
DESENGAÑO
Una vez prendado me quedé
de una infiel mujer que no me supo amar,
por eso ya no quiero más amor,
me bastan los desengaños y no quiero recordar.
Por eso yo reniego siempre
la mala hora en que la amé,
al estrecharme entre sus brazos
sin cariño y sin amor.
¿Para qué amar, para qué querer?,
mejor reír de la mujer,
así se siente un placer
y un alivio al corazón.
Así es como se vive y se goza el amor,
el amor es un sueño, pero nada es realidad.
Hoy, después de haber sufrido tanto
con esta cruel traición, que no tiene perdón,
por eso yo reniego hoy del amor,
el amor se me hace odioso y no quiero recordar.
OLGA
Tu crees si confesé la pasión que hay en mi
fue porque yo te amé,
la prueba de hombre doy que puedo perdonar
por tu mal proceder.
Nunca quise yo creer, que fueras tan capaz
de hacerme a mi sufrir,
tu indigna pincelada con uno igual a ti
la puedes tu pagar.
¡Olga!, no me olvides, no pretendas engañarme
ya te he dicho que soy hombre y te perdono
porque te amo, te resistes
sin tener tú la razón.
Como el que te ama, pocos encuentras en el mundo,
que te exige tu cariño tan farsante
pero todo eso, te perdonaré.
MAL PROCEDER
Confiado en tu cariño mantuve amor y fe,
perversa fuiste siempre por tu mal proceder,
el tiempo ha transcurrido ya, mi amor ha acrecentado más
pues bien, yo sé que todo lo tienes que olvidar.
Fuiste como verdugo matando una ilusión
yo sé que perteneces a otro que es tu ambición,
tan necia como todas eres, cegada en tu capricho estás,
presiento que algún día, todo se acabará
Yo confesé mi amor tan fiel a ti, mujer
pero tu acción jamás tendrá ni mi perdón,
mi corazón herido está, por tu falsía,
pero cuando te des cuenta, tarde será ya para ti.
Tu sabes bien que yo padezco por tu amor
con cuanto afán quise alcanzar un buen amor,
mi salvación la tuve en ti y ahora me obligas
al martirio de la vida sin abrigo y sin amor.
JUANITA
Por más que el tiempo pasa no puedo olvidarla,
profunda es la pena que lacera mi existir,
conviértese en martirio los días de mi vida,
por la mujer querida que fue mi adoración.
Juanita se llamaba mi amor, mi idolatría
la única alegría que reinaba en mi vivir;
la muerte igual que siempre, ceñida en sus anhelos,
se llevó mi consuelo, mi amor, mi corazón.
Conformidad le pido al Redentor
para calmar mis penas,
es tan intensa la desesperación
que quiere consumarme;
en este mismo instante pienso en mi pobre hijita,
se queda tan solita en este mundo cruel.
NATALIA
Modérate mujer, no degeneres así,
aun estás a tiempo para desistir,
de tu erroneo proceder.
Dime quién te hizo pensar equivocadamente,
dime quién te hizo creer que tú eras una diosa,
y presumir, que a tus pies iba a estar,
de rodillas el hombre, implorando tu amor.
Por vanidosa y por canalla,
nunca hallarás un cariño,
por tu manera de ser,
has perdido la confianza en el amor.
Natalia te dirán: "tú eres mi vida",
tan sólo por reir, y burlarse de tí,
como lo hiciste tú. (bis)
TERNURA
Otra vez me siento enamorado
de algo que jamás vieron mis ojos
ahora me siento muy quejoso
de no poder hallar lo bueno y tan hermoso (bis)
No me olvidaré de esa mañana
fué como un impulso misterioso
entré a su morada tembloroso
asi pude advertir lo bello y tan grandioso (bis)
Me acerqué y le pregunté
para saber su nombre
ella tiernamente y dulce
así me respondió
Hay en mi, un imposible para complacerlo
como quiera, asi me llamaré
mi pasión es tan extensa
por su hermosura, se llamará ternura
así la llamaré (bis)
OPTIMO
Quebrantar nuestro amor quieren
para asé lacerar mi alma
es tan grande mi obseción que reclama
cuál será el porqué de la razón
Te ofrendé mi optimo siempre
te expresé mi candor puro
siempre hidalgo para ti
fué y será mi corazón
pero sí, no me dejes de amar
Un iluso nunca fuí,
por que siempre te quise
te amo locamente como nadie te querrá
ya veráz si puedo ser constante
hoy te exijo que me digas toda la verdad (bis)
U iluso nunca fuí
por que siempre te quise
te amo locamente como nadie te querrá
ya veráz si puedo ser consatnte
nunca me dejes de amar
ANITA
Quisiera confesarte mi cariño
quisiera que comprendas mi dolor
no se como podré explicar
mi afecto, mi pasión, mi amor
mas temo el llegar a fracasar.
Tal vez será por falta de optimismo
que me haga rehusar mi confesión
no puedo soportarlo más
presiento que me aceptarás
entonces por mi triunfo cantaré.
Feliz seré,
entre tus brazos me enterneceré
y a los acordes de un modesto vals
la dicha eterna te la brindaré.
Anita ven,
acariciarme como anhelo yo
si tu comprendes bien la realidad
no atormentes por piedad mi ser
HESITACION (POLCA)
Fue una hesitación al obtener tu amor
interpretar no supetu hidalgo candor
no lo podré explicar por qué supe dudar
cuando aprendí amar otro ser
desdne el sufrir al querer.
Ahora quiero que comprendas
te amaré tan sólo a tí
porque siendo tu ajena de un alma
tan buena te daré mi vida
y verás que así los sueños
los podremos realizar
lo que yo que tan sólo espero
es un amor sincero para feliz vivir. (bis)
PEDRO PABLO CASAS PADILA
Pablo Casas Padilla nació el 13 de marzo de 1912 en la Calle Sequión, que era una calle extensa que comprende a las actuales seis cuadras de la Calle Huari, en los Barrios Altos de Lima. Autor de muchas canciones entre las cuales se encuentran los valses: "Anita", "Desengaño", "Digna", "Dos contra el mundo", "Humillado", "Juanita", "Mal proceder", "Olga", "Optimo", "Teresita", "Tiempos pasados" y "Vida".
Pablo Casas era sobrino de otro gran compositor barrioaltino, Nicanor Casas, por lo que la música criolla era una especie de herencia familiar para este gran compositor. Siendo niño, su familia se muda a un callejón grande de dos pisos en la Calle Plazuela de Santa Catalina, que también era conocida como Calle Pileta de Santa Catalina, actual cuadra 11 del Jr. Andahuaylas, por lo que su infancia transcurre entre las calles Santa Catalina, Mesa Redonda, Chirimoyo y La Confianza.
El primer instumento que llegó a sus manos fue un rondín, el cual tocó maravillosamente hasta la adolescencia, cuando su abuelo, al observar las grandes cualidades musicales del nieto, le obsequió una guitarra. Pasado un tiempo, cuando llegó a dominar muy bien la guitarra, su figura se hizo presente en las jaranas que solían organizarse en las casas barrioaltinas.
A la edad de 17 años sufre su primera desilusión amorosa, pero, como producto de ese amor trunco, nace también su primer vals, "Desengaño", el cual se lo cantó a su amada frente a la puerta de su casa... "Una vez me quedé prendado / de una infiel mujer / que no me supo amar / por eso es que no quiero más amor / me basta con un engaño / que no quiero recordar..."
Las desilusiones amorosas de la juventud se superan rápidamente y Pablo Casas, superando su primer desengaño, vuelve a amar naciendo sus valses "Olga", "Mal proceder", "Tiempos pasados" y otros más.
Cuando en una oportunidad se encontraba haciendo música en la casa de José Moreno, con el Conjunto Abancay que lo integraban él, José Moreno, Néstor Rosas, Enrique Salinas y César Santa Cruz; se apareció Felipe Pinglo en la casa aquella. Pinglo, después de escucharlos los felicitó y le dijo a Casas que sabía de él y sus composiciones. Para sorpresa de Pablo Casas, Felipe Pinglo cantó los valses de Casas "Olga" y "Mal proceder".
En la única entrevista que le hicieron a Felipe Pinglo, realizada por el periodista Juan Francisco Castillo para el semanario "Cascabel" y publicada el sábado 25 de abril de 1936, cuando Pinglo se encontraba en su lecho de enfermo de la Sala Odriozola, en el Hospital Dos de Mayo, el periodista le preguntó a Pinglo sobre algún compositor ignorado, que a juicio de Pinglo, tenga méritos y porvenir. Pinglo respondió: "Conozco varios, creo que debo mencionar a Pablo Casas, un muchacho que ha compuesto con mucho acierto. De lo que más me agrada les citaré: 'Olga' y 'Mal proceder', un par de valses de mérito".
Ese año, 1936, llegó la consagración definitiva de Pablo Casas al componer el vals "Anita", que se puso de moda tanto en el Perú como en el extranjero. Anita, una trabajadora del Mercado Central, fue la musa a quien el compositor barrioaltino le dedicara ese hermoso vals. Anita fue la compañera y madre de los primeros hijos de Casas, falleciendo ella a temprana edad.
A inicios de la década de los 50's, Pablo Casas se traslada con su familia a la calle Aurelio Souza en Barranco. Allí se reunía con sus amigos de bohemia. Casi a finales de dicha década falleció Juanita, la esposa de Andrés Benites, amigo de Pablo Casas. El amigo aquel le pidió a Casas que le compusiera un vals en homenaje a su esposa querida y Pablo Casas, en el instante, empieza a entonar los primeros versos del vals "Juanita"... "Por más que el tiempo pasa, / no puedo olvidarla, / profunda es la pena / que lacera mi existir. / Conviértense en martirio / los días de mi vida, / por la mujer querida / que fue mi adoración. / Juanita se llamaba / mi amor, mi idolatría, / la única alegría / que reinaba en mi vivir...". El vals "Juanita" alcanzó rápida popularidad y es considerado uno de los clásicos de la música criolla, al igual que "Anita".
En una de las entrevistas que le hicieron, Casas dijo que él componía valses porque satisfacían una necesidad de liberar tensiones internas y era sincera expresión de creencias personales.
Al igual que muchos de los criollos de antaño, que fueron olvidados por las autoridades que no reconocieron el gran aporte de ellos hacia nuestra música, Pablo Casas terminó sus días con una irrisoria pensión del Estado. Falleció el 16 de enero de 1977 en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, pero su vals "Anita" y sus demás composiciones siguen siendo interpretadas por los mejores exponentes de nuestro criollismo actual.
Por Dario Mejia
Hoy conmemoramos un aniversario de su nacimiento, hubiera cumplido 91 años y en la lista tenemos a nuestro buen amigo Walter Huambachano quien lo conocio en vida por intermedio de su padre Luciano Huambachano que nos podria contar sus vivencias con este Señor de Señores de nuestra cancion.
El maestro Pablo Casas desde pequeño sintio inclinacion por la musica criolla que escuchaba en las jaranas antiguas de encerronas que duraban dias bajo llave, asi cuentan que se nutrio de los criollos de la epoca a los 15 años ya tocaba vihuela que le llego como regalo y su abuela al ver la facilidad que tenia para tocarla le regalo su primera guitarra.
Un amigo mayor que el llamado Ricardo Martinez que tocaba vihuela de 12 cuerdas le comenzo a enseñar, aprendio tan rapido que ya iban como duo a las jaranas detacandose el siendo tan joven, en una de esas fiestas tuvo una decepcion amorosa, contaba con 17 años, componiendo los valses "Olga", "Mal Proceder" y "Tiempos Pasados" corria 1929. Su primera presentacion la realizo en Radio Nacional en 1932 con un conjunto que lo intergraban Manuel Villalba y Cesar Santa Cruz Gamarra.
El encuentro con el maestro de maestros Felipe Pinglo Alva se produjo en la casa de Jose Moreno que quedaba en la Ave. Abancay en un ensayo con el conjunto Abancay que estaba integrado por Jose Moreno, Enrique Salinas, Cesar Santa Cruz y Nestor Rosas, Pinglo quedo gratamente impresionado por el joven Casas de quien habia escuchado los valses "Olga" y "Mal Proceder" y en esa noche dieron inicio a un amistad que se trunco con la muerte del "Poeta de los Pobres". Su vals cumbre "Anita" lo compone en 1936 iniciando su consagracion difinitiva como compositor siendo muy buen interprete y guitarrista.
Pablo Casas Padilla muere en la ciudad de Lima en el mes de enero de 1977 a los 65 años y en la actualidad su produccion musical no es conocida como se lo merece...Un Grande de la Musica Criolla Peruana!
Por Raúl Alvarez-Russi
Pablo Casas era sobrino de otro gran compositor barrioaltino, Nicanor Casas, por lo que la música criolla era una especie de herencia familiar para este gran compositor. Siendo niño, su familia se muda a un callejón grande de dos pisos en la Calle Plazuela de Santa Catalina, que también era conocida como Calle Pileta de Santa Catalina, actual cuadra 11 del Jr. Andahuaylas, por lo que su infancia transcurre entre las calles Santa Catalina, Mesa Redonda, Chirimoyo y La Confianza.
El primer instumento que llegó a sus manos fue un rondín, el cual tocó maravillosamente hasta la adolescencia, cuando su abuelo, al observar las grandes cualidades musicales del nieto, le obsequió una guitarra. Pasado un tiempo, cuando llegó a dominar muy bien la guitarra, su figura se hizo presente en las jaranas que solían organizarse en las casas barrioaltinas.
A la edad de 17 años sufre su primera desilusión amorosa, pero, como producto de ese amor trunco, nace también su primer vals, "Desengaño", el cual se lo cantó a su amada frente a la puerta de su casa... "Una vez me quedé prendado / de una infiel mujer / que no me supo amar / por eso es que no quiero más amor / me basta con un engaño / que no quiero recordar..."
Las desilusiones amorosas de la juventud se superan rápidamente y Pablo Casas, superando su primer desengaño, vuelve a amar naciendo sus valses "Olga", "Mal proceder", "Tiempos pasados" y otros más.
Cuando en una oportunidad se encontraba haciendo música en la casa de José Moreno, con el Conjunto Abancay que lo integraban él, José Moreno, Néstor Rosas, Enrique Salinas y César Santa Cruz; se apareció Felipe Pinglo en la casa aquella. Pinglo, después de escucharlos los felicitó y le dijo a Casas que sabía de él y sus composiciones. Para sorpresa de Pablo Casas, Felipe Pinglo cantó los valses de Casas "Olga" y "Mal proceder".
En la única entrevista que le hicieron a Felipe Pinglo, realizada por el periodista Juan Francisco Castillo para el semanario "Cascabel" y publicada el sábado 25 de abril de 1936, cuando Pinglo se encontraba en su lecho de enfermo de la Sala Odriozola, en el Hospital Dos de Mayo, el periodista le preguntó a Pinglo sobre algún compositor ignorado, que a juicio de Pinglo, tenga méritos y porvenir. Pinglo respondió: "Conozco varios, creo que debo mencionar a Pablo Casas, un muchacho que ha compuesto con mucho acierto. De lo que más me agrada les citaré: 'Olga' y 'Mal proceder', un par de valses de mérito".
Ese año, 1936, llegó la consagración definitiva de Pablo Casas al componer el vals "Anita", que se puso de moda tanto en el Perú como en el extranjero. Anita, una trabajadora del Mercado Central, fue la musa a quien el compositor barrioaltino le dedicara ese hermoso vals. Anita fue la compañera y madre de los primeros hijos de Casas, falleciendo ella a temprana edad.
A inicios de la década de los 50's, Pablo Casas se traslada con su familia a la calle Aurelio Souza en Barranco. Allí se reunía con sus amigos de bohemia. Casi a finales de dicha década falleció Juanita, la esposa de Andrés Benites, amigo de Pablo Casas. El amigo aquel le pidió a Casas que le compusiera un vals en homenaje a su esposa querida y Pablo Casas, en el instante, empieza a entonar los primeros versos del vals "Juanita"... "Por más que el tiempo pasa, / no puedo olvidarla, / profunda es la pena / que lacera mi existir. / Conviértense en martirio / los días de mi vida, / por la mujer querida / que fue mi adoración. / Juanita se llamaba / mi amor, mi idolatría, / la única alegría / que reinaba en mi vivir...". El vals "Juanita" alcanzó rápida popularidad y es considerado uno de los clásicos de la música criolla, al igual que "Anita".
En una de las entrevistas que le hicieron, Casas dijo que él componía valses porque satisfacían una necesidad de liberar tensiones internas y era sincera expresión de creencias personales.
Al igual que muchos de los criollos de antaño, que fueron olvidados por las autoridades que no reconocieron el gran aporte de ellos hacia nuestra música, Pablo Casas terminó sus días con una irrisoria pensión del Estado. Falleció el 16 de enero de 1977 en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, pero su vals "Anita" y sus demás composiciones siguen siendo interpretadas por los mejores exponentes de nuestro criollismo actual.
Por Dario Mejia
Hoy conmemoramos un aniversario de su nacimiento, hubiera cumplido 91 años y en la lista tenemos a nuestro buen amigo Walter Huambachano quien lo conocio en vida por intermedio de su padre Luciano Huambachano que nos podria contar sus vivencias con este Señor de Señores de nuestra cancion.
El maestro Pablo Casas desde pequeño sintio inclinacion por la musica criolla que escuchaba en las jaranas antiguas de encerronas que duraban dias bajo llave, asi cuentan que se nutrio de los criollos de la epoca a los 15 años ya tocaba vihuela que le llego como regalo y su abuela al ver la facilidad que tenia para tocarla le regalo su primera guitarra.
Un amigo mayor que el llamado Ricardo Martinez que tocaba vihuela de 12 cuerdas le comenzo a enseñar, aprendio tan rapido que ya iban como duo a las jaranas detacandose el siendo tan joven, en una de esas fiestas tuvo una decepcion amorosa, contaba con 17 años, componiendo los valses "Olga", "Mal Proceder" y "Tiempos Pasados" corria 1929. Su primera presentacion la realizo en Radio Nacional en 1932 con un conjunto que lo intergraban Manuel Villalba y Cesar Santa Cruz Gamarra.
El encuentro con el maestro de maestros Felipe Pinglo Alva se produjo en la casa de Jose Moreno que quedaba en la Ave. Abancay en un ensayo con el conjunto Abancay que estaba integrado por Jose Moreno, Enrique Salinas, Cesar Santa Cruz y Nestor Rosas, Pinglo quedo gratamente impresionado por el joven Casas de quien habia escuchado los valses "Olga" y "Mal Proceder" y en esa noche dieron inicio a un amistad que se trunco con la muerte del "Poeta de los Pobres". Su vals cumbre "Anita" lo compone en 1936 iniciando su consagracion difinitiva como compositor siendo muy buen interprete y guitarrista.
Pablo Casas Padilla muere en la ciudad de Lima en el mes de enero de 1977 a los 65 años y en la actualidad su produccion musical no es conocida como se lo merece...Un Grande de la Musica Criolla Peruana!
Por Raúl Alvarez-Russi
PABLO CASAS PADILLA
PEDRO PABLO CASAS PADILLA EL PADRE DEL SINCOPADO AUTOR DE NUMEROSOS VALSES CRIOLLOS COMO:
ESPERARE, DISPUTADA MUJER, VIDA, JUANITA, DOS CONTRA EL MUNDO, ROSA, OLGA, ANITA, AL MAESTRO, DESCANSO ETERNO, DESENGAÑO, DORA, ENMA, ESQUINA INOLVIDABLE, EXITADO AMOR, FALSIAS DE MUJER, GUITARRA, HUMANIDAD, IRONIA, LUZ, MADRE FLOR, MAL PROCEDER, MARY, MELANCOLIA, MI ADORACION, MI CASTIGO, MUJER DESCONTROLADA, NIÑO SIN SUERTE, NUEVO AMOR, OPTIMO, POBRE ESPOSA, POR CULPA DEL AUTOR, TIEMPOS PASADOS, POR UN INTRUSO, TE QUIERO, RECUERDO, SIN CONSUELO, SUEÑOS DE AMOR, POR MI CULPA, LUCY, EL TIEMPO PASAS, POR COQUETEAR, TERESITA, NATALIA, HUMILLADO, VIDA, ENTRE OTROS.
SE LE CONOCE LA AUTORIA DE DOS POLCAS "HESITACION" Y "NO DIGAS NO"
PABLO CASAS PADILLA
EL MAESTRO PABLO CASAS PADILLA AUTOR DE BELLOS VALSES ENTRE LOS CUALES FIGURA ANITA POSANDO CON ALGUNOS AMIGOS DE LA EPOCA
ARTICULO DE JOSE LETURIA SOBRE VALS ANITA Y LA DICHA ETERNA
Siempre el Perú ha contado con grandes investigadores y estudiosos de nuestro acervo cultural y en especial de nuestra música criolla, lo cual nos ha permitido conocer algunos aspectos importantes sobre fechas, efemerides, etc.
En cuanto a las letras de algunos valses siempre han existido, esos errores que él interprete al cambiar la frase le daba otro sentido, al mensaje original, desde la época del cancionero de lima , bristol, etc, existian esos erores que desconcertaban a unos cuantos.
Por otro lado, estaban los que verdaderamente habian compartido vivencias personales con los propios compositores, y son ellos los que nos han aclarado muchas dudas, por mencionar a algunos cuantos, los entrañables periodistas Rodolfo Espinar, Alberto Romero "Romerito", José Duran, etc, otro personaje importante de nuestra música que nos ha podido aclarar muchos de estos casos de letra o grabaciones erroneas es el destacado compositor Manuel Acosta Ojeda.
Nuestro común amigo Dario Mejia, es actualmente uno de los mas escrupulosos investigadores de nuestra música criolla, hace algún tiempo la destacada periodista Zoraida Arias, publicó un modesto comentario de mi parte refiriendome a algunas anécdotas del maestro Pablo Casas, a quien tuve el placer de conocer y que fue compadre espiritual de mi padre Alfredo Leturia, donde comentaba entre otras cosas la ya conocida del chino Palma.
Dario Mejia publicó un interesante articulo sobre el vals Anita y la famosa frase la dicha eterna, que nos alegro a muchos criollos dada la credibilidad y respeto que nos merece Dario.
Pablo Casas Padilla, es el compositor peruano, al que se le ha grabado con mas errores en cuanto a sus letras originales, a la mayoria de sus valses, le han cambiado la letra, e incluso se les ha cambiado el titulo, por ejemplo al vals Dos contra el mundo, se le grabó como Ana, y a Olga, se le cambia la letra original.
Anteriomente los compositores se molestaban mucho cuando esto sucedia y ellos estaban presentes, don Pablo incluso frecuentaba con su primo el recordado Antonio Trejo Ñique, quien cantaba junto a él sus propios temas con las letras correctas, para poder difundir sus temas con propiedad.
Otro de los periodistas discipulo de Romerito, que tiene imnumerables vivencias con el mundo bohemio criollo de antaño, es el destacado periodista Roberto Salinas Benavides, quien tiene muchas anécdotas, me comentaba recientemente acerca de las letras erroneas que estando con el recordado Ernesto "chino" Soto, se puso a interpretar el valse La abeja, y cuando estaba en la primera estrofa dice "Que vuela sin que nadie la detenga" (también se graba asi) y el chino le dice "Aguanta" me estas jodiendo el valse poniendole la mano en el hombro es "Que vuela sin que nada la detenga".
Le aclara que no se refiere a persona, cuando se dice nadie, se refiere a "nada" por que no la detiene una pared, tormenta, bosque, etc.
Por esta razon agradecemos por el bien de nuestra música criola que personas como Dario Mejia, Alfredo Grados, José Miranda, entre otros sigan brindando sus acertados comentarios, y aclarando algunos equivocados conceptos sobre nuestra música criolla.
Un abrazo y saludo afectuoso. José Leturia
En cuanto a las letras de algunos valses siempre han existido, esos errores que él interprete al cambiar la frase le daba otro sentido, al mensaje original, desde la época del cancionero de lima , bristol, etc, existian esos erores que desconcertaban a unos cuantos.
Por otro lado, estaban los que verdaderamente habian compartido vivencias personales con los propios compositores, y son ellos los que nos han aclarado muchas dudas, por mencionar a algunos cuantos, los entrañables periodistas Rodolfo Espinar, Alberto Romero "Romerito", José Duran, etc, otro personaje importante de nuestra música que nos ha podido aclarar muchos de estos casos de letra o grabaciones erroneas es el destacado compositor Manuel Acosta Ojeda.
Nuestro común amigo Dario Mejia, es actualmente uno de los mas escrupulosos investigadores de nuestra música criolla, hace algún tiempo la destacada periodista Zoraida Arias, publicó un modesto comentario de mi parte refiriendome a algunas anécdotas del maestro Pablo Casas, a quien tuve el placer de conocer y que fue compadre espiritual de mi padre Alfredo Leturia, donde comentaba entre otras cosas la ya conocida del chino Palma.
Dario Mejia publicó un interesante articulo sobre el vals Anita y la famosa frase la dicha eterna, que nos alegro a muchos criollos dada la credibilidad y respeto que nos merece Dario.
Pablo Casas Padilla, es el compositor peruano, al que se le ha grabado con mas errores en cuanto a sus letras originales, a la mayoria de sus valses, le han cambiado la letra, e incluso se les ha cambiado el titulo, por ejemplo al vals Dos contra el mundo, se le grabó como Ana, y a Olga, se le cambia la letra original.
Anteriomente los compositores se molestaban mucho cuando esto sucedia y ellos estaban presentes, don Pablo incluso frecuentaba con su primo el recordado Antonio Trejo Ñique, quien cantaba junto a él sus propios temas con las letras correctas, para poder difundir sus temas con propiedad.
Otro de los periodistas discipulo de Romerito, que tiene imnumerables vivencias con el mundo bohemio criollo de antaño, es el destacado periodista Roberto Salinas Benavides, quien tiene muchas anécdotas, me comentaba recientemente acerca de las letras erroneas que estando con el recordado Ernesto "chino" Soto, se puso a interpretar el valse La abeja, y cuando estaba en la primera estrofa dice "Que vuela sin que nadie la detenga" (también se graba asi) y el chino le dice "Aguanta" me estas jodiendo el valse poniendole la mano en el hombro es "Que vuela sin que nada la detenga".
Le aclara que no se refiere a persona, cuando se dice nadie, se refiere a "nada" por que no la detiene una pared, tormenta, bosque, etc.
Por esta razon agradecemos por el bien de nuestra música criola que personas como Dario Mejia, Alfredo Grados, José Miranda, entre otros sigan brindando sus acertados comentarios, y aclarando algunos equivocados conceptos sobre nuestra música criolla.
Un abrazo y saludo afectuoso. José Leturia
jueves, 22 de octubre de 2009
CANTORES PINGLISTAS
FIESTA CRIOLLA GRAN CONJUNTO CRIOLLO PERUANO FORMADO POR OSCAR AVILES ARCOS, (1º GUITARRA) HUMBERTO "OIGA" CERVANTES, (2º GUITARRA, 2º VOZ Y GUAPEO) FRANCISCO "PANCHITO"JIMENEZ, (PRIMERA VOZ), PEDRO TORRES "VERIJA" (CASTAÑUELAS), ARISTIDES RAMIREZ "MONO" (CAJON). DONDE TAMBIEN ESTUVO EL DECIMISTA NICOMEDES SANTA CRUZ. CANTARON CON MUCHA ALEGRIA Y SABOR LOS TEMAS DE FELIPE PINGLO.
CANTORES PINGLISTAS
ALBERTO "COJO" RUBIANES (GUITARRA) Y JOSE "PAQUETE" MORENO ALARCON, GRANDES CANTORES DE PINGLO.
CANTORES PINGLISTAS:
OSCAR AVILES ARCOS "PRIMERA GUITARRA CRIOLLA DEL PERU" Y ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO AMBOS AUTENTICOS CRIOLLOS Y PINGLISTAS POR EXELENCIA.
CANTORES PINGLISTAS
LOS HERMANOS ELIAS (GUITARRA) Y AUGUSTO ASCUEZ ACOMPAÑADOS DE LUCIANO HUAMBACHANO COMPOSITOR RIMENSE Y AUTOR DE LOS VALSES BARRIO BAJOPONTINO, CHINITA RICA, CRISTINA, Y LA MARINERA LA CAMPANA DE ORO, ENTRE OTROS TEMAS.
CANTORES PINGLISTAS
FRANCISCO BALLESTEROS "CAÑERIA" AUTOR DE "A LA MOLINA NO VOY MAS" TAMBIEN CANTO A PINGLO
CANTORES PINGLISTAS:
AUGUSTO "COJO" BALLON, BAILANDO CON SU ESPOSA TEOFILA "COCO" RAMIREZ, AMBOS RECORDADOS CANTORES PINGLISTAS.
CANCIONES DE FELIPE PINGLO ALVA:
LA PRODUCCION MUSICAL DEL MAESTRO FELIPE PINGLO ALVA, AUN ES DESCONOCIDA EN SU TOTALIDAD, SE DICE QUE TIENE REGISTRADA LEGALMENTE MAS DE 150 OBRAS, Y EXISTEN OTRAS OBRAS SIN REGISTRAR. IGUALMENTE HAY ALGGUNOS TEMAS QUE SE DESCONOCE SU GENERO. AQUI UNA RELACION DE ALGUNAS DE SUS OBRAS:
Abuelito (vals).
Adúltera / La adúltera (vals).
Adversidad
A la memoria de Artemio Prada (vals).
Alberto Benites (polca).
Alberto Montellanos
Al caer la tarde (vals).
Aldeana (vals).
Alejandro Villanueva (one step), (también lo han clasificado como vals y como polka).
Alianza Lima / Viva el Alianza señores (En el año de 1930 aparece como polka y en 1932 como marinera).
Alma latina (Letra de Felipe Pinglo, música de Juan Araujo).
Amelia (vals) (1917).
Amelia / Amalia (Letra de Felipe Pinglo, música de Nicolás Wetzell).
Amor a 120 (vals), (también lo han clasificado como polka).
Amor de vecino (vals).
Amor iluso (vals).
Amor que mata (polka).
Amorosa (vals).
Amor traidor (polka).
Amor y ritmo (polka).
Angélica (vals).
Bella adorada (polka).
Bella nena
Bello Hawai / Hawai (vals).
Blanca Luz
Bohemia de luto / A la memoria de Carlos Saco (vals).
Bouquet (vals).
Callao for ever / Muchachos Viva el Callao (one step).
Carolina (vals).
Celos (vals).
Claro de luna (vals).
Clotilde (vals).
Combinado del Pacífico
Como un papá (polka).
Con el alma en los labios (vals-serenata).
Corazón iluso (vals).
Crepúsculo de amor (vals).
Cruel dolor
Cuando tus ojos lindos (one step) / Cuando tus lindos ojos me miran (polka).
Dame un besito (fox criollo).
Decepción / Astro rey (vals).
De vuelta al barrio (vals).
Dolores (polka).
Dora (polka).
El alma en los labios / Radiante el corazón de gozo (vals-serenata).
El ángel de oro (fox criollo).
El cabaret (one step).
El canillita (vals).
El casino (polka).
El castigo del perdón (vals).
El espejo de mi vida (vals).
El ferrocarril (one step), (también lo han clasificado como polka).
El huerto de mi amada (vals).
El inclusero (vals).
Ella me amaba, yo no (polka).
El pescador (vals).
El plebeyo (vals).
El ruiseñor (vals).
El sueño que yo viví (En los años de 1920-1921 aparece como fox-trot y en 1932 aparece como polka).
El volante (polka).
Emilia (vals).
En esta hora gris (vals).
En la loza (vals).
En la paz del sepulcro (vals).
En paz la tierra (vals).
Evangelina (vals).
Falsas promesas (vals).
Haydée (vals).
He recorrido el jardín (vals).
Hermelinda (vals)
Herminia (vals).
Horas de amor (vals).
Horas de dolor (vals).
Horas que pasan (vals).
Inconcluso / Oh, mujer (vals).
Jacobo el leñador (vals).
Jesús (vals).
José Herrera (polka).
Juan Mansilla (one step).
Juan Rostaing (one step).
Juan Valdivieso (polka) (Noviembre de 1932: "Conmueve el stadium una ovación clamorosa...").
Juan Valdivieso (26 de junio de 1934: "Aplausos a los méritos del arquero sin par...").
Juventud Acevedo
Ketty (polka).
La canción del porvenir (one step).
La chica del banjo (fox criollo).
La cieguita
La ley de la igualdad (vals).
La limeña / Ven acá limeña (polka) (Ven acá, limeña, que mi anhelo / es el gozar por tí, / tu belleza...).
La oración del labriego (vals).
La que fue (vals).
Las golondrinas (vals).
Las limeñas (polka) (A bailar con buen humor, / a gozar del dulce amor, / los claveles y las rosas...).
Las praderas / La pradera (vals).
Lastenia (vals).
La última pena (vals).
Leonidas Yerovi (vals).
Linda morenita (polka).
Llegó el invierno (one step).
Libre albedrío / Albedrío (vals).
Loca porfía (polka).
Locos suspiros (polka).
Los años han pasado (vals).
Los limoneros (polka).
Los nuevos papás (pasacalle).
Los sueños, sueños son (fox-trot).
Los tres ases (polka).
Luzmila (vals).
Mal abrigo (vals).
Martirio cruel (vals).
Matilde (vals).
Melodías del corazón (vals).
Medianoche (vals).
Mendicidad (vals).
Mi adorada niñez (vals).
Mi serrana / Linda serrana (vals).
Morir quisiera (one step), (también la han clasificado como polka).
Nacida en el otoño (vals).
Negrita linda (polka).
Noche de dichas (serenata).
Noche de París (polka).
Oh dulce niñez (vals).
Palabras esdrújulas / Latín (polka).
Palmera (vals).
Pamela (vals).
Para el dulce nombre de mi madre (vals-serenata).
Pasión y odio (vals).
Pecadora (vals).
Perdón señorita (one step).
Princesita (one step).
Pobre obrerita (vals).
Porfiria (vals).
Por tu querer (vals).
Querubín (one step) (Era la monina / una chiquilla muy fina / con una linda boquita...).
Querubín (vals) (Luz de mis noches / flor perfumada / en tu mirada febril / hay fuego pasional y amor...).
Ramito de flores (vals).
Recuerdo mío / Loca juventud (vals).
Recuerdos de amor (vals).
Recuerdos de mi china (vals).
Reloj con chapa de oro (vals).
Rizos de oro (vals).
Rosalía (vals).
Rosa Luz (vals).
Salón Concert (one step).
Saltimbanqui (polka).
Seducción (polka).
Semblanza / Cautivadora (vals).
Senectud (vals).
Serenata (vals) (31 de diciembre de 1934, dedicado a la Sra. Eloísa Vda. de Rivera).
Serenata acróstico (vals) (Para el "gato" Juan Bulnes).
Serenata a una amiga (vals).
Si la vida te sonríe
Silencio (vals).
Silente (vals).
Sucedió en Monterrey / Monterrey (vals).
Sueña tranquila (vals-serenata).
Sueños de juventud (vals).
Sueños de opio (vals).
Terroncito de azúcar (one step).
Tranquila está la noche (vals-serenata).
Tu nombre y el mío (vals).
Un amor que se va (fox-trot).
Una mujer (vals).
Vamos rodando (one step).
Verdad cruel (vals).
Victoria (vals).
Voluble (vals).
Zacatecas (one step).
Recopilación de Dario Mejia.
Abuelito (vals).
Adúltera / La adúltera (vals).
Adversidad
A la memoria de Artemio Prada (vals).
Alberto Benites (polca).
Alberto Montellanos
Al caer la tarde (vals).
Aldeana (vals).
Alejandro Villanueva (one step), (también lo han clasificado como vals y como polka).
Alianza Lima / Viva el Alianza señores (En el año de 1930 aparece como polka y en 1932 como marinera).
Alma latina (Letra de Felipe Pinglo, música de Juan Araujo).
Amelia (vals) (1917).
Amelia / Amalia (Letra de Felipe Pinglo, música de Nicolás Wetzell).
Amor a 120 (vals), (también lo han clasificado como polka).
Amor de vecino (vals).
Amor iluso (vals).
Amor que mata (polka).
Amorosa (vals).
Amor traidor (polka).
Amor y ritmo (polka).
Angélica (vals).
Bella adorada (polka).
Bella nena
Bello Hawai / Hawai (vals).
Blanca Luz
Bohemia de luto / A la memoria de Carlos Saco (vals).
Bouquet (vals).
Callao for ever / Muchachos Viva el Callao (one step).
Carolina (vals).
Celos (vals).
Claro de luna (vals).
Clotilde (vals).
Combinado del Pacífico
Como un papá (polka).
Con el alma en los labios (vals-serenata).
Corazón iluso (vals).
Crepúsculo de amor (vals).
Cruel dolor
Cuando tus ojos lindos (one step) / Cuando tus lindos ojos me miran (polka).
Dame un besito (fox criollo).
Decepción / Astro rey (vals).
De vuelta al barrio (vals).
Dolores (polka).
Dora (polka).
El alma en los labios / Radiante el corazón de gozo (vals-serenata).
El ángel de oro (fox criollo).
El cabaret (one step).
El canillita (vals).
El casino (polka).
El castigo del perdón (vals).
El espejo de mi vida (vals).
El ferrocarril (one step), (también lo han clasificado como polka).
El huerto de mi amada (vals).
El inclusero (vals).
Ella me amaba, yo no (polka).
El pescador (vals).
El plebeyo (vals).
El ruiseñor (vals).
El sueño que yo viví (En los años de 1920-1921 aparece como fox-trot y en 1932 aparece como polka).
El volante (polka).
Emilia (vals).
En esta hora gris (vals).
En la loza (vals).
En la paz del sepulcro (vals).
En paz la tierra (vals).
Evangelina (vals).
Falsas promesas (vals).
Haydée (vals).
He recorrido el jardín (vals).
Hermelinda (vals)
Herminia (vals).
Horas de amor (vals).
Horas de dolor (vals).
Horas que pasan (vals).
Inconcluso / Oh, mujer (vals).
Jacobo el leñador (vals).
Jesús (vals).
José Herrera (polka).
Juan Mansilla (one step).
Juan Rostaing (one step).
Juan Valdivieso (polka) (Noviembre de 1932: "Conmueve el stadium una ovación clamorosa...").
Juan Valdivieso (26 de junio de 1934: "Aplausos a los méritos del arquero sin par...").
Juventud Acevedo
Ketty (polka).
La canción del porvenir (one step).
La chica del banjo (fox criollo).
La cieguita
La ley de la igualdad (vals).
La limeña / Ven acá limeña (polka) (Ven acá, limeña, que mi anhelo / es el gozar por tí, / tu belleza...).
La oración del labriego (vals).
La que fue (vals).
Las golondrinas (vals).
Las limeñas (polka) (A bailar con buen humor, / a gozar del dulce amor, / los claveles y las rosas...).
Las praderas / La pradera (vals).
Lastenia (vals).
La última pena (vals).
Leonidas Yerovi (vals).
Linda morenita (polka).
Llegó el invierno (one step).
Libre albedrío / Albedrío (vals).
Loca porfía (polka).
Locos suspiros (polka).
Los años han pasado (vals).
Los limoneros (polka).
Los nuevos papás (pasacalle).
Los sueños, sueños son (fox-trot).
Los tres ases (polka).
Luzmila (vals).
Mal abrigo (vals).
Martirio cruel (vals).
Matilde (vals).
Melodías del corazón (vals).
Medianoche (vals).
Mendicidad (vals).
Mi adorada niñez (vals).
Mi serrana / Linda serrana (vals).
Morir quisiera (one step), (también la han clasificado como polka).
Nacida en el otoño (vals).
Negrita linda (polka).
Noche de dichas (serenata).
Noche de París (polka).
Oh dulce niñez (vals).
Palabras esdrújulas / Latín (polka).
Palmera (vals).
Pamela (vals).
Para el dulce nombre de mi madre (vals-serenata).
Pasión y odio (vals).
Pecadora (vals).
Perdón señorita (one step).
Princesita (one step).
Pobre obrerita (vals).
Porfiria (vals).
Por tu querer (vals).
Querubín (one step) (Era la monina / una chiquilla muy fina / con una linda boquita...).
Querubín (vals) (Luz de mis noches / flor perfumada / en tu mirada febril / hay fuego pasional y amor...).
Ramito de flores (vals).
Recuerdo mío / Loca juventud (vals).
Recuerdos de amor (vals).
Recuerdos de mi china (vals).
Reloj con chapa de oro (vals).
Rizos de oro (vals).
Rosalía (vals).
Rosa Luz (vals).
Salón Concert (one step).
Saltimbanqui (polka).
Seducción (polka).
Semblanza / Cautivadora (vals).
Senectud (vals).
Serenata (vals) (31 de diciembre de 1934, dedicado a la Sra. Eloísa Vda. de Rivera).
Serenata acróstico (vals) (Para el "gato" Juan Bulnes).
Serenata a una amiga (vals).
Si la vida te sonríe
Silencio (vals).
Silente (vals).
Sucedió en Monterrey / Monterrey (vals).
Sueña tranquila (vals-serenata).
Sueños de juventud (vals).
Sueños de opio (vals).
Terroncito de azúcar (one step).
Tranquila está la noche (vals-serenata).
Tu nombre y el mío (vals).
Un amor que se va (fox-trot).
Una mujer (vals).
Vamos rodando (one step).
Verdad cruel (vals).
Victoria (vals).
Voluble (vals).
Zacatecas (one step).
Recopilación de Dario Mejia.
TUMBA DE FELIPE PINGLO ALVA
EN EL CEMENTERIO PREBISTERO MATIAS MAESTRO DESCANZAN LOS RESTOS DE FELIPE PINGLO ALVA
TUMBA DE FELIPE PINGLO ALVA
EN EL CEMENTERIO GENERAL (PRESBITERO MAESTRO) DESCANZAN LOS RESTOS DEL COMPOSIOTOR PERUANO FELIPE PINGLO ALVA
FELIPE PINGLO CON AMIGOS
EL MAESTRO FELIPE PINGLO ACOMPAÑADO DE DIVERSOS AMIGOS EN UN PASEO POR EL CAMPO
FELIPE PINGLO EN EL HOSPITAL DOS DE MAYO
EL COMPOSITOR EN EL HOSPITAL DOS DE MAYO, ACOMPAÑADO DE SU HIJO FELIPE ALEJANDRO PINGLO RIVERA, EN EL MES DE ABRIL DE 1936
ENTIERRO DEL MAESTRO COMPOSITOR FELIPE PINGLO ALVA
EL 13 DE MAYO DE 1936 FALLECE EL MAS GRANDE COMPOSITOR PERUANO DE TODOS LOS TIEMPOS, EL BARDO INMORTAL FELIPE PINGLO ALVA, EN LA FOTO ACOMPAÑAN A SU ENTIERRO SUS AMIGOS CRIOLLOS.
FIN DE BOHEMIO VALS DE PEDRO ESPINEL TORRES:
Rodeada está la cama por los facultativos
que contemplan el caso con visible interés,
el jefe del nosocomio les musita al oído
diciéndoles: colegas, nada se puede hacer.
El paciente intranquilo, con la mirada incierta,
en tono suplicante refleja su ansiedad;
por conocer su estado, saber si han de salvarlo,
dice con voz muy queda y vacilante hablar.
Aire…es lo que quiero, sirve para vivir,
es esta tos maldita, que mi pecho agita,
rasgándolo sin cesar, con su acceso
tan terrible, que me hace sangrar.
Sueño… para mis ojos;
cura … para mi mal;
no me lo niegue doctor lo que le pido,
oxigeno… mi vida, oxigeno… por Dios.
Aquel noble bohemio, orgullo de su barrio,
la fe y la esperanza, sustento de su hogar;
rindió caro tributo al ansia incontenible
de prodigar las notas a su suave modular.
Oh, tristes remembranzas invaden mis adentros
al recordar las glorias y sus triunfos de ayer;
de lágrimas sinceras se inundan mis pupilas
recordando al amigo, bohemio noble y fiel.
Dura es la experiencia, triste es el final,
¿de que valen los aplausos, los halagos, mimos
y orgías del placer… si han de convertirse
al cabo, en nuestro padecer?.
Aire…es lo que quiero (etc…)
que contemplan el caso con visible interés,
el jefe del nosocomio les musita al oído
diciéndoles: colegas, nada se puede hacer.
El paciente intranquilo, con la mirada incierta,
en tono suplicante refleja su ansiedad;
por conocer su estado, saber si han de salvarlo,
dice con voz muy queda y vacilante hablar.
Aire…es lo que quiero, sirve para vivir,
es esta tos maldita, que mi pecho agita,
rasgándolo sin cesar, con su acceso
tan terrible, que me hace sangrar.
Sueño… para mis ojos;
cura … para mi mal;
no me lo niegue doctor lo que le pido,
oxigeno… mi vida, oxigeno… por Dios.
Aquel noble bohemio, orgullo de su barrio,
la fe y la esperanza, sustento de su hogar;
rindió caro tributo al ansia incontenible
de prodigar las notas a su suave modular.
Oh, tristes remembranzas invaden mis adentros
al recordar las glorias y sus triunfos de ayer;
de lágrimas sinceras se inundan mis pupilas
recordando al amigo, bohemio noble y fiel.
Dura es la experiencia, triste es el final,
¿de que valen los aplausos, los halagos, mimos
y orgías del placer… si han de convertirse
al cabo, en nuestro padecer?.
Aire…es lo que quiero (etc…)
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