En el Folclor español existen canciones denominadas populares, esto quiere decir que son canciones que se desconoce mayormente el autor, pero por la antiguedd de las mismas son interpretadas y cantadas por los habitantes de los pueblos. Pero también existen otras canciones populares que no son esas versiones repetitivas si no más bien son poemas, sonetos o letras mejor estructuradas.
Sabemos perfectamente, que desde la época de la Colonia con la llegada de los Españoles a América y especificamente a nuestro pais, la Música en el Perú ha sufrido transformaciones y adaptaciones, en su melodia, armonia y ritmo, asimismo se ha puesto música a poemas, sonetos o versos ya existentes, de compositores o poetas extranjeros, y también se han realizado recopilaciones de temas populares españoles de otros paises.
La destacada, compositora peruana Rosa Mercedes Ayarza de Morales (8 de julio 1881 -2 de mayo de 1969) quién además fuera maestra de canto, estudiosa y difusora de la música peruana. Recopiló una canción muy "Popular" proveniente de las Islas Canarias (España) llamada "Palmero sube a la Palma", está canción en España es muy antigua y es cantada hasta la actualidad por los habitantes y los músicos de Las Tunas (Estudiantinas), de la zona Canaria.
Esta canción popular de la Música tradicional Canaria estaba dedicada a la Virgen Morena (De la Candelaria) y en comparacion con "El Palmero sube a la palma" que se conoce en Perú sólo coinciden algunas estrofas, principalmente el principio de la canción.
En referencia a la cultura "Guanche" llamados de esta manera los pobladores de las Islas Canarias, se sabe que los primeros españoles llegaron a las Islas Canarias en 1404, y a la Isla de Palma en 1405. Después de años de batallas y de atrocidades de la Iglesia, finalmente derrocaron a los indígenas en 1493.
La Palma fue conquistada por Alonso Fernández. El derrotó al último Rey de la Isla, el Legendario Tanausu, que estaba en la zona de la Caldera de Taburiente. Tras esta etapa todo se calmó y se llegó a una tregua que fue promovida por Fernández de Lugo, un Guanche convertido al Cristianismo. Actualmente esta Isla ha recibido la inmigración de Españoles, portugueses, mallorquines, etc.
En cuanto a la música tradicional Canaria se divide en tres grupos:
- Canciones para danzas
- Canciones de trabajo
- Canciones rituales.
Dentro de las canciones rituales, están las llamadas "Ranchos de ánimas", que son cantadas en el día de los difuntos, y del primer domingo de febrero. Otro tipo de canción ritual muy popular en Islas Canarias y la Palma, son los llamados "Aires de Lima". Estos son una variante melódica montada sobre una estructura rítmica sincopada de carácter muy singular. Es un baile de porfía propio de las faenas del campo, en que los solistas se tiraban “puntas” unos a otros.. Su origen no está claro, se danzan en Isla de Palma aunque las hipótesis mas probables apuntan hacia Portugal.
Los Aires de Lima de Gran Canaria son mas lentos y tristes:
Los aires de Lima quiero,
Mi bien, contigo bailar
Por ver si de tanta pena
Alivio puedo alcanzar ....
Entre las danzas más antiguas, se encuentran:
- El Sirinoque
- El tango herreño
- El baile vivo
- El Tajaraste Gomero
- El baile del Trigo
- El Isa : significa salta, en bable; ( dialecto asturiano). Procede del mismo tronco que la variedad enorme de jotas peninsulares. En algunos lugares de Canarias se conserva con el nombre de jota o jotilla. La Isa es, en general, mas tranquila que la jota y mientras que la jota se preocupa más por el lucimiento del cantante, en la Isa se atiende preferentemente al baile y las partes cantable e instrumental son uniformes, no hay diferencias de ritmo en toda la pieza, de forma que los bailadores trenzan la danza sin interrupción. La Isa es, sin duda, el canto y baile que más se identifica con las Islas Canarias. Musicalmente, la Isa consta de una parte instrumental y otra cantada, se inicia con cuatro acordes seguidos de una copla instrumental.
En el baile de la isa se forman vistosas figuras en forma de cadenas que se cruzan y que, a medida que transcurre el canto, se van complicando. La isa es el canto alegre y parrandero de las Islas. Se canta en las romerías, en los “tenderetes”, etc. Hay un sinfín de variantes de Isa en las Islas, entre otras cosas, porque es un género que permite mucha improvisación y por su facilidad de asimilación rítmica y melódica.
Esta noche no alumbra
La farola del mar,
Esta noche no alumbra
Porque no tiene gas
Virgen de la Candelaria
la más bonita, la más morena
la que tiende su manto
desde la cumbre hasta la arena
- La folia: Parranderas, Arroros, Malagueñas.
- Seguidillas: De Tenerife robadas, De Gran Canaria Corridas
- Baile de Taifas
- Rancho de ánimas
- Danza de los enanos
- Santo Domingo
- Tango de la Florida
- Lo divino
- La Berlina
- Polca
- Sorondongo
- La Zaranda
- Rancho de Pascuas
- El Siote
- La Décima . ( o el arte de la poesía improvisada). Es una estrofa de diez versos octósilabos que tiene sus orígenes en la poesía culta del siglo XVI. Con el paso del tiempo se fué haciendo cada vez más popular, especialmente en las Islas Canarias, pero sobre todo en la Isla de La Palma. Ej.
Yo no sé como empezar,
Y voy a hacer un esfuerzo
A ver si me sale un verso
Que les pueda consolar.
Pienso que el improvisar
En el canto es muy bonito
Y no es ningún delito
Que yo cumpla este quehacer,
No es como aquel que lo suele hacer
que lleva un papel escrito.
- La Mazurca: Fue traída desde Europa, juntamente con la polca por italianos y españoles en el siglo XIX. Arraigó en la isla de Gran Canaria especialmente. Es interpretada sólo por instrumentos, en compás ternario, pareciendo algunas verdaderas piezas de concierto por su forma y calidad musical. En ciertos momentos recuerda al vals. En las islas se oye hablar con frecuencia de “Polca Mazurca”, ya que en el siglo XIX se popularizó por todo el mundo, con este nombre, una variante de la Mazurca, introducida por los compositores de danzas vienesas.
Luego de este breve resumen sobre la música de las Islas Canarias, debemos mencionar que el canto popular de Palmero sube a la Palma, se canta hasta hoy, con el paso de los años y como consecuencia de ser un canto popular ha sufrido ciertas variaciones (añadidos) en su letra original. La que se conoce es la siguiente:
PALMERO SUBE A LA PALMA (Canción Popular)
Palmero, sube a la palma,
y dile a la palmerita
que se asome a la ventana
que su amor la solicita.
Virgen de la Candelaria
la más morena la más morena
la que tiende su mano sobre,
la arena sobre la arena
Virgen de la Candelaria
la morenita la morenita
la que tiene su mano
sobre la ermita, sobre la ermita
Quiero que te pongas la mantilla blanca,
quiero que te pongas la mantilla azul,
quiero que te pongas la recolorada
quiero que te pongas la que sabes tú.
Todas las canarias son
como este teide gigante
mucha nieve en el semblante
y fuego en el corazón
En referencia al Palmero sube a la Palma que se canta en Perú, se dice que fué una recopilación (juntar en compendio, reunir o unir diversas cosas esp. escritos literarios) de Rosa Mercedes Ayarza. Sabemos que en el Perú, (cuando se habla de algún género musical) , en ciertas regiones el arte popoular depende muchas veces de las regiones o cultores, que se adaptan según sus necesidades y preferencias, y no hablamos de cantor a cantor ni de bailarin a bailarin, nos referimos de región a región, por que muchas veces los géneros se mezclan como; los tonderos con las marineras limeñas o tonderos de una zona con los de otra. y nos ofrecen diverss variantes.
ROSA MERCEDES AYARZA DE MORALES:
Nacida en Lima 8 de julio de 1881 - 2 de mayo de 1969). Compositora, estudiosa y maestra de canto, recopiladora, reconocida difusora de la música peruana. (Hermana de Alejandro Ayarza "Karamanduca") creció entre pianos, óperas y valses. A los 8 años realizó su primera aparición pública en el antiguo teatro Politeama y a los 14 era directora de coros de Iglesia. fué alumna de Claudio Rebagliati (canto y piano). Fundó la Escuela Nacional de Arte Lírico (Conservatorio Nacional de Música) Gracias a ella llegó toda una vertiente musical ordenada en pentagramas y con las letras transcritas. Con más de 300 composiciones. Los cantos callejeros de los vendedores ambulantes que se transmitían de generación a generación, desde el siglo XVII, los conviritó en los Pregones de Lima, cuya obra se estrenó en 1937 (Entre Nous). Entre sus obras resaltan canciones de delicada melodia, como Tu Ausencia, Si mi voz muriera en tu tierra, La jarra de Oro, El Picaflor, Canción de Cuna, Moreno pintame a Cristo, etc.. Compuso festejos (Congorito, Negrito Congo) Pregones ( La Picaronera, Frutero Congo) Zamacuecas (La Cambalachera, Viva Castilla) Marineras ( Soy Peruana, San Juan de Amancaes ) Tondero (Amor dolor) entre otros. Transcribió la partitura de la marinera "La Concheperla" (letra de Abelardo Gamarra). En 1962 se le denominó "Reliquia viva del folclor".
El Palmero sube a la Palma,( Marinera) que se canta en Perú, tiene diferentes formas de interpretación, algunos les dan el "Aire" que mejor se acomoda. Los Troveros Criollos que integraban Humberto Pejovés, Luis Garland, José Ladd, graban este tema con la siguiente letra:
Palmero sube a la Palma:
Palmero sube a la palma
o dile a la palmerita ayayay (bis)
que se asome a la ventana
que mi amor la solicita ayayay
palmero sube a la palma
sube a la palma madre bien peladito
no me lo dicho nadie yo que lo he visto ayayay (bis)
yo que lo he visto madre que cuento es este
que uno tienda la cama y otro se acueste ayayay
eso de andar en coche , toda la noche ayayay
Pare el cochero dijo el caballero (Hablado)
que necesita un ingeniero
para enjugar su huevero,
y le cuadre o no le cuadre
a resbalarse compadre
Resbaloza
Yo no voy al prado si no vienes tú
con tu traje blanco, zamba tu corpiño azul (bis)
deja niña que te mire, el que te quiera mirar
deja que por ti suspire el que quiera suspirar (bis)
el que quiera suspirar jaja
Sable en mano y a la carga dijo el bravo general jaja
mañana mañana dices que te vas
pero no me dices cuando volveras
memorias que mando yo jaja
El trio Los Morochucos (Oscar Avilés, Augusto Ego Aguirre, Alejandro Cortéz), la interpreta de otra forma en cuanto a letra, y es de la siguiente manera:
PALMERO SUBE A LA PALMA:
Palmero sube a la palma
catay catay
O dile a la palmerita
chumay chumay
O dile a la palmerita
chumay chumay
Que se asome a la ventana
catay catay
que mi amor la solicita
chumay chumay
palmero sube a la palma
catay catay
A la cara te miro pa que me entiendas
catay catay
Porque también los ojos sirven de lengua
chumay chumay
A la cara te miro pa que me entiendas
catay catay
Pa que me entiendas madre, si yo llorara
catay catay
El corazón de pena también se seca
chumay chumay
Rico que rico rico
dame tu pico
catay catay
Se acabo la marinera tan alegre y salerosa, (Hablado)
ajústese las polleras
que ahí va la resbalosa
Resbaloza
Yo vivo triste y el corazón me duele
me duele tanto que ya no puedo más.
Yo vivo triste y el corazón me duele
me duele tanto que ya no puedo más.
No hay en el mundo un ser que me consuele
y que mitigue mi dolor tenáz
No hay en el mundo un ser que me consuele
y que mitigue,
y que mitigue mi dolor tenáz.
Ven aquí ramo de flores
alivio de mi tristeza, ay si.
Si a tu ventana , negra del alma
llega el amante que te engaño
si te pregunta, si estoy en casa
dile que no, siempre que no
Si a tu ventana negra del alma
llega el amante que te engaño,
si te pregunta, si estoy en casa
dile que no, siempre que no
memorias que mando yo.
En una oportunidad le preguntaron al cantor criollo, Augusto Ascuez Villanueva, quién fuera destacado y reconocido cantor de marineras. Cuántas clases de marinera (limeña) hay?. Su respuesta fué la siguiente: Hay tres clases de marinera: Marinera menor, marinera mayor y marinera de término. Las primeras se llaman así según el tono, menor o mayor. La de término es, por ejemplo:
Palmero sube a la palma,
o dile a la palmerita,
andar, andar
o dile a la palmerita
andar, andar
preciosa, que se asome,
a la ventana,
que mi amor la solicita,
andar, andar.
Comentaba que el término es un agregado al final de cada verso. La marinera de término tiene que ser en tono mayor, decia. A lo agregado después de cada marinera le llaman adorno ("Rico, perico rico, dame tu pico"; o "lloré, lloré fortuna, dicha ninguna", o "fuego de una pasión, mi corazón").
Lo que tenemos que resaltar sobre esta canción que en todos los casos solamente se toma las primeras estrofas, es decir cuando empieza con "Palmero sube a la palma" luego cada quién le agrega las estrofas que crea conveniente. Por otro lado esta canción simplemente ha permitido que cada región le agregue "El Termino" de adorno que identifica sus raices.
Debemos señalar que en el Perú, este "importante" elemento artístico, permite identificar en muchos casos el origén étnico, geográfico, y hasta la antiguedad del género. En la Costa norte del Perú, se utilizan algunas frases, palabras o muletillas, que permiten identificar sus raices, en lo que se refiere al género de las marineras tonderos y otros cantos. Veamos algunos términos usados en las diferentes zonas de la costa peruana:
- Piura: Como no, se acabó, zamba, zamba entrale nomás, tu bien lo sabes, catay, acuja, dale toma, entra echa, china, etc.
- Trujillo: corazón, se acabó, ya pasó, mi chinachola, currundengo, etc.
- Chiclayo: paisana, paisano si como no, Asiiii, (llamado de fuga) Aaayyy (entrada de fuga), cholo de ñeque, etc.
- Los negros de Zaña: a lundero le da, zaña, zañita, mi dueña, ora buenamoza, fuego fuego, negrita mi madre, para mi zamba, morena si, caramba si como no, ay corazón, eso que dices es cierto, viditay, guayayay, aria, alé, etc.
- Reque: zamba cataplún
-Sierras de La Libertad: arandá, randá, si señora como no, corazón, se acabó (Marineras cholas, llamadas Maricholas)
-Lima: que bueno, adentro compadre, entra, así me gusta, catay chumay, adentro y a resbalarse, no hay primera sin segunda, de nuevo y acomodarse, jaja, lloré lloraba zamba, zamba que le da, zamba como no, mi negra, a la sara bernar, ven china ven, etc.
- Callao: golpe a la mar, chimpún Callao, etc.
- Ica: yupajá, atrilalalá, yupajaja,
Estos términos han sido empleados en muchos tonderos o marineras, como en el caso de Palmero sube a la Palma. Hildebrando Castro Pozo, registró en 1924 un fragmento como baile de fuga de marinera o baile tierra, las primeras estrofas del Palmero sube a la palma, en el Tondero "El Lambayecano" considerado uno de los tonderos más antiguos de Chiclayo, inclusive es grabado por el Dúo Montes y Manrique el año 1911. Esta estrofa adaptada el año 1924, cambia de melodia al ser tondero:
Palmero sube a la palma
y dile a lapalmerita
que se asome a la ventana
que mi amor la solicita
Que haré, que haré, que haré
que haré con esta mujer
si le pego se me va
si no le pego me ofende.
En la Marineras de Lima o Cantos de Jarana también se canta el Palmero sube a la palma, en algunas ocasiones como inicio del Canto de Jarana y en otras en la parte del contrapunto de marinera, inclusive en contestacón (cuarteta) de Amor Fino de la siguiente manera:
Inicio:
Palmero, sube a la palma ayayay
y dile, y dile a la palmerita,
que se asome a la ventana
ayayay que mi amor, que mi amor la solicita
ayayay palmero palmero sube a la palma
En contrapunto de Marinera:
Palmero sube a la palma
oh, dile a la palmerita ay si
que se asome a la ventana
que mi amor la solicita
palmero sube a la palma
o dile a la palmerita
En la letra de los cancioneros de España, del tema Palmero sube a la palma, dice en una de sus lineas Que "su" amor la solicita..en Perú se dice Que "mi" amor la solicita...
Pasando a otro tema que resulta relevante, es sobre el origen del valse Angel Hermoso, este dato lo adelanta José A. Llorens en un artículo que publica como anticipo del libro Celajes, florestas y secretos, de próxima publicación.
Como habiamos comentado anteriormente, "algunas" letras de valses polcas o marineras de nuestro cancionero criollo, tienen un origen "dudoso" debido a que no se a podido definir la verdadera autoria de esos temas, se ha dado el caso que se le ha puesto música a algunos poemas, sonetos, etc. También se han dado casos que existiendo la Música se le ha puesto la letra, como por ej. el valse Rosa Elvira de Pedro Espinel Torres, con música existente de Carlos A. Saco.
Habiamos comentado anteriormente, sobre el tema Tus Ojos, que grabaron el Dúo Montes y Manrique en 1911, que algunos afirman que le pertenece al poeta peruano Alfonso de Silva Santisteban (Callao, 22 de diciembre de 1902 - Lima, 7 de mayo de 1937). En este caso aportamos datos que demostraban que la letra ni la música "A unos Ojos" (originales) le podian pertenecer, por que ya existian, la letra que se le asigna sólo se le parece, lo más relevante de este caso que ningún historiador que investiga la obra de Alfonso de Silva le asigna la autoria de dicho valse, inclusive Manuel Zanutelli Rosas en su libro Canción Criolla Memoria de lo nuestro, (1999) tampoco le asigna la autoria, por que en la pag. 137 donde figura la letra de dicho valse, (no figura nombre de autor) escribe una nota debajo de la letra del valse "Tus Ojos" donde se lee textualmente. Durante la estancia del compositor y poeta Alfonso de Silva, "el músico más músico de todos nuestro músicos" en Paris se editó por razones comerciales al ritmo de tango (1929) Pero era vals....Sin embargo en la pag. 58 del mismo libro cuando se refiere a los valses anónimos menciona entre otros al mismo valse (Tus ojitos que contemplo con delirio, yo los quiero y los adoro con empeño, etc...) aquí el título es Tus Ojitos. ..Me refiero a este valse porque se supone pertenece a un gran poeta como lo fué sin duda Alfonso de Silva.
En esta oportunidad nos referiremos al destacado compositor:
Abelardo Manuel Gamarra Rondó "El Tunante" nacido en Huamachuco La Libertad (31 de agosto de 1850 -9 de julio de 1924) a quién Ciro Alegria calificara como "El escritor del Pueblo" y José Carlos Mariategui lo califica como el escritor que con más pureza traduce y expresa las provincias, Gamarra fué escritor y político.
Gamarra estudió en el Colegio San Nicolás, de su ciudad natal, luego se trasladó a Lima donde estudió la secundaria en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, (1866-1870) en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos estudió en la Facultad de Letras y Ciencias, fué incorporado al Diario El Nacional (1875) y desde entonces se consagró al periodismo. haciendo populares los seudónimos Ultimo Harabicu, y el Tunante que empleó en artículos y comedias satíricas.
Durante la Guerra declarada por Chile (5-5-1879) coadyudó a la defensa del Callao contra el bloqueo de la escuadra chilena (1880) y concurrió a las Batallas de San Juan, de Miraflores (1881) y participó en la resistencia de los pueblos andinos del norte y centro del Perú (1881-1883). Fué elegido diputado por la ciudad de Huamachuco, hizo campaña contra la cesión territorial editando La integridad, (Arequipa) y desde Lima (El Nacional) censuró al Gobierno por los Tratados de Ancón. Fué desterrado a Ecuador, pero desembarca en el puerto de Salaverry, fué nuevamente elegido diputado (1886-1889).
Alcanzó a cumplir medio siglo de activa militancia en el periodismo local y su obra es por ello fragmentaria. Entre sus obras mas destacads figuran: Rasgos de Pluma (1902) Lima (1907) Cien años de vida perdularia (1921), Fue amigo de la crema y nata literaria. Luis E.. Marques, Gonzales Prada, Manuel Moncloa, Químper, E. Alzamora, Mantilla, C. Rey de Castro, G. Leguía y Martínez y el adolescente Chocano y otros como Mercedes Cabello de Carbonera primera dama que iba a las tertulias masculinas rompiendo todas las reglas sociales.
Sobre la Marinera y su definición, comentaban en esa época los siguiente:También dicen que viene de una danza que le llamaban La Chilena, pero al declararse la guerra del 79, Abelardo en el Consejo de Ministros ocupados en la guerra decidieron a su pedido llamarla Marinera. Tanto porque la marina peruana llamaba mucho la atención por lo del famoso Huascar capitaneado por Miguel Grau.
Abelardo escribió la letra de “La Concha Perla”, “La Luz de tus Ojos” y “La Costa Abajo” tres memorables marineras. Decia Abelardo “Marinera le pusimos y Marinera se quedó, por supuesto que por entonces, y para que la semilla fructificara, lanzamos no pocas letras picarescas a las que ponían música esos maestros incognitos que no se sabe donde viven, pero que nos sorprenden con sus músicas deliciosas”...En este caso y por propias palabras de Gamarra se sobreentiende que él escribió algunas letras y otros músicos le pusieron música a las mismas. Se dice que escribió la letra del vals "Angel Hermoso" y que su prima Zoila Gamarra le puso música, esto sucedia aparentemente en la ciudad de Arequipa, cuando Abelardo Gamarra viajó a esa ciudad en 1855. Incluso algunos estudiosos afirman que fué el primer valse con letra que se escuchaba a inicios del siglo XX, además se cuenta cierta ocurrencia...Como la que viene a continuación: "En el año de 1909 se publicó en el semanario Integridad que dirigia Abelardo Gamarra la historia de como nació ese vals....En cierta ocasión Abelardo Gamarra "El Tunante" fué a pasar una temporada a la ciudad de Arequipa (1855) donde uans primas, una de ellas muy "Hermosa" y eximia pianista invitó a "improvisar" una letrilla. El Tunante que se hallaba en los altos de la casa en "Menos de un santaiamén" compuso la letra y arrojandola por la ventana le dijo a su prima "Niña recibe esta paloma" ...La prima Zoila Gamarra le puso música y nació así el vals que es conocido como el primero con letra.....ANGEL HERMOSO. La letra que ofrecemos a continuación es la letra del vals en mención y es la siguiente:
ANGEL HERMOSO:
Abelardo Gamarra (letra)
Zoila Gamarra Música)
Ángel hermoso a quien amar juré,
prenda querida que en mi mente estás
paloma pura, cuyo vuelo alcé
dime por que no me amas ya
Si en adorarte mi sufrir cifré
si en pos de tí mi pensamiento va
si gloria y nombre y nombre para ti busqué
dime porqué no me amas ya
Dime a quién debo consagrar mi amor
dime a que aspiro si la fé perdí
el mundo entero y el placer mayor
marchita flor, marchita flor será sin ti
Un canto pides de placer mayor
a mi que arrastro un existir sombrio
quieres acaso con el llanto mio
entristecer, entristecer mi corazón
Debo mencionar que este bello poema en realidad "No le pertenece" a Abelardo Gamarra, fué escrito y publicado en el año 1856, en Madrid- España, y la autoria corresponde al laureado poeta español Luis Mariano de Larra (hijo de otro laureado poeta) Mariano José de Larra. A continuación una breve reseña del poeta español.
Luis Mariano de Larra: (1830 - 1901) Hijo del célebre dramaturgo español Mariano José de Larra. Funcionario del Estado, trabajó en el Ministerio de Fomento y colaboró en diversas publicaciones de la época; fue algún tiempo redactor de la Gaceta de Madrid, cuyo puesto dejó para consagrarse exclusivamente a la literatura. Escribió numerosas comedias, entre las que obtuvo mayor éxito La oración de la tarde, drama en tres actos y en verso representado por primera vez en el teatro del Circo el 25 de Noviembre de 1858 y cuyo protagonista, don Diego de Mendoza, arrastrado a justa indiganción, por motivos de honra pone en práctica el precepto evangélico de perdonar las injurias.
También destacó como autor de zarzuelas, entre ellas dos con música de Francisco Asenjo Barbieri que fueron celebérrimas, El barberillo de Lavapiés, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el día 18 de Diciembre de 1874, y Chorizos y Polacos, estrenada en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid, el 24 de Mayo de 1876. Entre sus obras más relevantes figuran las siguientes:
Comedias:
- El toro y el tigre
- El Embuste de una boda
- Todos con raptos
- El cuellos de la camisa, con el Sr. Suricaldy
- En Palacio y en la Calle
- Las tres noblezas
- Quién a cuchillo mata
- Una nube de verano
- Batalla de reinas
- El amor y el interés
- La pluma y la espada
- La paloma y los halcones
- La planta exótica
- El rey del mundo
- La primera piedra
- La oración de la tarde (Madrid- Imp. de José Rodriguez 1858)
Entre las Zarauelas figuran:
- Todos son raptos, para Barbieri y Oudrid, (estrenada en el Teatro Circo en 1851)
- La conquista de Madrid, para Gaztambide en 1863)
- Justos son pecadores, para Oudrid y Marquéz (1871)
- La guerra santa, para Emilio Arrieta en (1879)
- Chorizos y polacos, para Barbieri (estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 18 de diciembre de 1876)
- El Barberillo de Lavapies, para Barbieri (estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 24 de mayo de 1874). Chorizos y polacos, para Barbieri (estrenada en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid el 24 de mayo de 1876)
Luis Mariano de Larra, hijo de Mariano José, conocido escritor de su época.
Luis Mariano de Larra, hijo de Mariano José, conocido escritor de su época.
En la Revista Semanario Pintoresco de España nº 29 del 20 de julio de 1856 en la página 232 figura la letra de algunos poemas como Egloga Urbana, A Dolores, y al final de la página está la letra de un poema (no lleva título) cuya autoria es de Luis Mariano de Larra, textualmente dice: En el album de la Marquesa de Nevares...A...al final del poema la firma de Luis Mariano de Larra, luego Madrid, Imp. de M.Galiano Plaza de los Ministerios nº 2. y es el siguiente:
En el álbum de la Marqueza de Nevare:
A.......
Angel hermoso a quién amor juré
sombra querida que en mi mente está
paloma pura, cuyo vuelo alcé
dime porqué, no me quieres ya
Dime a quién puedo consagrar mi amor
dime a que aspiro si la fé perdí
el mundo entero y el placer mayor
marchita flor, será sin ti
Si en adorarte mi sufrir cifré
si en pos de ti mi pensamiento va
si gloria y nombre para ti busqué
dime por que no me amas ya
Como podemos notar por la letra del poema del poeta español Luis Mariano de Larra, en relación con la letra de Abelardo Gamara resaltan algunos pequeños detalles, debemos precisar que este poema se publica en Madrid, cuando Abelardo Gamarra sólo tenia seis (6) años de edad, en consecuencia se escribió antes todavia, retomando la letra del poema inicial, se cambia la palabra "amor" por "amar", y "sombra" por "prenda" en la primera estrofa, la segunda y tercera estrofa son idénticas sólamente se han invertido, y se repite la frase marchita flor, la cuarta estrofa es adicional, y en la última linea se repite una frase "entristecer, entristecer mi corazón"..Como para que se pueda ajustar a la simetria del poema, cuando se repite marchita flor, que no existe tal repetición en la letra original.
Es ya sabido que algunos compositores pusieron música a poemas o sonetos de otros compositores, pero se hicieron públicos, poemas o sonetos como "La abeja" de Enrique Alvarez Henao, (Colombia) "Jaspe" de Federico Barreto,(Perú) "El Guardian" de Julio Flores, (Colombia), "Déjalos" de Bonifacio Byrne (Cuba), "Soneto místico del amor humano" Felipe Sassone (Perú) "Romanticismo" Carlos Concha Boy (Perú), etc. En el caso de Palmero sube a la palma se sabe que era una recopilación de Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pero en este caso se desconocia que Abelardo Gamarra tuviese que recurrir a poemas de otro compositor.
Aunque algunos estudiosos afirman que el concepto de "Plagio" no se manejaba en esas épocas, lo que si existen actualmente son hechos "irrebatibles" que demuestran que algunos compositores recurrieron a esa "practica". Lamentablemente "algunos" estudiosos e investigadores han optado por ofrecer versiones sin contrastar, debido a que son muy antiguas, como es lógico es muy dificil obtener cierta información antes de la "época criolla del 900". Pero aún así se han ofrecido versiones "Dudosas" o "Curiosas Ocurrencias". Es verdad que por algunos casos puntuales no se puede desmerecer el trabajo de investigación de personajes que han aportado datos importantes sobre nuestro acervo cultural musical. Aurelio Collantes que ha hecho un aporte valioso de investigación sobre nuestro acervo musical, por otra parte también se ha encargado de ofrecer versiones distorsionadas de algunos hechos, es verdad que en cualquier orden de cosas todos nos equivocamos, e inclusive se puede decir que todos tenemos derecho a equivocarnos cuando se trata de investigar datos, por que "Errar es humano", lo que no es bueno es persistir en el error. Cuando eso ocurre hay que rectificar..Para que las futuras generaciones tengan una mejor información sobre nuestra historia musical, no se puede ni se debe seguir repitiendo lo que ya está probadamente aclarado.
También es cierto que esas dudas nos las han transmitido los propios compositores, ya que "algunos" han difundio como propias ciertas obras, sabiendo ellos perfectamente que no eran de su inspiración, igualmente los cantores de antaño, (como se puede apreciar en las grabaciones del Dúo Montes y Manrique en 1911), han creado ciertas dudas con sus interpretaciones, ya que por ejemplo algunos amigos chiclayanos han podido rescatar que el Dúo de cantores grabaron el tondero de nombre "El Lambayecano" uno de los más antiguos de la región norteña, pero con versión cambiada del original, ya que parece la suma de dos tonderos, y cuya practica la hicieron evidente cuando grabaron el antiguo Tondero piurano titulado "Si Piura tuviera riego" letra registrada en Tarapacá, que interpretaron añadiendole otro Tondero correspondiente a Trujillo, y que no guarda relación entre si. Es decir cantaban la primera parte de un tondero de Piura y la segunda parte de un tondero de Trujillo.
También es verdad que el Dúo Montes y Manrique con sus grabaciones nos permitirán ir aclarando algunas dudas sobre diversos temas, como los que ya han salido a la luz últimamente. Por ejemplo grabaron en 1911, entre tanos géneros diversos, un yaraví que siempre se ha cantado como valse por los bohemios criollos de antaño y que escuchamos y aprendimos desde nuestra niñez y se conoce como Rebeca, que en sus primeras lineas dice en sus primeras lineas:
Contemplo tu belleza y tu hermosura
adorada mujer ángel divino (bis)
desde el cielo descendiste virgen pura
para hacer venturoso mi destino
Hace infelíz de mi, la dura suerte
hoy pretendes acabar con mi existencia (bis)
mejor Rebeca, mándame la muerte
si es que quieres negarme, tu clemencia
Rebeca es la mujer por quién deliro
a quién amo, ciego y con locura (bis)
separarme de tu amor será un martirio
o seria cabar mi propia sepúltura...
Finalmente debemos recapacitar en todo lo que concierne a información sobre nuestra música criolla, la admiración por algún compositor no debe llevarnos a distorsionar algunos datos que más bien confunden a los receptores de dicha información, esas alegres y curiosas ocurrencias, hay que tomarlas con más cuidado ya que son informaciones de hechos anteriores al año 1,900 o principios de 1,900, que dificilmente pueden constrastarse. Dejamos los datos a consideración de nuestros amigos criollos para que de forma transparente y respetuosa podamos intercambiar opiniones al respecto. Les adjunto copia original de la Portada de la Revista "Seminario Pintoresco Español" y la página (232) donde figura la letra original del poema del poeta español Luis Mariano de Larra.
Un abrazo
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España
martes, 22 de diciembre de 2009
jueves, 17 de diciembre de 2009
DEL ZAPATEADO AL "ZAPATEO" AFRO PERUANO
EN LA FOTO CAITRO SOTO, OLGA VASQUEZ, JUAN CRIADO, Y RONALDO CAMPOS ENTRE OTROS.
DEL ZAPATEADO AL "ZAPATEO" AFRO PERUANO
Entre los bailes, danzas o diversos géneros musicales criollos de la costa peruana que se denominan Danzas Afroperuanas, ya que fueron creadas por los pueblos de ascendencia africana en el Perú, figuran el Festejo, El Alcatraz el Zapateo, entre otros.
Pero de donde provienen estos rtimos, y cuál es su origen? En esta oportunidad nos vamos a referir al "Zapateo Afroperuano".
Estas danzas adquieren una identidad propia ya que se van adaptando a las costumbres de sus pueblos pero siempre conservando su acervo cultural, principalmente el musical, estos bailes se instauran desde la época virreinal,en los diversos pueblos del sur de nuestra costa peruana donde se asentaron los negros traidos por los españoles, especificamente Chincha Tambo de Mora, El Carmen, Cañete, y otras zonas rurales, allí se desarrollan estos ritmos, que se conocen actualmente como Afro Peruanos. Todos estos bailes de expresión negra, surgen de ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y africana en el Perú.
Entre los apuntes más antiguos referente a este género "Zapateo" que marcaba los bailes y jaranas criollas de nuestros antepasados en el Perú, figura el comentario del viajero francés A.F. Frezier, en el año 1713, quién en su paso por Lima escribió lo siguiente: Este baile es tan común en ellos como el "Minuet" en Francia, se le llama "Zapateo" porque se baila golpeando alternativamente el talón y la punta del pie, haciendo algunos cambios y movimientos sin cambiar de lugar.
Un siglo después otro viajero chileno Tadeo Hacnke, se referia a os bailes afroperuanos diciendo: Los bailes de la gente común se reducen a movimientos de pies, a compás, y suelen ser más o menos indecentes, según el caracter de la persona que los baila. En los salones de las clases altas sólo se bailan ritmos cortesanos provenientes de España y Francia, como las danzas de moda El Pasacalle, El Ondú Intencional, La Cuadrilla, El Ondú Floreado, entre otros.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas típicas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies. En los pueblos primitivos de Europa, menciona "Bouchar" danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los Iberos, y Visigodos. A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el Palmoteo y el Zapateo.
Casi todos los países hispanoamericanos tienen su baile zapateado, que provienen principalmente del Zapateo Andaluz, junto al Castellano, Catalán, Canario, y El gallego. En México crean el Jarabe Tapatío, en Argentina el Malambo, en Cuba nace un Zapateo netamente cubano derivado del Romance Español, en Perú unos cuantos como el zapateo criollo, (Costa) en mayor y en menor, el de la Sierra en mayor, y en menor, con formas específicas de acuerdo al medio ambiente de cada región, como otros países han creado el suyo. Su nombre indica que es un baile donde se zapatea constantemente. Según la Real Academia de Lengua Española, esta es su definición.
ZAPATEADO:
(Danza) Zapateado: Arte de marcar el ritmo con los pies sobre el suelo para bailar. La técnica del zapateado proviene desde muy antiguo, es más, según los humanistas del siglo XVI, ya las bailarinas romanas de la época imperial se acompañaban de golpes en el suelo cuando bailaban; sin embargo, su mayor desarrollo tuvo lugar en América, donde surgieron numerosos géneros musicales para ser zapateados. En España, al ser una tradición menos cultivada, sobrevivió gracias a su integración en el baile flamenco que, creó incluso un palo determinado para ser zapateado. Hasta el siglo XIX, el zapateado consistía en acompañar el tañido o melodía musical dando golpes en las manos, y dando alternativamente con ellas en los pies.
(Participio pasivo de zapatear); adj. de dos terminaciones. 1. Participio pasivo de zapatear. 2. Dícese de cualquier danza en la que se zapatea: mañana aprenderemos las danzas zapateadas en la clase de baile. 3. (sust. m.) Acción y efecto de zapatear: el continuo zapateado de los vecinos de arriba me tiene al borde del ataque de nervios. 4. (sust. m.) Baile popular español que se ejecuta golpeando en el suelo vigorosamente con los tacones de los zapatos: bailar zapateados es un ejercicio ameno y muy efectivo para adelgazar las piernas. 5. (sust. m.) Música que acompaña a este baile: empezó a sonar un zapateado, pero estábamos tan cansados que ni siquiera nos levantamos de la silla. Sinónimos Danza, baile, taconeo, zapateo.
EL ZAPATEADO:
El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación rítmica de sonidos que se efectúan con la punta del pie. El Flamenco se adoptó en ritmo y métrica de los tanguillos Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamérica. Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la riqueza de síncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un "Zapateado" virtuoso y de gran lucimiento.
El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas formulas para darle un mayor protagonismo. La importancia del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas, más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.
EL JARABE TAPATIO:
Este baile de cortejo, se popularizó tanto, que fué declarado "Bailable Nacional". el Jarabe Tapatio es el baile mas importante de México y debería bailarse en "Puntas" Al sobrevenir la independencia de Mexico se incorporaron sones patrióticos y canciones populares, convirtiéndose el "Zapateado Español" en Jarabe Tapatio. El estílo evolucionó de la interpretación que los locales le dieron a los "Sonecillos de mi Tierra", una exitosa compañía teatral Española que visitaba los teatros citadinos Mexicanos hacia finales y aún después de la colonia (1521-1810 AD).
El Jarabe Tapatio cuenta con los siguientes "Aires" Jarabe de Jalisco (Estado de Jalisco) Jarabe del Atole (Finales de 1800) Son de Palomo (Más comun de Mexico) Jarana Yucateca (Península Yucateca) Jarabe Moreliano ((Michioacán) La Diana (Aplauso musical).
EL MALAMBO:
El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".
El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.
Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.
EL CLAQUE:
El Claqué conocido "Tap"es un baile Americano en el que se mueven los pies artísticamente mientras se realiza el "Zapateado" sonoro.
El tap se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba, entre el siglo XVII y el XVIII. En 1739, se prohibe a los esclavos negros que utilizen instrumentos de percusión, lo que motivó a realizar la percusión con los pies y las manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su guerra de secesión. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. La improvisación era lo primordial de este baile. Luego de su auge en los años 30-40, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70.
El zapateo Americano siempre se ubico dentro del espectáculo más que en el circuito de la “danza seria”.
Tony Waag, director de ADTF, y Mable Lee; dos tapistas históricos que año tras año suben al escenario para celebrar un nuevo festival Tap City.
EL ZAPATEO CUBANO:
El zapateo cubano se realizaba utilizando los primeros instrumentos nacidos en Cuba, como las maracas (aborigen); las claves (del siglo XVII); el güiro; guayo; calabazo; botijuela; quijá de burro; machete o mocha; el tres, además de los aportados España, como la bandola, guitarra, el tiple, vihuela, bandurria, o laúd. En sus comienzos se utilizó el Arpa, desapareciendo en el siglo XIX, pero fue su uso instrumental que se le llamó "punto de arpa", el que dio lugar al zapateo..
Para el siglo XIX era usual en las contradanzas de moda encontrar en alguna de sus partes formativas un zapateo, el escobilleo era mucho más libre y movido que el utilizado en la contradanza, además con un pie se marcaba una 'V' bordeando éste al otro sirviendo de apoyo, el cual, de inmediato, le imitaba. En el alternar rápido de ambos, mientras más rápido y menudo más admirado, el bailador con su pareja se desplazaba en el círculo de los que les animaban. El cuerpo levemente inclinado en él, y la muñeca izquierda agarrada posteriormente con los dedos de la mano derecha a la altura de las caderas. La mujeres podía improvisar su retirada haciendo desplazamientos en circulos sin simetria prevista una reverencia al hombre siendo reemplazada inmediatamente, a cuyo escobilleo cada hombre aportaba su estilo personal en los tres que se conocían como más auténticos: punteado (utilizaba tacón y punta del zapato)..
El escritor americano Demoticus Philalethes, cuando estuvo en Cuba el año (1850-52), al describir una fiesta de monteros o guajiros decía: "Esta danza se ejecuta arrastrando los pies por el suelo que de vez en cuando, se golpea pesadamente con los talones, saltando hacia delante o para atrás, asumiendo actitudes difíciles y posturas extrañas, al sonido regular de la música tocada por una guitarra y un instrumento hecho de la cáscara dura de un fruto conocido por calabazo.. A veces la mujer le volvió las espaldas al hombre, que entonces se despojaba de su sombrero arrojándolo a su pies, y hasta se arrodillaba implorándole sus favores en actitud suplicante."
El zapateo cubano es hoy un baile folklórico porque no evolucionó, se quedó en su tiempo y espacio, ni siquiera progresaron algunas de sus variaciones.
EL ZAPATEO AFRO PERUANO:
En el Perú el Zapateo Afro Peruano es un tipo de baile creado por los negros del Perú de los poblados de la Costa Sur como Chincha, El Carmen y Tambo de Mora, entre otros. Está inspirado en los bailes africanos y consiste en movimientos rítmicos de competencia que realizan los bailadores al compás del cajón afro peruano y la guitarra. Es muy antiguo siendo el caso que algunos autores señalan incluso a la época del virreinato. Requiere de mucho adiestramiento y tienen parecido con el "Tap" Americano, y con otros bailes del mundo de cuna Africana.
En la época de la Colonia los africanos fueron traídos a las costas peruanas, en su mayoría de las regiones de Angola y el Congo, quienes fusionaron sus tradiciones musicales y bailes con ritmos y melodías indígenas del Perú, creando así el sonido afroperuano. La prohibición de los tambores por los amos, permitió a los esclavos crear otras alternativas para conservar su identidad, utilizando diversos instrumentos como mesas, sillas, cajas o cualquier otro artefacto de madera que golpeaban con las manos obteniendo ruidos de importante sonoridad.
El Zapateo en el Perú se divide en Mayor y en Menor, definidos gracias al guitarrista don Vicente Vásquez, (Hijo de Porfirio) quien continuando a su padre, registró las melodías principales de esta forma musical. Las pasadas de zapateo tienen un reglamento, como juego de competencia. Debemos mencionar que Vicente Vasquez es considerado el mejor ejecutante de la guitarra en el "Bordeoneo" de la Marinera Limeña, en mayor y en menor.
Por otro lado cuando se refiere al tema de investigación de los diversos Ritmos Afroperuanos, quién se encarga de hacer los más importantes estudios sobre estos ritmos es sin duda Nicomedes Santa Cruz Gamarra, el Maestro de Maestros, en lo que se refiere a investigación y estudio de Ritmos Afroperuanos, igualmente investigó sobre el origen de los diferentes instrumentos de percusión en la música Afroperuana, también realizó estudios de investigación de la música criolla, pero profundizó sus investigaciones en el género Afro. En cuanto a la Décima, la cultivó desde su niñez, luego gracias a su cercana amistad con Porfirio Vasquez desarrolló el estudio de la misma, difundiendo la Décima Romanceada y Espinela, esta última creada por el poeta español Vicente Gómez Martinez-Espinel, (28 de diciembre de 1550- 4 de febrero de 1624) quién a traves de sus rimas transformó la estructura de "décima estrofa" conocida como Espinela en su homenaje. Es bueno precisar que otro maestro de la Décima Peruana fué Juan Urcariegui Garcia, quién fué discípulo y amigo de Nicomedes, Juan Urcariegui ha dejado para la posteridad hermosas décimas relacionadas con nuestras vivencias criollas y sociales, que son una delicia para el aprendizaje de las nuevas generaciones de decimistas.
A continuación una breve reseña de Nicomedes Santa Cruz, y de los principales personajes criollos en la difusión de los bailes y ritmos Afroperuano, como el zapateo.
NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA:
Nicomedes Santa Cruz nacido en La Victoria (4 de junio de 1925- 5 de febrero de 1992) hijo de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Victoria Gamarra Ramirez, era el noveno de diez hermanos. trabajó como herrero forjador, oficio que realizó hasta 1956, colaboró con diversos medios de comunicación como El Comercio y Expreso, en radio y televisión además realizó diversas presentaciones difundiendo el Folclor Afroperuano, en una compañia teatral que dirgia su hermana Victora, (importante estudiosa e investigadora del folclor Afroperuano) por el año 1959-1961.
Actuó en Chile el año 1957 en el Teatro Municipal, con la Compañia Pancho FIerro, con el espectáculo "Ritmos Negros del Perú". Recorrió varios paises del mundo difundiendo el folclor Afroperuano, como Brasil, Cuba, Mexico, Japón, Colombia, Panamá, Argentina, Canadá, etc.
En 1980 se traslada a España (Madrid) donde residió hasta su muerte. Trabajó como periodista en Radio Exterior de España. En 1987, colaboró en la preparación L.P.. España en su folclor, En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en República Dominicana (Santo Domingo) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.
Afectado por un cáncer de pulmón, falleció en Madrid el 5 de febrero de 1992. La obra discográfica de Nicomedes es muy amplia entre discografia y obras escritas, donde destacan Cumanana, Socabón, Ritmos Negros del Perú, Cumanana Poemas y canciones, y ha escrito importantes libros sobre la Décima.
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PORFIRIO VASQUEZ APARICIO:
En el Perú, el patriarca de los géneros Afro peruanos fué Porfirio Vasquez Aparicio, (4 de noviembre de 1902 -26 de septiembre de 1971). Nació en el la provincia de Huaral (Distrito de Aucallama) .Viajando luego a Lima donde se instaló en el barrio de Breña. De familia tradicionalmente musical, su hermano Carlos Vásquez, también fué un importante decimista de la época. Se casó con Susana Díaz Molina, fue padre de ocho hijos quienes heredaron su vocación por la música donde destacaron Vicente, Abelardo, Daniel, Pepe Vasquez, entre otros.
Porfirio Vasquez fué un destacado decimista, compositor, guitarrista, cajoneador, cantante y bailarín, formó un Conjunto llamado "Porfirio Vasquez y sus hijos", y realizó diversas presentaciones, cultivó los diferentes géneros musicales Afroperuanos, como El Alcatraz, El Agua´e nieve, El Zapateo, El festejo, etc. Es el compositor de los valses Los Ñorbos, A Carlos Gardel, Soy la redondes del mundo (Marinera), etc.
Fué profesor en la Academia Folclorica que se fundó en Lima, (1949) dictando clases de danza y guitarra. Se dice que en esa época no habia una manera definida de bailar El Festejo, por lo que tomó algunos pasos de bailes similares, estableciendo muchos de los pasos básicos hasta la actualidad. Fusionó pasos del baile Son de los Diablos, con pasos de la Resbaloza, creando un baile novedoso y de gran importancia en la cultura musical peruana. Falleció en Lima tras sufrir un derrame cerebral en 1971.
JUAN CRIADO DELGADO:
Juan Criado, Nacido en el Callao (24 de junio de 1913 - 13 de mayo de 1978) quién además fué un destacado compositor con más de 30 canciones de género Afroperuano, cantautor, bailarín y difusor de la Música Negra. También fué destacado futbolista reconocido en Perú. Ganó diversos concursos y formó parte del "Conjunto Ricardo Palma" y "La Cuadrilla Morena". Juan Criado tenía un estilo propio para cantar, habiendo sido también un gran propulsor y divulgador de la música negra. De entre sus composiciones destacan los valses "Corazón, por qué suspiras" y "Juan Jara"; los tonderos "Con mi zamba" y "Juana Rosa, Zamba hermosa"; las polcas "Angélica" y "Serás mía"; los festejos "Arroz con concolón", "Canto de guaragua", "Don Luis Ernesto", "Pobre negro Juan", "Ron con caña dulce" y "Zamba canuta".
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PEDRO CARLOS SOTO DE LA COLINA:
Pedro Carlos Soto de La Colina (Caitro) Nacio en San Luis de Cañete (23 de octubre 1934 - 19 de julio 2004) cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales..Reconocido músico, cajonero y cantautor del género afroperuano, visitaba la casa de Valentina Barrionuevo, quien era una de las más importantes impulsadoras del folklor afroperuano. Pronto formó parte de grupos musicales como "Tropical Estrella" y "Cuadrilla Morena" "Gente Morena" "De Tal palo tal astilla" y el "Grupo Soto". Asimismo formó parte del conocido grupo Asociación Cultural Perú Negro, realizando viajes por todo el mundo, y ganando diversos premios como el del Festival de Danza (Argentina 1969) Premios OTI (1977) Mickey Angello (Argentina 1980) Expo ( España 1992), el galardón Gran Maestro (Ministerio de Educación ) y Las llaves de la Ciudad de Cañete (1995) grabó los discos Canto a Cañete (1970) De Cajón (1995). Su tema Toro Mata ha sido grabado por diferentes interpretes, siendo la cantante cubana Celia Cruz, quién lo graba en ritmo de "Salsa" en su disco Celia y Jhony (Pacheco). Falleció aquejado de la diabetes en 2004..
Caitro comentaba que habia visto zapatear desde que tenia uso de razón, y que el zapateo es de contrapunto, como las décimas y el Alcatraz (Baile afroperuano), que habian dichos cuando hacian el contapunto, como el que dice: "Apuesto hasta mi pellejo a la pata de mi tio". Contaba que incluso habia gente "Mocha" porque apostaban un dedo, y si perdian se lo cortaban, que venian de Chincha a Cañete a competir con su mejor zapateador, la competencia era entre barrios, y entre haciendas. Era muy conocida esta cuarteta:
Anoche jugué y perdí
lo mismo será mañana
para jugar y perder
machete estate en tu vaina.
En cuanto al baile comentaba que era libre y siempre en contrapunto, cada uno hacia su figura, cada vez mejor que la anterior, con sus respectivos amarres (se termina como se comienza) si empiezas con escobillado terminas igual. La reglas eran muy marcadas, se hacia con violín macho, no con guitarra, inicialmente se zapateaba con pie plano (zapateo de chacra) es decir se zapateaba descalzo, ya que habian muy pocas veredas, en las iglesias se zapateaba con zapato. Actualmente se zapatea con punta y taco, con redobles que no usan todo el pie.. Comentaba Caitro.
RONALDO CAMPOS DE LA COLINA:
Ronaldo Campos nacido en San Luis de Cañete (20 de enero 1927. 25 de agosto de 2001).
Reconocido cajoneador y zapateador peruano, desde muy pequeño (12 años) se trasladó a Lima, de joven integró diversos grupos como Pancho Fierro, Cumanana y el conocido Teatro y Danzas Negras del Perú.
El año 1969 fundó la Agrupación Cultural Perú Negro con el cuál desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas afroperuanas presentandose en el Perú como en el extranjero donde obtuvieron el primer lugar en el Festival Internacional de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina) participó en la organización del Festival de arte negro de Cañete.
Falleció de un infarto fulminante,luego de sufrir un infarto cerebral el año 2001. Ronaldo Campos con su conjunto Perú Negro, contó con los mejores bailarines peruanos del género Afroperuano, inicialmente participaron entre bailarines y músicos, en el Conjunto de Perú Negro, artistas como Isidoro y Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Victor Padilla, Orlando Soto, Sara y Pilar de la Cruz, Esperanza Campos, y muchos otros destacados artistas , asimismo los reconocidos músicos Adolfo Zelada Arteaga, Linder Góngora, Caitro Soto, Eusebio Sirio "Pititi", y muchos otros importantes artistas que pasaron por sus filas. Con el grupo inicial realizaron diversas presentaciones en diferentes paises como Argentina, Brasil, Ecuador, Panamá, Cuba, España, México, Marruecos, etc. El conjunto Perú Negro ha participado en el Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción (1973) y grabado algunos discos; Son de los Diablos (1974) Sangre de un Don (2001) Jolgorio (2004)., Zamba Malató (2007).
En 1988, su hijo Ronaldo fundó Perú Negrito, viajando con este grupo infantil al Festival mundial de Niños en Holanda y Austria (1999).
ABELARDO VASQUEZ DIAZ:
Abelardo Vasquez nacido en Lima (2 de enero de 1929 -24 de abril de 2001) fué cantor, compositor, percusionista, bailarin, actor, y uno de los pricipales zapateadores peruanos. Hijo de Porfirio Vasquez, y de Susana Diaz. Cuando tenia 6 años de edad, participó bailando marinera con su hermana Maria Julia en la pelicula peruana "El Gallo de mi Galpón", integró diversos grupos como la Compañia Pancho Fierro, organizada por José Durand Flores (1956), Cumanana (Nicomedes Santa Cruz), Teatro y Danzas Negras del Perú (Victoria y Nicomedes Santa Cruz) con quienes realizó varias giras por el extranjero, en paises como Bolivia, Colombia, Cuba, Argentina, México, Alemania, Japón.
Ha compuesto temas de diversos géneros y ritmos afroperuanos como Prendeme la vela, (Alcatraz) Camote Asao y Negra Panchita (Festejos) Pan de dulce (Pregón,letra de Nico Cisneros) Gozando el vals, Entre copa y copa, (valses), Porfirio Pipo y Vicente (Marinera) en memoria de su padre (Porfirio) y sus hermanos (Daniel y Vicente). Realizó una gira por Japón con el grupo Hijos del Sol. En 1984 crea la Peña Don Porfirio, donde se difunde hasta la actualidad la música criolla, en todos los géneros.. Falleció en Lima el 24 de abril de 2001.
AMADOR BALLUMBROSIO MOSQUERA:
Amador Ballumbrosio nacido en la Hacienda Huanco del distrito del Carmen en Chincha (26 de noviembre de 1933 -8 de junio de 2009), tuvo 15 hijos, todos dedicados a la música. Desde su juventud fué un notable músico, además de zapatear tocaba violín y cajón. Practicamente se dedicó a enseñar los diferentes tipos de baile afroperuano en su tierra del Carmen.
Comenta que aprendió a bailar desde los 4 o 54 años de edad, que sus profesores fueron el Sr. Carazas y Augusto Nani, ambos grandes danzarines, y participó en las fiestas y bailes que se hacian en la iglesia del pueblo.
Aprendió a tocar el violin, con José Lurita, cuando tenia 20 años de edad, y aprendió a cantar para el baile de zapateo, que según él era una danza religiosa, ya que danzaban en las diversas fiestas patronales,de los santos como San Martin, Melchorita, etc. Según Amador "Zapateaba hasta que salia humo" o hasta que el cuerpo aguante. de sus quince (15) hijos, destacan Filomeno, que radica en Estados Unidos, (mejor zapateador), José y Miguel radican en Francia, Amador Eusebio, que está en La Tarumba. Carmen, quien reside en España, (baila), Jesús José, 'Cochacho', toca la guitarra.
Participó con Caitro Soto y con Félix Casaverde (importante guitarrista peruano) en la elaboracíon de un disco de zapateo. Sufrió en sus últimos años de diabetes, falleció el 8 de junio de 2009.
Por otro lado debemos mencionar que el termino Ritmos Afroperuano se refiere a la cultura musical, creada por los peruanos de ascendencia Africana, es decir de las diversas Etnias, que arribaron al Perú durante la Colonia y que se ubicaron principalmente en la Costa Peruana, las cuales experimentaron a través de los siglos un profundo mestizaje con la población criolla y nativa
Esta población se halla mayoritariamente en Lima y Callao, así como en el Sur de la Costa peruana como Cañete, Chincha, Ica, y Nazca. En la Costa norte se encuentra en menor medida en Tumbes, Piura (Yapatera), donde se encuentra la población afromestiza más numerosa del pais. En total la población afroperuana asciende al 10% de la población total, donde se incluyen los mestizos de negro (mulatos, pardos y zambos).
Debemos mencionar que existen otros tipos de zapateo, en diferentes partes de América, como Puerto Rico (Zapateao Son duro), Bolivia (Zapateada, Zapateado Cachacqueño, Fiesta Pascua, Chapaco), Chile (Zapatera). En el Perú en la zona andina, como el Huayno, el Huaylash, Zapateo de serrano, etc.
Retomando el Zapatero Afro peruano, se clasifica de la siguiente manera:
- Zapateo en Mayor: Es un ritmo derivado del festejo. Se practica en contrapunto o desafio entre dos, tres o más zapateadores. Se acompaña con una sola Guitarra, en cuatro compases de 6/8. Es un baile individual. Su ritmo es el preferido por los guitarristas y zapateadores.
- Zapateo en menor: Es un baile de las mismas caracteristeicas que el mayor pero de forma más monótona.
- Zapateo Criollo: Se acompaña en menor y de paso meno fino que el aguanieve.
- Zapateo negro: Ejecutado por la etnia en la Costa Peruana...
En el Perú existen todavia zonas donde se practica este tipo de baile llamado "Zapateo Afro peruano", como son el distrito de Carmen, ubicado en la provincia de Chincha (Ica) donde todos los años celebran la denominada Navidad Negra, en que todos los que participan son de raza afro, y que al ritmo del zapateo celebran la llegada del niño Jesús. También se rinde Culto a la Virgen del Carmen o la Peoncita, y al Cristo Negro. Igualmente se desarrolla la danza de Los Negritos donde se entonan villancicos y se zapatea con la rítmica de ascendencia africana.
Lo mismo ocurre en San Luis de Cañete, y en San Vicente de Cañete, donde todos los años se realiza la tradicional Navidad Negra en la Plaza de Armas de cada pueblo.
Es preciso mencionar que"todos" estos ritmos o géneros Afro peruanos que fueron estudiados e investigados inicilamente por Nicomedes Santa Cruz, han sido desarrollados en amplitud por otros investigadores importantes como Victoria Santa Cruz (Hermana de Nicomedes) compositora, coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano, quién a difundido el estudio del folclor peruano en Europa y Estados Unidos,publicando diversos libros de estudio sobre el folclor peruano, igualmente Chalena Vasquez musicóloga e investigadora de las danzas peruanas, quién ha publicado varios artículos y Libros sobre la Cultura Costeña y Andina. También hay que señalar que Rafael SantaCruz (sobrino de Nicomedes y Victoria) ha realizado importantes investigaciones sobre los instrumentos de percusión Afro peruanos, principalmente del Cajón Peruano.
Finalmente recordando las lineas del canto afro, que en sus primeras lineas se refiere al zapateo y dice: "Contrapunto de zapateo al compás del Socabón, con mi compadre Melquiades que yá se tomó su ron.."
El nombre de socabón se aplica tanto para designar el canto de las décimas glosadas como para distinguir el toque que se ejecuta en la guitarra para acompañar en dicho canto.. Es decir, socabón es la línea melódica de nuestra décima cantada y también la melodia que las acompaña en la guitarra. Aquí les dejo una previa al duelo de zapateo, que entablan los zapateadores que efectuan dicho baile, rescatado del duelo entre Lito Gonzáles y Juan Criado,
Tempranito me levanto y con ganas de pelear
a los muertos los espanto y al diablo lo hago temblar
Yo soy nacido en el Callao, y criado en Chacarita
de cucalun nomás rompo una pita,
pero oye zambo colorao tu conmigo te haz ensartao
Si nos hemos reunido es por culpa del destino
a los muchachos atrevidos yo les borro el apellido
Mi abuelito fué emperador, amigo de los ingleses
zapateando yo como él, siempre soy roncador
pero tu dejate de hablar ..Candideces
De que le sirve al cautivo tener los brillos de plata
cadenas de oro y perlas, si la libertad le falta
Y para que tanto brinco, si tu ves que el suelo está parejo
yo con los pies te replico, te hago correr como conejo
y te hago ir pa´tras como cangrejo, y tranquilito te dejo
Con el público de juez, bailando de cinco - tres
pongo tu nombre al revés, escobillando los pies
Tranquilo doy cien soles con sencilo
y también dos botellas de ron, yo me juego hasta el corazón
por que estoy seguro, que yo gano este desafio.
Allá voy si no me caigo....
Dejamos a la valoración de los amigos criollos estos datos, referidos principalmente al tema de Zapateo Afro peruano, de manera respetuosa debo decir que si no están incluidos algunos nombres por omisón involuntaria..NO VAYAN A ZAPATEAR.
Un abrazo
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España
Pero de donde provienen estos rtimos, y cuál es su origen? En esta oportunidad nos vamos a referir al "Zapateo Afroperuano".
Estas danzas adquieren una identidad propia ya que se van adaptando a las costumbres de sus pueblos pero siempre conservando su acervo cultural, principalmente el musical, estos bailes se instauran desde la época virreinal,en los diversos pueblos del sur de nuestra costa peruana donde se asentaron los negros traidos por los españoles, especificamente Chincha Tambo de Mora, El Carmen, Cañete, y otras zonas rurales, allí se desarrollan estos ritmos, que se conocen actualmente como Afro Peruanos. Todos estos bailes de expresión negra, surgen de ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y africana en el Perú.
Entre los apuntes más antiguos referente a este género "Zapateo" que marcaba los bailes y jaranas criollas de nuestros antepasados en el Perú, figura el comentario del viajero francés A.F. Frezier, en el año 1713, quién en su paso por Lima escribió lo siguiente: Este baile es tan común en ellos como el "Minuet" en Francia, se le llama "Zapateo" porque se baila golpeando alternativamente el talón y la punta del pie, haciendo algunos cambios y movimientos sin cambiar de lugar.
Un siglo después otro viajero chileno Tadeo Hacnke, se referia a os bailes afroperuanos diciendo: Los bailes de la gente común se reducen a movimientos de pies, a compás, y suelen ser más o menos indecentes, según el caracter de la persona que los baila. En los salones de las clases altas sólo se bailan ritmos cortesanos provenientes de España y Francia, como las danzas de moda El Pasacalle, El Ondú Intencional, La Cuadrilla, El Ondú Floreado, entre otros.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas típicas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies. En los pueblos primitivos de Europa, menciona "Bouchar" danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los Iberos, y Visigodos. A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el Palmoteo y el Zapateo.
Casi todos los países hispanoamericanos tienen su baile zapateado, que provienen principalmente del Zapateo Andaluz, junto al Castellano, Catalán, Canario, y El gallego. En México crean el Jarabe Tapatío, en Argentina el Malambo, en Cuba nace un Zapateo netamente cubano derivado del Romance Español, en Perú unos cuantos como el zapateo criollo, (Costa) en mayor y en menor, el de la Sierra en mayor, y en menor, con formas específicas de acuerdo al medio ambiente de cada región, como otros países han creado el suyo. Su nombre indica que es un baile donde se zapatea constantemente. Según la Real Academia de Lengua Española, esta es su definición.
ZAPATEADO:
(Danza) Zapateado: Arte de marcar el ritmo con los pies sobre el suelo para bailar. La técnica del zapateado proviene desde muy antiguo, es más, según los humanistas del siglo XVI, ya las bailarinas romanas de la época imperial se acompañaban de golpes en el suelo cuando bailaban; sin embargo, su mayor desarrollo tuvo lugar en América, donde surgieron numerosos géneros musicales para ser zapateados. En España, al ser una tradición menos cultivada, sobrevivió gracias a su integración en el baile flamenco que, creó incluso un palo determinado para ser zapateado. Hasta el siglo XIX, el zapateado consistía en acompañar el tañido o melodía musical dando golpes en las manos, y dando alternativamente con ellas en los pies.
(Participio pasivo de zapatear); adj. de dos terminaciones. 1. Participio pasivo de zapatear. 2. Dícese de cualquier danza en la que se zapatea: mañana aprenderemos las danzas zapateadas en la clase de baile. 3. (sust. m.) Acción y efecto de zapatear: el continuo zapateado de los vecinos de arriba me tiene al borde del ataque de nervios. 4. (sust. m.) Baile popular español que se ejecuta golpeando en el suelo vigorosamente con los tacones de los zapatos: bailar zapateados es un ejercicio ameno y muy efectivo para adelgazar las piernas. 5. (sust. m.) Música que acompaña a este baile: empezó a sonar un zapateado, pero estábamos tan cansados que ni siquiera nos levantamos de la silla. Sinónimos Danza, baile, taconeo, zapateo.
EL ZAPATEADO:
El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación rítmica de sonidos que se efectúan con la punta del pie. El Flamenco se adoptó en ritmo y métrica de los tanguillos Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamérica. Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la riqueza de síncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un "Zapateado" virtuoso y de gran lucimiento.
El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas formulas para darle un mayor protagonismo. La importancia del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas, más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.
EL JARABE TAPATIO:
Este baile de cortejo, se popularizó tanto, que fué declarado "Bailable Nacional". el Jarabe Tapatio es el baile mas importante de México y debería bailarse en "Puntas" Al sobrevenir la independencia de Mexico se incorporaron sones patrióticos y canciones populares, convirtiéndose el "Zapateado Español" en Jarabe Tapatio. El estílo evolucionó de la interpretación que los locales le dieron a los "Sonecillos de mi Tierra", una exitosa compañía teatral Española que visitaba los teatros citadinos Mexicanos hacia finales y aún después de la colonia (1521-1810 AD).
El Jarabe Tapatio cuenta con los siguientes "Aires" Jarabe de Jalisco (Estado de Jalisco) Jarabe del Atole (Finales de 1800) Son de Palomo (Más comun de Mexico) Jarana Yucateca (Península Yucateca) Jarabe Moreliano ((Michioacán) La Diana (Aplauso musical).
EL MALAMBO:
El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".
El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.
Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.
EL CLAQUE:
El Claqué conocido "Tap"es un baile Americano en el que se mueven los pies artísticamente mientras se realiza el "Zapateado" sonoro.
El tap se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba, entre el siglo XVII y el XVIII. En 1739, se prohibe a los esclavos negros que utilizen instrumentos de percusión, lo que motivó a realizar la percusión con los pies y las manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su guerra de secesión. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. La improvisación era lo primordial de este baile. Luego de su auge en los años 30-40, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70.
El zapateo Americano siempre se ubico dentro del espectáculo más que en el circuito de la “danza seria”.
Tony Waag, director de ADTF, y Mable Lee; dos tapistas históricos que año tras año suben al escenario para celebrar un nuevo festival Tap City.
EL ZAPATEO CUBANO:
El zapateo cubano se realizaba utilizando los primeros instrumentos nacidos en Cuba, como las maracas (aborigen); las claves (del siglo XVII); el güiro; guayo; calabazo; botijuela; quijá de burro; machete o mocha; el tres, además de los aportados España, como la bandola, guitarra, el tiple, vihuela, bandurria, o laúd. En sus comienzos se utilizó el Arpa, desapareciendo en el siglo XIX, pero fue su uso instrumental que se le llamó "punto de arpa", el que dio lugar al zapateo..
Para el siglo XIX era usual en las contradanzas de moda encontrar en alguna de sus partes formativas un zapateo, el escobilleo era mucho más libre y movido que el utilizado en la contradanza, además con un pie se marcaba una 'V' bordeando éste al otro sirviendo de apoyo, el cual, de inmediato, le imitaba. En el alternar rápido de ambos, mientras más rápido y menudo más admirado, el bailador con su pareja se desplazaba en el círculo de los que les animaban. El cuerpo levemente inclinado en él, y la muñeca izquierda agarrada posteriormente con los dedos de la mano derecha a la altura de las caderas. La mujeres podía improvisar su retirada haciendo desplazamientos en circulos sin simetria prevista una reverencia al hombre siendo reemplazada inmediatamente, a cuyo escobilleo cada hombre aportaba su estilo personal en los tres que se conocían como más auténticos: punteado (utilizaba tacón y punta del zapato)..
El escritor americano Demoticus Philalethes, cuando estuvo en Cuba el año (1850-52), al describir una fiesta de monteros o guajiros decía: "Esta danza se ejecuta arrastrando los pies por el suelo que de vez en cuando, se golpea pesadamente con los talones, saltando hacia delante o para atrás, asumiendo actitudes difíciles y posturas extrañas, al sonido regular de la música tocada por una guitarra y un instrumento hecho de la cáscara dura de un fruto conocido por calabazo.. A veces la mujer le volvió las espaldas al hombre, que entonces se despojaba de su sombrero arrojándolo a su pies, y hasta se arrodillaba implorándole sus favores en actitud suplicante."
El zapateo cubano es hoy un baile folklórico porque no evolucionó, se quedó en su tiempo y espacio, ni siquiera progresaron algunas de sus variaciones.
EL ZAPATEO AFRO PERUANO:
En el Perú el Zapateo Afro Peruano es un tipo de baile creado por los negros del Perú de los poblados de la Costa Sur como Chincha, El Carmen y Tambo de Mora, entre otros. Está inspirado en los bailes africanos y consiste en movimientos rítmicos de competencia que realizan los bailadores al compás del cajón afro peruano y la guitarra. Es muy antiguo siendo el caso que algunos autores señalan incluso a la época del virreinato. Requiere de mucho adiestramiento y tienen parecido con el "Tap" Americano, y con otros bailes del mundo de cuna Africana.
En la época de la Colonia los africanos fueron traídos a las costas peruanas, en su mayoría de las regiones de Angola y el Congo, quienes fusionaron sus tradiciones musicales y bailes con ritmos y melodías indígenas del Perú, creando así el sonido afroperuano. La prohibición de los tambores por los amos, permitió a los esclavos crear otras alternativas para conservar su identidad, utilizando diversos instrumentos como mesas, sillas, cajas o cualquier otro artefacto de madera que golpeaban con las manos obteniendo ruidos de importante sonoridad.
El Zapateo en el Perú se divide en Mayor y en Menor, definidos gracias al guitarrista don Vicente Vásquez, (Hijo de Porfirio) quien continuando a su padre, registró las melodías principales de esta forma musical. Las pasadas de zapateo tienen un reglamento, como juego de competencia. Debemos mencionar que Vicente Vasquez es considerado el mejor ejecutante de la guitarra en el "Bordeoneo" de la Marinera Limeña, en mayor y en menor.
Por otro lado cuando se refiere al tema de investigación de los diversos Ritmos Afroperuanos, quién se encarga de hacer los más importantes estudios sobre estos ritmos es sin duda Nicomedes Santa Cruz Gamarra, el Maestro de Maestros, en lo que se refiere a investigación y estudio de Ritmos Afroperuanos, igualmente investigó sobre el origen de los diferentes instrumentos de percusión en la música Afroperuana, también realizó estudios de investigación de la música criolla, pero profundizó sus investigaciones en el género Afro. En cuanto a la Décima, la cultivó desde su niñez, luego gracias a su cercana amistad con Porfirio Vasquez desarrolló el estudio de la misma, difundiendo la Décima Romanceada y Espinela, esta última creada por el poeta español Vicente Gómez Martinez-Espinel, (28 de diciembre de 1550- 4 de febrero de 1624) quién a traves de sus rimas transformó la estructura de "décima estrofa" conocida como Espinela en su homenaje. Es bueno precisar que otro maestro de la Décima Peruana fué Juan Urcariegui Garcia, quién fué discípulo y amigo de Nicomedes, Juan Urcariegui ha dejado para la posteridad hermosas décimas relacionadas con nuestras vivencias criollas y sociales, que son una delicia para el aprendizaje de las nuevas generaciones de decimistas.
A continuación una breve reseña de Nicomedes Santa Cruz, y de los principales personajes criollos en la difusión de los bailes y ritmos Afroperuano, como el zapateo.
NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA:
Nicomedes Santa Cruz nacido en La Victoria (4 de junio de 1925- 5 de febrero de 1992) hijo de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Victoria Gamarra Ramirez, era el noveno de diez hermanos. trabajó como herrero forjador, oficio que realizó hasta 1956, colaboró con diversos medios de comunicación como El Comercio y Expreso, en radio y televisión además realizó diversas presentaciones difundiendo el Folclor Afroperuano, en una compañia teatral que dirgia su hermana Victora, (importante estudiosa e investigadora del folclor Afroperuano) por el año 1959-1961.
Actuó en Chile el año 1957 en el Teatro Municipal, con la Compañia Pancho FIerro, con el espectáculo "Ritmos Negros del Perú". Recorrió varios paises del mundo difundiendo el folclor Afroperuano, como Brasil, Cuba, Mexico, Japón, Colombia, Panamá, Argentina, Canadá, etc.
En 1980 se traslada a España (Madrid) donde residió hasta su muerte. Trabajó como periodista en Radio Exterior de España. En 1987, colaboró en la preparación L.P.. España en su folclor, En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en República Dominicana (Santo Domingo) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.
Afectado por un cáncer de pulmón, falleció en Madrid el 5 de febrero de 1992. La obra discográfica de Nicomedes es muy amplia entre discografia y obras escritas, donde destacan Cumanana, Socabón, Ritmos Negros del Perú, Cumanana Poemas y canciones, y ha escrito importantes libros sobre la Décima.
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PORFIRIO VASQUEZ APARICIO:
En el Perú, el patriarca de los géneros Afro peruanos fué Porfirio Vasquez Aparicio, (4 de noviembre de 1902 -26 de septiembre de 1971). Nació en el la provincia de Huaral (Distrito de Aucallama) .Viajando luego a Lima donde se instaló en el barrio de Breña. De familia tradicionalmente musical, su hermano Carlos Vásquez, también fué un importante decimista de la época. Se casó con Susana Díaz Molina, fue padre de ocho hijos quienes heredaron su vocación por la música donde destacaron Vicente, Abelardo, Daniel, Pepe Vasquez, entre otros.
Porfirio Vasquez fué un destacado decimista, compositor, guitarrista, cajoneador, cantante y bailarín, formó un Conjunto llamado "Porfirio Vasquez y sus hijos", y realizó diversas presentaciones, cultivó los diferentes géneros musicales Afroperuanos, como El Alcatraz, El Agua´e nieve, El Zapateo, El festejo, etc. Es el compositor de los valses Los Ñorbos, A Carlos Gardel, Soy la redondes del mundo (Marinera), etc.
Fué profesor en la Academia Folclorica que se fundó en Lima, (1949) dictando clases de danza y guitarra. Se dice que en esa época no habia una manera definida de bailar El Festejo, por lo que tomó algunos pasos de bailes similares, estableciendo muchos de los pasos básicos hasta la actualidad. Fusionó pasos del baile Son de los Diablos, con pasos de la Resbaloza, creando un baile novedoso y de gran importancia en la cultura musical peruana. Falleció en Lima tras sufrir un derrame cerebral en 1971.
JUAN CRIADO DELGADO:
Juan Criado, Nacido en el Callao (24 de junio de 1913 - 13 de mayo de 1978) quién además fué un destacado compositor con más de 30 canciones de género Afroperuano, cantautor, bailarín y difusor de la Música Negra. También fué destacado futbolista reconocido en Perú. Ganó diversos concursos y formó parte del "Conjunto Ricardo Palma" y "La Cuadrilla Morena". Juan Criado tenía un estilo propio para cantar, habiendo sido también un gran propulsor y divulgador de la música negra. De entre sus composiciones destacan los valses "Corazón, por qué suspiras" y "Juan Jara"; los tonderos "Con mi zamba" y "Juana Rosa, Zamba hermosa"; las polcas "Angélica" y "Serás mía"; los festejos "Arroz con concolón", "Canto de guaragua", "Don Luis Ernesto", "Pobre negro Juan", "Ron con caña dulce" y "Zamba canuta".
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PEDRO CARLOS SOTO DE LA COLINA:
Pedro Carlos Soto de La Colina (Caitro) Nacio en San Luis de Cañete (23 de octubre 1934 - 19 de julio 2004) cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales..Reconocido músico, cajonero y cantautor del género afroperuano, visitaba la casa de Valentina Barrionuevo, quien era una de las más importantes impulsadoras del folklor afroperuano. Pronto formó parte de grupos musicales como "Tropical Estrella" y "Cuadrilla Morena" "Gente Morena" "De Tal palo tal astilla" y el "Grupo Soto". Asimismo formó parte del conocido grupo Asociación Cultural Perú Negro, realizando viajes por todo el mundo, y ganando diversos premios como el del Festival de Danza (Argentina 1969) Premios OTI (1977) Mickey Angello (Argentina 1980) Expo ( España 1992), el galardón Gran Maestro (Ministerio de Educación ) y Las llaves de la Ciudad de Cañete (1995) grabó los discos Canto a Cañete (1970) De Cajón (1995). Su tema Toro Mata ha sido grabado por diferentes interpretes, siendo la cantante cubana Celia Cruz, quién lo graba en ritmo de "Salsa" en su disco Celia y Jhony (Pacheco). Falleció aquejado de la diabetes en 2004..
Caitro comentaba que habia visto zapatear desde que tenia uso de razón, y que el zapateo es de contrapunto, como las décimas y el Alcatraz (Baile afroperuano), que habian dichos cuando hacian el contapunto, como el que dice: "Apuesto hasta mi pellejo a la pata de mi tio". Contaba que incluso habia gente "Mocha" porque apostaban un dedo, y si perdian se lo cortaban, que venian de Chincha a Cañete a competir con su mejor zapateador, la competencia era entre barrios, y entre haciendas. Era muy conocida esta cuarteta:
Anoche jugué y perdí
lo mismo será mañana
para jugar y perder
machete estate en tu vaina.
En cuanto al baile comentaba que era libre y siempre en contrapunto, cada uno hacia su figura, cada vez mejor que la anterior, con sus respectivos amarres (se termina como se comienza) si empiezas con escobillado terminas igual. La reglas eran muy marcadas, se hacia con violín macho, no con guitarra, inicialmente se zapateaba con pie plano (zapateo de chacra) es decir se zapateaba descalzo, ya que habian muy pocas veredas, en las iglesias se zapateaba con zapato. Actualmente se zapatea con punta y taco, con redobles que no usan todo el pie.. Comentaba Caitro.
RONALDO CAMPOS DE LA COLINA:
Ronaldo Campos nacido en San Luis de Cañete (20 de enero 1927. 25 de agosto de 2001).
Reconocido cajoneador y zapateador peruano, desde muy pequeño (12 años) se trasladó a Lima, de joven integró diversos grupos como Pancho Fierro, Cumanana y el conocido Teatro y Danzas Negras del Perú.
El año 1969 fundó la Agrupación Cultural Perú Negro con el cuál desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas afroperuanas presentandose en el Perú como en el extranjero donde obtuvieron el primer lugar en el Festival Internacional de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina) participó en la organización del Festival de arte negro de Cañete.
Falleció de un infarto fulminante,luego de sufrir un infarto cerebral el año 2001. Ronaldo Campos con su conjunto Perú Negro, contó con los mejores bailarines peruanos del género Afroperuano, inicialmente participaron entre bailarines y músicos, en el Conjunto de Perú Negro, artistas como Isidoro y Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Victor Padilla, Orlando Soto, Sara y Pilar de la Cruz, Esperanza Campos, y muchos otros destacados artistas , asimismo los reconocidos músicos Adolfo Zelada Arteaga, Linder Góngora, Caitro Soto, Eusebio Sirio "Pititi", y muchos otros importantes artistas que pasaron por sus filas. Con el grupo inicial realizaron diversas presentaciones en diferentes paises como Argentina, Brasil, Ecuador, Panamá, Cuba, España, México, Marruecos, etc. El conjunto Perú Negro ha participado en el Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción (1973) y grabado algunos discos; Son de los Diablos (1974) Sangre de un Don (2001) Jolgorio (2004)., Zamba Malató (2007).
En 1988, su hijo Ronaldo fundó Perú Negrito, viajando con este grupo infantil al Festival mundial de Niños en Holanda y Austria (1999).
ABELARDO VASQUEZ DIAZ:
Abelardo Vasquez nacido en Lima (2 de enero de 1929 -24 de abril de 2001) fué cantor, compositor, percusionista, bailarin, actor, y uno de los pricipales zapateadores peruanos. Hijo de Porfirio Vasquez, y de Susana Diaz. Cuando tenia 6 años de edad, participó bailando marinera con su hermana Maria Julia en la pelicula peruana "El Gallo de mi Galpón", integró diversos grupos como la Compañia Pancho Fierro, organizada por José Durand Flores (1956), Cumanana (Nicomedes Santa Cruz), Teatro y Danzas Negras del Perú (Victoria y Nicomedes Santa Cruz) con quienes realizó varias giras por el extranjero, en paises como Bolivia, Colombia, Cuba, Argentina, México, Alemania, Japón.
Ha compuesto temas de diversos géneros y ritmos afroperuanos como Prendeme la vela, (Alcatraz) Camote Asao y Negra Panchita (Festejos) Pan de dulce (Pregón,letra de Nico Cisneros) Gozando el vals, Entre copa y copa, (valses), Porfirio Pipo y Vicente (Marinera) en memoria de su padre (Porfirio) y sus hermanos (Daniel y Vicente). Realizó una gira por Japón con el grupo Hijos del Sol. En 1984 crea la Peña Don Porfirio, donde se difunde hasta la actualidad la música criolla, en todos los géneros.. Falleció en Lima el 24 de abril de 2001.
AMADOR BALLUMBROSIO MOSQUERA:
Amador Ballumbrosio nacido en la Hacienda Huanco del distrito del Carmen en Chincha (26 de noviembre de 1933 -8 de junio de 2009), tuvo 15 hijos, todos dedicados a la música. Desde su juventud fué un notable músico, además de zapatear tocaba violín y cajón. Practicamente se dedicó a enseñar los diferentes tipos de baile afroperuano en su tierra del Carmen.
Comenta que aprendió a bailar desde los 4 o 54 años de edad, que sus profesores fueron el Sr. Carazas y Augusto Nani, ambos grandes danzarines, y participó en las fiestas y bailes que se hacian en la iglesia del pueblo.
Aprendió a tocar el violin, con José Lurita, cuando tenia 20 años de edad, y aprendió a cantar para el baile de zapateo, que según él era una danza religiosa, ya que danzaban en las diversas fiestas patronales,de los santos como San Martin, Melchorita, etc. Según Amador "Zapateaba hasta que salia humo" o hasta que el cuerpo aguante. de sus quince (15) hijos, destacan Filomeno, que radica en Estados Unidos, (mejor zapateador), José y Miguel radican en Francia, Amador Eusebio, que está en La Tarumba. Carmen, quien reside en España, (baila), Jesús José, 'Cochacho', toca la guitarra.
Participó con Caitro Soto y con Félix Casaverde (importante guitarrista peruano) en la elaboracíon de un disco de zapateo. Sufrió en sus últimos años de diabetes, falleció el 8 de junio de 2009.
Por otro lado debemos mencionar que el termino Ritmos Afroperuano se refiere a la cultura musical, creada por los peruanos de ascendencia Africana, es decir de las diversas Etnias, que arribaron al Perú durante la Colonia y que se ubicaron principalmente en la Costa Peruana, las cuales experimentaron a través de los siglos un profundo mestizaje con la población criolla y nativa
Esta población se halla mayoritariamente en Lima y Callao, así como en el Sur de la Costa peruana como Cañete, Chincha, Ica, y Nazca. En la Costa norte se encuentra en menor medida en Tumbes, Piura (Yapatera), donde se encuentra la población afromestiza más numerosa del pais. En total la población afroperuana asciende al 10% de la población total, donde se incluyen los mestizos de negro (mulatos, pardos y zambos).
Debemos mencionar que existen otros tipos de zapateo, en diferentes partes de América, como Puerto Rico (Zapateao Son duro), Bolivia (Zapateada, Zapateado Cachacqueño, Fiesta Pascua, Chapaco), Chile (Zapatera). En el Perú en la zona andina, como el Huayno, el Huaylash, Zapateo de serrano, etc.
Retomando el Zapatero Afro peruano, se clasifica de la siguiente manera:
- Zapateo en Mayor: Es un ritmo derivado del festejo. Se practica en contrapunto o desafio entre dos, tres o más zapateadores. Se acompaña con una sola Guitarra, en cuatro compases de 6/8. Es un baile individual. Su ritmo es el preferido por los guitarristas y zapateadores.
- Zapateo en menor: Es un baile de las mismas caracteristeicas que el mayor pero de forma más monótona.
- Zapateo Criollo: Se acompaña en menor y de paso meno fino que el aguanieve.
- Zapateo negro: Ejecutado por la etnia en la Costa Peruana...
En el Perú existen todavia zonas donde se practica este tipo de baile llamado "Zapateo Afro peruano", como son el distrito de Carmen, ubicado en la provincia de Chincha (Ica) donde todos los años celebran la denominada Navidad Negra, en que todos los que participan son de raza afro, y que al ritmo del zapateo celebran la llegada del niño Jesús. También se rinde Culto a la Virgen del Carmen o la Peoncita, y al Cristo Negro. Igualmente se desarrolla la danza de Los Negritos donde se entonan villancicos y se zapatea con la rítmica de ascendencia africana.
Lo mismo ocurre en San Luis de Cañete, y en San Vicente de Cañete, donde todos los años se realiza la tradicional Navidad Negra en la Plaza de Armas de cada pueblo.
Es preciso mencionar que"todos" estos ritmos o géneros Afro peruanos que fueron estudiados e investigados inicilamente por Nicomedes Santa Cruz, han sido desarrollados en amplitud por otros investigadores importantes como Victoria Santa Cruz (Hermana de Nicomedes) compositora, coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano, quién a difundido el estudio del folclor peruano en Europa y Estados Unidos,publicando diversos libros de estudio sobre el folclor peruano, igualmente Chalena Vasquez musicóloga e investigadora de las danzas peruanas, quién ha publicado varios artículos y Libros sobre la Cultura Costeña y Andina. También hay que señalar que Rafael SantaCruz (sobrino de Nicomedes y Victoria) ha realizado importantes investigaciones sobre los instrumentos de percusión Afro peruanos, principalmente del Cajón Peruano.
Finalmente recordando las lineas del canto afro, que en sus primeras lineas se refiere al zapateo y dice: "Contrapunto de zapateo al compás del Socabón, con mi compadre Melquiades que yá se tomó su ron.."
El nombre de socabón se aplica tanto para designar el canto de las décimas glosadas como para distinguir el toque que se ejecuta en la guitarra para acompañar en dicho canto.. Es decir, socabón es la línea melódica de nuestra décima cantada y también la melodia que las acompaña en la guitarra. Aquí les dejo una previa al duelo de zapateo, que entablan los zapateadores que efectuan dicho baile, rescatado del duelo entre Lito Gonzáles y Juan Criado,
Tempranito me levanto y con ganas de pelear
a los muertos los espanto y al diablo lo hago temblar
Yo soy nacido en el Callao, y criado en Chacarita
de cucalun nomás rompo una pita,
pero oye zambo colorao tu conmigo te haz ensartao
Si nos hemos reunido es por culpa del destino
a los muchachos atrevidos yo les borro el apellido
Mi abuelito fué emperador, amigo de los ingleses
zapateando yo como él, siempre soy roncador
pero tu dejate de hablar ..Candideces
De que le sirve al cautivo tener los brillos de plata
cadenas de oro y perlas, si la libertad le falta
Y para que tanto brinco, si tu ves que el suelo está parejo
yo con los pies te replico, te hago correr como conejo
y te hago ir pa´tras como cangrejo, y tranquilito te dejo
Con el público de juez, bailando de cinco - tres
pongo tu nombre al revés, escobillando los pies
Tranquilo doy cien soles con sencilo
y también dos botellas de ron, yo me juego hasta el corazón
por que estoy seguro, que yo gano este desafio.
Allá voy si no me caigo....
Dejamos a la valoración de los amigos criollos estos datos, referidos principalmente al tema de Zapateo Afro peruano, de manera respetuosa debo decir que si no están incluidos algunos nombres por omisón involuntaria..NO VAYAN A ZAPATEAR.
Un abrazo
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España
sábado, 12 de diciembre de 2009
"UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS" ARTICULO PUBLICDO POR EL DIARIO OFICIAL EL PERUANO
ARTICULO PUBLICADO POR EL RECONOCIDO PERIODISTA ROBERTO SALINAS BENAVIDES, QUIEN DESEMPEÑA EL CARGO DE SECRETARIO DEL CIRCULO DE PERIODISTAS DEL PERU
"UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS" ARTICULO PUBLICADO POR EL DIARIO OFICIAL EL PRUANO
Estimados amigos permitanme compartir con ustedes, este artículo publicado este viernes 11 de diciembre de 2009, en el medio de información más importante de nuestro pais como es el Diario Oficial el Peruano (Lima -Perú).
Este artículo publicado en este reconocido medio de comunicación lo escribe el destacado periodista deportivo Roberto Salinas Benavides quién además está ligado intimamente a la bohemia criolla peruana, desde hace muchos años al igual que otro reconocido periodista como Justo Linares Chumpitaz, quienes incursionan en este ambiente llevados por sus colegas y maestros de profesión periodistica, los recordados Alberto Romero "Romerito" Zegarra y Rodolfo Espinar Illich.
Roberto Salinas colaboró en el Libro Antologia de la Música Peruana (Tomo 1) Canción Criolla, publicado el año 1987, con su valioso aporte titulado "Cronicas de mil Jaranas" (Confieso que he vivido), igualmente en el reciente Libro Tributo a Cavero "50 años de Música Criolla, Vida y obra de un grande", y proximamente publicará junto con el periodista Justo Linares Chumpitaz, algunos libros sobre importantes personajes e Instituciones Peruanas, y otros referentes a La Música Criolla.
Particularmente quiero agradecer muy vivamente, en nombre de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, y el mio propio a este reconocido periodista por este transparente apoyo a nuestra Asociación, considerando que el Sr. Roberto Salinas, actualmente desempeña el cargo de Secretario del Circulo de Periodistas del Perú.
Igualmente agradecer al Diario Oficial El Peruano, a su directora Sra. Delfina Becerra Gonzáles y al periodista José Vadillo Vila por esta importante publicación, que nos motiva a seguir "Cultivando" y difundiendo con responsabilidad desde Tierras Lejanas nuestra querida Música Criolla, la que aprendimos a repetar y a querer desde nuestra niñez, gracias a nuestros amigos bohemios criollos, especialmente a mi recordado padre el Gran Cantor Victoriano Alfredo Leturia Almenara.
Un abrazo.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España
Diario Oficial El Peruano
Año de la Unión Nacional frente a la Crisis Externa
Presidente del Directorio: María del Pilar Tello Leyva | Gerente General: César Inga Ballón
Directora(e): Delfina Becerra González
Viernes, 11 Diciembre, 2009
UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS:
PERUANO DIRIGE ASOCIACION
PINGLISTA EN MADRID, ESPAÑA.
DSC01988
Imagen de JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI
Usuario está conectado JOSE LETURIA INTERPRETE Y ESTUDIOSO
SE LE CONSIDERA UNA "ENCICLOPEDIA DE LA MUSICA CRIOLLA"
Basta que un peruano interesado en conocer más de nuestra música criolla –un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa– se contacte por internet con José Antonio Leturia Chumpitazi, para que pronto obtenga la respuesta oportuna con el dato preciso, docto y algún agregado sobre el tema solicitado. Sí, Leturia es un auténtico estudioso e investigador persistente de nuestro acervo criollo, además de ser un cantante de nota.
Vive en Madrid y hace un par de años fundó la asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que en octubre presentó un espectáculo de música criolla peruana en la sede madrileña de la Biblioteca Nacional de España.
A José, surquillano de 49 años de edad, el amor por lo criollo le viene de sangre. Su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del centro social musical Felipe Pinglo Alva. Cantaba exclusivamente temas del “Bardo Iluminado”. En ese grupo tan selecto figuraban también Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, Juan Álvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli.
portada pinglo original
ALFREDO EL PINGLISTA:
Don Alfredo poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, frase y verso. Dejó para la posteridad un disco de 45 revoluciones, en el que registró dos valses que don Pedro Espinel dedicó a la muerte de su compadre Pinglo: “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que va con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez. Una verdadera joya musical.
Por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez y ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Y le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar! Lo disfruto en los CD Barrio 1 y Barrio 2, que grabó José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que las puede escuchar en internet.
El periodista Roberto Salinas, un jubilado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada y ahora dedicado a escribir tres libros sobre sus vivencias con este género costeño, cuenta que le faltaban datos sobre letras de canciones y nombres completos de compositores. Y Leturia, e-mail mediante, le dio luces.
“Nos hicimos hermanos del alma del criollismo. Los comentarios de José son bien sustentados”, dice Salinas. Y esas anotaciones las incluirá en los volúmenes que elabora sobre el nacimiento de la música criolla y de los autores de la era pre Pinglo.
“Vengo trabajando además El desamor de Felipe Pinglo, que incluirá una minibiografía de Pinglo, hecha en ochenta décimas por don Juanito Urcariegui García, y que dieron pie a las investigaciones sobre el ‘Bardo Iluminado’ y su evidente desamor”, adelanta Salinas.
Todo para decir que, desde entonces, la relación con Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios en Lima.
Este es, en breve síntesis, el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore nuestra música criolla. Un ejemplo de peruanidad.
Y aquí un extracto de lo que escribió Fidel Alcántara Lévano, uno de los seguidores del trabajo de Leturia en Hay criollismo para rato:
“En Madrid hace jarana/
Una criolla institución/
Es de Pinglo luz galana/
¡Que evoca la tradición! (...)
José Leturia está al frente/
de aquel ente musical/
y da un trino excepcional/
con ritmo y sabor caliente./
Contagia a toda la gente/
con el punteo y bordón/ y toda interpretación/
para el que oye es un consuelo,/
que en España cobre vuelo/
Una criolla institución.”
Este artículo publicado en este reconocido medio de comunicación lo escribe el destacado periodista deportivo Roberto Salinas Benavides quién además está ligado intimamente a la bohemia criolla peruana, desde hace muchos años al igual que otro reconocido periodista como Justo Linares Chumpitaz, quienes incursionan en este ambiente llevados por sus colegas y maestros de profesión periodistica, los recordados Alberto Romero "Romerito" Zegarra y Rodolfo Espinar Illich.
Roberto Salinas colaboró en el Libro Antologia de la Música Peruana (Tomo 1) Canción Criolla, publicado el año 1987, con su valioso aporte titulado "Cronicas de mil Jaranas" (Confieso que he vivido), igualmente en el reciente Libro Tributo a Cavero "50 años de Música Criolla, Vida y obra de un grande", y proximamente publicará junto con el periodista Justo Linares Chumpitaz, algunos libros sobre importantes personajes e Instituciones Peruanas, y otros referentes a La Música Criolla.
Particularmente quiero agradecer muy vivamente, en nombre de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, y el mio propio a este reconocido periodista por este transparente apoyo a nuestra Asociación, considerando que el Sr. Roberto Salinas, actualmente desempeña el cargo de Secretario del Circulo de Periodistas del Perú.
Igualmente agradecer al Diario Oficial El Peruano, a su directora Sra. Delfina Becerra Gonzáles y al periodista José Vadillo Vila por esta importante publicación, que nos motiva a seguir "Cultivando" y difundiendo con responsabilidad desde Tierras Lejanas nuestra querida Música Criolla, la que aprendimos a repetar y a querer desde nuestra niñez, gracias a nuestros amigos bohemios criollos, especialmente a mi recordado padre el Gran Cantor Victoriano Alfredo Leturia Almenara.
Un abrazo.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España
Diario Oficial El Peruano
Año de la Unión Nacional frente a la Crisis Externa
Presidente del Directorio: María del Pilar Tello Leyva | Gerente General: César Inga Ballón
Directora(e): Delfina Becerra González
Viernes, 11 Diciembre, 2009
UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS:
PERUANO DIRIGE ASOCIACION
PINGLISTA EN MADRID, ESPAÑA.
DSC01988
Imagen de JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI
Usuario está conectado JOSE LETURIA INTERPRETE Y ESTUDIOSO
SE LE CONSIDERA UNA "ENCICLOPEDIA DE LA MUSICA CRIOLLA"
Basta que un peruano interesado en conocer más de nuestra música criolla –un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa– se contacte por internet con José Antonio Leturia Chumpitazi, para que pronto obtenga la respuesta oportuna con el dato preciso, docto y algún agregado sobre el tema solicitado. Sí, Leturia es un auténtico estudioso e investigador persistente de nuestro acervo criollo, además de ser un cantante de nota.
Vive en Madrid y hace un par de años fundó la asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que en octubre presentó un espectáculo de música criolla peruana en la sede madrileña de la Biblioteca Nacional de España.
A José, surquillano de 49 años de edad, el amor por lo criollo le viene de sangre. Su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del centro social musical Felipe Pinglo Alva. Cantaba exclusivamente temas del “Bardo Iluminado”. En ese grupo tan selecto figuraban también Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, Juan Álvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli.
portada pinglo original
ALFREDO EL PINGLISTA:
Don Alfredo poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, frase y verso. Dejó para la posteridad un disco de 45 revoluciones, en el que registró dos valses que don Pedro Espinel dedicó a la muerte de su compadre Pinglo: “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que va con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez. Una verdadera joya musical.
Por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez y ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Y le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar! Lo disfruto en los CD Barrio 1 y Barrio 2, que grabó José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que las puede escuchar en internet.
El periodista Roberto Salinas, un jubilado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada y ahora dedicado a escribir tres libros sobre sus vivencias con este género costeño, cuenta que le faltaban datos sobre letras de canciones y nombres completos de compositores. Y Leturia, e-mail mediante, le dio luces.
“Nos hicimos hermanos del alma del criollismo. Los comentarios de José son bien sustentados”, dice Salinas. Y esas anotaciones las incluirá en los volúmenes que elabora sobre el nacimiento de la música criolla y de los autores de la era pre Pinglo.
“Vengo trabajando además El desamor de Felipe Pinglo, que incluirá una minibiografía de Pinglo, hecha en ochenta décimas por don Juanito Urcariegui García, y que dieron pie a las investigaciones sobre el ‘Bardo Iluminado’ y su evidente desamor”, adelanta Salinas.
Todo para decir que, desde entonces, la relación con Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios en Lima.
Este es, en breve síntesis, el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore nuestra música criolla. Un ejemplo de peruanidad.
Y aquí un extracto de lo que escribió Fidel Alcántara Lévano, uno de los seguidores del trabajo de Leturia en Hay criollismo para rato:
“En Madrid hace jarana/
Una criolla institución/
Es de Pinglo luz galana/
¡Que evoca la tradición! (...)
José Leturia está al frente/
de aquel ente musical/
y da un trino excepcional/
con ritmo y sabor caliente./
Contagia a toda la gente/
con el punteo y bordón/ y toda interpretación/
para el que oye es un consuelo,/
que en España cobre vuelo/
Una criolla institución.”
viernes, 11 de diciembre de 2009
LOS CENTROS MUSICALES CRIOLLOS
El concepto de Centro Musical, que se tenia en el siglo XVIII, estaba relacionado con la Música que se hacia en las Iglesias. Los principales centros musicales se establecieron, como en toda América, en los centros religiosos. En el Perú, fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros más importantes y en menor escala Arequipa, Huánuco, y Huamanga. Sin embargo, en todas las iglesias se hacía música, ya sea de órgano o vocal.
Muchos son los músicos extranjeros que llegan a nuestas tierras en esas épocas, la mayoría peninsulares: Cristóbal de Belzayaga, Pedro Jiménez, José de Campderrós, Gutierres Fernández de Hidalgo, introdujeron en América música de Palestina, los músicos Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Cabanillas, Aguilera de Heredia, Tomás de Herrera, etc.
Posteriormente este concepto de Los Centros Musicales Criollos en el Perú, se aplica a las Instituciones con Personeria Jurídica, creadas inicialmente por grupos de amigos bohemios criollos y deportistas afines a este género, con el objetivo de cautelar, preservar y difundir nuestro acervo cultural principalmente mediante la difusión de la música criolla. Estos bohemios de antaño fueron los forjadores de la tradición musical criolla. Nace de esta manera lo que hoy se conoce como Centro Musical.
En estos últimos años, se está notando una ligera y positiva actividad, más vigorosa en este aspecto, en casi todos los Centros Musicales que todavia sobreviven por el espíritu de lucha de sus dirigentes y asociados, teniendo en cuenta que estas Instituciones no reciben ningún apoyo Oficial de parte de las Autoridades Culturales en nuestro pais.
Actualmente existen las Peñas Criollas, llamadas Peñas Comerciales, las cuales también juegan un papel muy importante por el esfuerzo y dedicación que le brindan sus creadores quienes inviertiendo su dinero apuestan por seguir impulsando nuestra música criolla.
Lamentablemente algunos Centros Musicales de otrora ya no existen, o han tenido que cerrar sus puertas, por que simplemente se ha impulsado otra dinámica con el devenir de los años, los tiempos han cambiado y los llamados Templos de Criollismo, que sólo acogian a cierto colectivo llamese (socios, bohemios criollos, deportistas,poetas, etc.). se han abierto a un colectivo menos específico. Ahora existe un marco más amplio, con menos rigurosidad en cuanto a elección de socios, (compositores, cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, etc). Este cambio saludable por cierto, considerando nuestro tiempo actual, está permitiendo que haya una participación más plural donde puedan participar todos los que tienen alguna inclinación por nuestra música criolla.
Evidentemente los creadores y fundadores de estos Centros Musicales ya no están con nosotros, pero sin duda dejaron una huella indeleble en el corazón de todos los criollos, de estas nuevas generaciones. Por que esos criollos de antaño simplemente vivieron "Por y para resaltar la música criolla". En esos lugares se hablaba y se hacia Música sobre todo, se charlaba de deportes y de otras tantas cosas, era el refugio de gente buena y sincera que sentia el arte y entendia la vida de otra manera..., eran otros tiempos.
Haciendo una breve reseña, los principales Centros Musicales de nuestra querida música criolla, y considerados los primeros Templos del Criollismo, fueron el Carlos Saco, el Felipe Pinglo Alva, El Musical Unión, el Tipuani, el Bocanegra, el Domingo Giuffra, el Musical Breña, entre otros "no menos importantes", ya que todos estan involucrados en el mismo propósito de rescatar nuestra música criolla. Algunos de estos Centros cerraron sus puertas con el devenir de los años, haremos un resumen de los mencionados lineas arriba.
EL CARLOS SACO:
Se dice que el Centro Musical Carlos Saco nace en memoria del recordado compositor e interprete Carlos Alberto Saco Herrera, quién nació en el Callao, un 25 de febrero de 1894, y falleció en 1935, victima de una severa neumonia aguda. Su fundación institucional ofical fué el 27 defebrero de 1935, y la idea de bautizarlo con este nombre se le atribuye a "Pindongo" Romero, antiguo cantor criollo. Este Centro tuvo un peregrinar institucional en cuanto a los locales, del local de Pampa de Lara, se trasladó a un inmueble de la Plaza de Buenos Aires, luego ocuparia los Altos del desaparecido cine Buenos Aires, situado en calle Acequia de Islas (Jr. Huánuco y Miró Quesada). Posteriormente se afincaron en calle La Pólovora (Jr. Cangallo). En los mediados de los años 60, en su afán de sobrevivir se trasladan a un local que fué cedido por Juan Carbone, propietario de la famosa "Quinta Carbone". Luego de algunos años Reynaldo Adrianzén adquirió un local en la Calle El Tigre, cedido por la Sociedad de Choferes del Perú, donde continuaron con su labor musical, durante algunos años más, al parecer los desfavorables recursos económicos de sus mienbros dió como resultado que se diseminara el espíritu por el que nació la Institución, culminando con su labor en el año 1976, hasta la fecha no se ha hecho nada por intentar su renacimiento.
Este Templo de Criollismo, acogió como ilustres visitantes a diversos personajes y artistas extranjeros de la época como Libertad Lamarque,Tita Mirello, Luis Sandrini, Azucena Maizini, el cuarteto español de Laudes Hermanos Aguilar, igualmente al entonces Presidente de la República Manuel Prado y Ugarteche, quién proclamó el Dia de La Canción Criolla en dicho recinto, dias después que el Presidente del club Juan Manuel Carrera del Corral, diera lectura a su proyecto de Ley, con apoyo del diputado Luis Felipe Andrade del Valle quién como socio honorario colaboró para establecer el Dia de la Canción Criolla, que luego se estableciera con fecha, del 31 de octubre 1944.
Entre los personajes criollos de antaño debemos mencionar al "Pato" Villalobos, el "Cojo" Nuñez, Filiberto "Tacita" Hidalgo, "Pindongo" Romero, "Pancho" Estrada, Victor Echegaray (dibujante) Carlos Bahamonde, Alejandro Ascoy, antes que cantara con su hermana Rosita, Angel Monteverde, Manuel Garrido autor de la polca “Delia”, que popularizaron “Los Embajadores Criollos, el Trio de Cuerdas integrado por Nicolás Wetzell Romero, Ravelli, y Estrada, el Dúo Salerno y Gamarra, entre otros.
EL FELIPE PINGLO ALVA:
El Felipe Pinglo Alva, se crea en memoria del Bardo Inmortal Felipe Federico Pinglo Alva (18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936). Cuatro dias después de su muerte el 17 de mayo de 1936, su primer local fué en la calle Mercedarias 1071 (casa de Obdulio Menacho) en los Barrios Altos, bajo la Presidencia de Pedro Espinel Torres, Felipe Centurión (Vice Presidente) Alejandro Rivera (Fiscal), Alfonso Garcia (Secretario), Ernesto Silva (Pro secretario), Obdulio Menacho (Tesorero), José Diaz (Director Artístico).
El Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva con el correr del tiempo se ubicó en el local donde funciona actualmente el Centro Musical Tipuani y posteriormente en la Av. Abancay (cuadra 9), adquiere personeria juridica el año 1967, bajo la Presidencia de Julio Santisteban Vasquez.. Entre sus Presidentes se destacan Jorge Zapata Cuadra, José Luís Alvarado Bravo, Rosendo Chanamé Siancas, Víctor Sandoval Cotrina, Emilio e Isaias de los Reyes Julio Pizarro Flores, y actualmente el reconocido estudioso y compositor Manuel Acosta Ojeda.
El Centro Musical Felipe Pinglo Alva, es sin ninguna duda el más representativo de los Templos del Criollismo, actualmente en el Perú, los mejores y más relevantes personajes de nuestro acervo musical han transitado por su historia y han sido referentes importantes de nuestra música criolla, personajes de la bohemia criolla de la talla de Alcides Carreño Blas, Alberto Condemarín, Samuel Joya Nery, Pedro Espinel Torres, Pablo Casas Padilla, Victor Correa Marquez, Filomeno Ormeño Cornejo, Nicolás Wetzell Romero, Eduardo Marquez Talledo, Ernesto Soto Aguero, Luciano Huambachano, Porfirio Vasquez, Abelardo Takahashi Nuñez, Manuel Covarrubias Castillo, Rafael Otero Lopez, Augusto Rojas Llerena, César y Nicomedes Santa Cruz, Felix Pasache Castillo, entre tantos otros grandes compositores.
Igualmente entre cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, resaltan figuras de la talla de Augusto y Elias Ascuez, Augusto Ballón, José "Paquete" Moreno, Juan Rios, Alfredo "Chapita" Weston, Juan Alvarez Moreno, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado "Mano Corta", Abraham Valdelomar, Oscar Avilés Arcos, Juan "Ganchito" Arciniegas, Carlos "Pomadita" Lazón, Abelardo Vasquez, Fernando Loli, Francisco "Panchito" Jimenez Hernandez, Humberto "Oiga" Cervantes, Romulo Varillas, Teófila "Coco" Ramirez, Eloisa Angulo, Victoria Valdelomar, Mauro Garcés, Juan Quispe Vila, Casaverde (padre de Felix) y muchos otros más.
EN LA FOTO (AL CENTRO) ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO ACOMPAÑADO POR VICENTE GARCIA "GARCIITA" (IZQ.)Y "FICO" DAVILA EN LAS GUITARRAS
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Debo mencionar que muchos de estos bohemios alternaron en otros Centros Musicales, y se identificaron con sus respectivos Clubs, donde fueron acogidos vivamente. Es bueno precisar que en la decada de los años 50 locales como el Felipe Pinglo, eran visitados por personajes importantes de la Política y de algunos medios de difusión relevantes, estas constantes visitas que indudablemente realzaban la categoria del club, no era muy apreciada por algunos de sus integrantes, esta situación motivó que se crearan otros "Puntos de Reunión" paralelos, en el cuál los cantores y deportistas se sentian más "Cómodos". Uno de esos lugares era la bodega del Italiano Domingo Giuffra, en el Barrio de La Victoria donde acudian los bohemios criollos y los deportistas, principalmente futbolistas del club Alianza Lima, quienes a raiz de la muerte de este amigo italiano, posteriormente, fundaron el Centro Musical que lleva su nombre, pasando muchos de ellos a formar sus filas, otros fundaron el Musical Tipuani, sin dejar de ser Pinglistas.
El local del Felipe Pinglo, años después se traslada al local del jirón Conde de Superunda (692) cedido por el ingeniero Eduardo “Chachi” Dibós Chappuis, ex alcalde de Lima. Luego se traslada a una Casona del Parque de la Reserva. Posteriormente y durante varios años un minúsculo grupo de socios se reunían en el local de la Asociación Guadalupana de la avenida Alfonso Ugarte y últimamente en el local del Pasaje Olaya 110 en pleno corazón de Lima a escasos metros de la Plaza Mayor.
EL CENTRO SOCIAL MUSICAL TIPUANI:
El Centro Musical Tipuani se funda en Lima, Calle San Carlos, el 26 de septiembre de 1940, siendo reconocido oficialmente el 18 de septiembre de 1963, y se le distingue con la presidencia a su socio fundador Juan Escobar Gibbons "Milonguita", criollo de antaño a quién se le asigna el valse Maria Luisa (Guardia Vieja), este autentico criollo vivió más de cien años (1901 -2002).
Este Centro Musical se considera bastión de los Casistas en referencia al gran compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al club, muchos personajes importantes integraron sus filas como Antonio Trejo Ñique, Fernando Hurtado, Juan Legario, Julio Grandi "Chaflan" Gutierrez, (Victoriano) considerado uno de los mejores cantores de Casas, El gran "Pichicueto" , el recordado compositor Cabezas, ultimamente los hermanos Roberto y Alejandro Velasquez. Tuvo presidentes destacados como Juan Valdivia, ultimamente Freddy Linares Hillpa y Jorgue Aguero.
Por los años 1944 también actuaban en diversos centros musicales los hermanos Palacios, “Las Criollitas”, los hermanos Govea, el trío conformado por García – Barraza - Parras, Jesús Vasquez, Lucho de la Cuba, Adela Garza, “Los Trovadores del Perú”, Delia Vallejos, el Dúo Costa- Monteverde, “La Limeñita y Ascoy”, y “Los Chalanes”. Así mismo el Conjunto “Pancho Ferreyros”.
EL CENTRO MUSICAL UNION:
El Centro Musical Unión, actualmente tiene las puertas cerradas, fué fundado el mes de febrero del año 1950, su local estaba ubicado en la Plaza Unión del barrio del Cuartel Primero, con Juan Criado "El arquero cantor" en la Presidencia integrado también por la primera generación de los hermanos Castro, los hermanos Mantero, Emiliano Pedraza, Travel, "El patita" padre de los hermanos Máximo Carlos y Julio Dávila, Augusto "Curita" Gonzáles, entre otros.
Entre los años 60 y 80, se produjeron los logros más trascendentes, ya que se grabaron 4 L.P. de Música Criolla con canciones que forman parte del patrimonio de la Institución, donde participaron en este trabajo artístico Rafael Matallana, Gilberto Cossío Bravo, David Farfán, Alberto Urquizo, Victor Reyes, Pedro Otiniano, Lucho Barrios, Canano Barrenechea, Javier de la Cuba, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, entre otros y además se compró el local del Club Tayacaja.
Existe una canción emblematica que representa el sentir del Club llamada Cuartel Primero, y que en su introducción dice: "Orgullo del Cuartel Primero, es el Musical Unión, que ofrece al mundo entero, al Perú hecho canción"
Autor: Mario Pastor Ubillús Martino
Intérprete: Centro Musical Unión
Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero,
donde cantó sus rimas, Santa Rosa de Lima
Barrio que diste nombre, que engalanan la historia
Francisco Bolognesi y el Santo de la Escoba.
Barrio bien jaranero, baluarte del Criollismo,
guitarras y laúdes se escuchan por doquier
fiestas bien jaraneras, allá por Monserrate
Tondero y Marinera, hasta el amanecer.
Barrio que te engalanas, cuando en tu calle escuchas
un valsecito Criollo de esa Lima de ayer;
dos peñas del Criollismo son tu timbre de orgullo
el Pedro Bocanegra y el Musical Unión.(bis)
Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero...
EL PEDRO BOCANEGRA:
El Cuartel Primero, barrio de Monserrate conocido como uno de los pilares del Criollismo, (jirón Ica cuadra siete). Se encontraba el Centro Musical Pedro Bocanegra. Fundado en la decada de los años 50, en memoria del recordado compositor chiclayano Pedro Augusto Bocanegra (4 de junio de 1890 - 4 de enero de 1927) ubicado la calle Santa y Criolla de Pachacamilla, donde nació el culto al Patrón de la Ciudad, el Señor de los Milagros, donde se encuentran lugares como El Chifa Ton Wa, ubicado en la calle Torrecilla, la jaranera, frente a lo que fuera la recordada "La Maguil" cuna de los afamados interpretes criollos. Era un barrio de cantores, peleadores y jaranistas, donde había mucho guapo que se desafiaba, mucha jarana. Al club asistian personajes criollos como Los Chamas, Los Caciques, Fiesta Criolla. Había una cariñosa rivalidad entre los cantores del Pinglo y el Bocanegra.
Monserrate fué barrio de Justo Arredondo, Pedro Bocanegra, Juan Criado (Callao), los hermanos Govea, el Dúo Salerno y Gamarra, Luis de la Cuba (Arequipa), posteriormente Rafael Matallana, los hermanos Antonio y Julio "Chavo" Velasquez, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, David Frafán, Esther Granados, Pedro Otiniano (Victoriano), y otros grandes criollos.
Hay un valse que se rememora por los criollos de antaño referente al barrio de Monserrate, con letra de Aurelio Collantes y música de Jorge Perez "El Carreta".
MONSERRATE:
Barrio mio al evocar tu nombre
surgen de tus esquinas como sombras
los faites del pasado
y en la luz de los faroles se dibujan
floridas ventanas de reja
maceteros de criollas
que fueron la inspiración
de mi primera ilusión
de la cuarteta perdida
de mi primera ilusión
Monserrate barrio añejo
donde naciera La Alondra
que Bocanegra cantaba
allá en el viejo camal
Rinconada de Matienzo
sobre su suelo empedrado
guapos de ley se trenzaron
bajo la luz de un farol
Castilla, Malambito y La Pampilla
callecitas que engalanan el romance
y en noches plenilunios de amorios
serenatas al pie de los saguanes
Recuerdo de Velasquez y Rivero
dos cantores de bravas pulperias
Salerno y Gamarra voz y armonia
que se oyeron en todos los solares
Factoria de tranvia,
donde toreó Montañez
y el aposento taurino
donde triunfó el gran Valdéz
Torrecilla jaranera
plazuelitas y campanas
San Sebastian Santa Rosa
BARRIO DE MERCEDARIAS:
Juan Requena Cueva (Autor)
Barrio de Mercedarias, rincón de tradiciones
cruzaron tu vereda grandes criollos de ayer
donde se oían voces de lindas serenatas
cantadas con guitarras, castañuela y cajón
Inmigraban bohemios con lindas melodias
para poder cantarle a su alegre muchachada
que también preparados lo recibían con alegria
y competían en lindas noches de completa amistad
Se escucharon las voces de Teófila Ramirez
del gran Felipe Pinglo sus más bellas canciones
la hermosa melodía del negro Samuel Joya
que armonizaba lindo con el cojo Ballón
El trinar de guitarras del cholo Nicoláz
que con el mono Olivo, Augusto Vasquez y Canillas
competían alegres con el gran Pancho Estrada
el ganchito Arciniegas, y David Suarez también
Barrio de Mercedarias, hoy siento gran nostalgia
al ver que ya no vienen, tus grandes criollos de ayer (bis)
CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA:
Este importante Centro Musical, fué creado en memoria del amigo de los criollos victorianos, el italiano Domingo Giuffra, quien acogia en su bodega a los bohemio criollos y deportistas, en este lugar que quedaba entre las esquinas de Manco Capac y 28 de Julio, era obligado punto de encuentro de diversos personajes públicos entre vecinos, deportistas, poetas y músicos, todos relacionados por el linaje criollo. se realizaban diversas y alegres tertulias musicales. Luego del fallecimiento de Giuffra, se crea el Club donde sus socios fundadores, son los Pinglistas Juan Alvarez Alarcón, (Hermano de José "Paquete" Moreno), Alfredo Leturia Almenara, Oscar Avilés Arcos, Alfredo "Chapita" Weston, entre otros, se formaliza por la decada de los años 70 con fecha 5 de octubre como dia de Aniversario.
CANTORES PINGLISTAS ALBERTO RUBIANES EN LA GUITARRA, Y JOSE "PAQUETE" MORENO ALARCON
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Este querido club, acoge mayormente a los diversos personajes criollos que frecuentaban el Felipe Pinglo Alva, y otros Centros Musicales, se sabe perfectamente que los grandes compositores peruanos son de los Barrios Altos, pero hubo una época en que los mejores cantores provenian del Barrio de La Victoria, bastión de las familias Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Menacho, Abán, entre otras importantes familias criollas que prevalecen hasta hoy.
Se dice por los entendidos que en el barrio de La Victoria la familia Leturia, integrada por los hemanos Augusto, Victor, Alberto "Hormiga Rubia" y Alfredo Leturia Almenara, este último considerado el más fiel exponente del valse victoriano, son los que se encargan de hacer una "División" en la forma de interpretar, de "Decir" el valse.
Alfredo el menor de los hermanos Leturia, impone un estilo muy particular en el "Fraseo" y en la forma sincopada de cantar, se dice que esta forma la adquiere por que cantaba Música Cubana conocida esta música por la síncopa. Esto conlleva a que el "Toque" de la guitarra tradiconal efectue ciertos cambios, en estructura y forma, lo que luego se conoce como lo denomina acertadamente el destacado estudioso de Música Criolla, Nicomedes Santa Cruz Gamarra, como el "Toque Abancay". el famoso "Toque Victoriano".
Este estilo particular de tocar la guitarra por los músicos victorianos como Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (mejor cantor). Alberto Rubianes, etc. Adquiere una calidad mayor en las manos de Oscar Avilés Arcos, (nacido en el Callao, e hincha número "Uno" del Atletico Chalaco) considerado la Mejor y Primera Guitarra Criolla del Perú, y que es acogido por los criollos del barrio Victoriano.
Comentan los amigos criollos de antaño que Oscar Avilés, conocedor de la calidad interpretativa de los cantores victorianos, y quienes manejaban un abundante repertorio musical de valses de la Guardia Vieja, (y que asumian como valses victorianos), como Alfredo "Chapita" Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado, por nombrar algunos, "Retaba" en esas noche interminables de "Jarana" a los cantores Barrioaltinos donde destacaban Aristides Rosales, Rodolfo Vela "Velita" Lavalencia, Augusto Ballon, entre otros, a cantar diversos valses, y les decia lo siguiente:
Nosotros vamos a cantar "Veinte valses Victorianos" y ustedes cantan "Veinte valses de Barrios Altos"....les regalo los de Pinglo...
El Domingo Giuffra, recinto de grandes jaranas y trasnochadas criollas al ritmo de valses y polcas, donde los punteos de las guitarras y el retumbar del cajón se fundían con el exquisito tronar de las castañuelas, pequeños instrumentos de origen puramente español adheridos al criollismo, o del recordado saxo del maestro Julio Mori. Es uno de los más importantes Templos del Criollismo en la Historia de nuestra música criolla.
Entre sus personajes más relevantes destacan los mienbros del Club Felipe Pinglo Alva, (antes mencionados) y otros criollos como, Guillermo Bar (padre de Edith) Carlos Cardenas, Miguel Grados, "El Gringo" Piana, Huapaya, Guillermo D´Acosta, Fajardo, Cavagnari, Guillermo Rosemberg, Amador Arnés, Carnero La Rosa, Manuel Covarrubias, Alberto Barahona, Pedro Lovera, y muchos otros más.
Actualmente el club está bajo la Presidencia de nuestra amiga Aida D´ Acosta, quién viene realizando una importante labor de difusión de nuestro acervo musical realizando importantes actividades, así como diversos homenajes a los compositores peruanos más destacados.
El reconocido compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al Domingo Giuffra, le dedicó un valse al Centro Musical Domingo Giuffra, que tituló "Esquina Inolvidable", y es considerado como el Himno del Club, igualmente Willy Terry Saenz, quién fuera Director Musical del Club, le dedicó un valse con el titulo Templo del Criollismo, que se grabara en el Cd. de Música Criolla Tradicional Barrio 2.
ESQUINA INOVIDABLE (Autor) Pablo Casas Padilla
Esquina inolvidable de múltiples recuerdos
esquina victoriana rincón de tradición
de un criollismo puro de una bohemia buena
eres el epicentro de todo buen cantor
Jamás olvidarán ni menos cambiarán tu nombre
porque eres el lugar donde se practicó pasajes de valia
se habló de maestria de una tarde taurina
y de una buena goleada y para darle brillo
vino la guitarra y una buena voz
Esquina querida si el destino un dia
con esa alevosia que siempre es amiga a la destrucción
la bohemia en pleno se apenará
pero con el consuelo con inmortal recuerdo
porque siempre dirán asi era Giuffra (bis)
En el barrio de La Victoria, también han existido otros Centros Musicales importantes como el Huascarán, El Musical Victoria, o reconocidas Peñas Criollas, como La Valentina, o El Cambalache.
EL CENTRO SOCIAL MUSICAL BREÑA:
El Centro Cultural Musical Breña, fundado hace 35 años aproximadamente, un 15 de Julio, dia que celebra su Aniversario. La labor en los últimos años del Club, es muy destacada tuvo entre sus principales figuras a Máximo Bravo Campos, autor de bellos valses como Aparición, Aroma Sutil, Eva, entre otros. Aunque no pertenecieron formalmente como socios siempre fueron considerados parte del club, Augusto Ascuez Villanueva, Tato Guzman, los hermanos Vasquez, los Hermanos Santa Cruz, Fernando Bulnes Salaverry, entre otros criollos importantes.
El recordado Juan "Gato" Bulnes, criollo y futbolista comtenporaneo de los destacados deportistas Alejandro Villanueva, José Maria Lavalle, fué amigo de Felipe Pinglo Alva, en una oportunidad el Bardo Felipe Pinglo le obsequió un bonito Acróstico por el dia de su cumpleaños, y Bulnes lo exibia en la pared de su casa Peña llamada "Juan Bulnes", situada en la cuadra 11 del jr. Aguarico en Breña, su hijo Juan, fué integrante del Musical Breña.
Entre otros personajes importantes del Club, figuran Oscar Allaín Cotera, destacado pintor plástico y criollo de antaño, César Calderón, Raul Valdivia Lizarraga, Javier Cisneros, Wendor Salgado, Vicente Otta, Juan Mosto, César Lévano, Manuel Acosta Ojeda, entre otros.
En el Club figuran sendos retratos colocados en las paredes del lugar de diversos compositores peruanos que son testigos de tres décadas de jaranas. Chabuca Granda, Victoria Santa Cruz, Lucha Reyes y Alicia Maguiña también forman parte de la galería de personajes criollos, pues han paseado su arte y figura por el centro musical. Actualmente el Club se encuentra ubicado en el jirón Olmedo 452 Breña-Lima.
En Lima existen otros Centros Musicales importantes, que vienen realizando una fructífera labor, igualmente Peñas Criollas que se destacan por la difusión de nuestro acervo musical, entre las principales se encuentra El Centro Musical Villa Los Libertadores (Pueblo Libre), Centro Musical San Martin de Porras, La Peña de Don Porfirio Vasquez, de importante trayectoria, por donde han transitado lo más graneado de nuestra música criolla, la Peña La Oficina, donde se destacan por hacer Marineras, otras que se deben mencionar son El Aromito del Callao, El Fierrito (Cuartel Primero), La Capilla, donde se reune grandes criollos, y algunas otras que detallamos a continuación con su directiva actual:
- CENTRO SOCIAL MUSICAL CALLAO: Antonio Rossell Checa; Daniel Carbajal Rivera; Enrique Ballesteros Portal; Ricardo Concha Joseph; Adrián Linares Castro; Dora Vera Otoya; Mirna Moy Vera; Luís Rossell Checa; Máximo Mancilla García y Nora Vega Vizcardo
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL AMISTAD Y CRIOLLISMO: José Ortiz y Luís Arroyo.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL TIGRE: Néstor Hidalgo; Julia López de Hidalgo y Eva Chávez.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL MIRAFLORES: Elena Guevara; Víctor Ruiz; Diana Chávez; Debbie Morales y Ludy Thormbery.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARRIOS ALTOS: Luís Rojas, Luis Isassi; Guillermo Cáceres, Elizabeth Ramos y Mirtha Arredondo.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARTOLA SANCHO DAVILA: Luis Luna.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BUENOS AMIGOS: César Hernando.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL HUANCAVELICA: Javier Ojeda.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL JESUS VASQUEZ: José Florez
Debo resaltar que seguramente existen otros Centros Musicales importantes en la actualidad, que siguen difundiendo nuestro acervo cultural musical, lo que si es bueno destacar que no podemos olvidar los que existieron anteriomente y que fueron los que forjaron en diferentes barrios en la creación de estos Centros Musicales, por iniciativa de amigos bohemios criollos.
No podemos dejar de mencionar, al Centro Musical Montes y Manrique, del Rimac, a los Centros Musicales del populoso distrito de Surquillo, El Ricardo Valderrama, y el recordado Fraternal Surquillo, lamentablemente estos Templos del Criollismo actualmente tienen sus puertas cerradas, pero es bueno mencionar que por esos importantes Centros Musicales pasaron los más importantes personajes criollos, compositores, cantores, poetas, deportistas, periodistas y todos aquellos personajes vinculados con nuestra música criolla.
Lo que existe actualmente de nueva creación son Peñas Criollas, que cumplen una loable misión con las nuevas generaciones de criollos.
Esperamos que nuestros Centros Musicales, continuen luchando denodadamente para seguir siendo los más firmes bastiones del criollismo en nuestro pais donde se cautela nuestro acervo literario musical. Debemos mencionar que existen en el norte de nuestro pais muchos Centros Musicales importantes en Huaral, Trujilo, Chiclayo, Piura, que merecen nuestro respeto y reconocimiento.
También sabemos que fuera de nuestras fronteras colectivos de criollos peruanos continuan difundiendo de diversas maneras nuestra música criolla, desde lejanas tierras como Japón, Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, España, etc. Los peruanos criollos demuestran su cariño por nuestra música, no importando las distancias. Finalmente les dejo unas lineas que nos dejara nuestro recordado Juan Urcariegui Garcia, reconocido decimista peruano acerca de lo que significa un Centro Musical:
LEA DESPUES, SIENTESE:
Atención señor oyente
respetemos al artista
al cantor al guitarrista,
al cajonero indulgente
si no le agrada el ambiente,
si a comprenderlo no acierta
si para usted es letra muerta,
nuestra canción que es emblema
no se haga ya más problema,
QUE ALLI ESTA LA PUERA ABIERTA...
Por costumbres ancestrales
donde se hace criollismo
es respetarse a si mismo
observar buenos modales
ni mire con suspicacia
o desagrado al cargoso
SIN HABER CAIDO EN GRACIA
Es nuestra canción peruana
sólo para inteligentes
de allí para usted de repente
no disfrute una jarana
Más si persiste en su vana
en su vana terquedad
en honor a la verdad
aunque ofenda mi franqueza
le diré que en su cabeza
SOLO TIENE DOBLE "K"
Y no confunda por fin
porque seria fatal
este centro musical
con un vulgar cafetín
Que se calle el arlequin
y escuche nuestra opinión
porque en esta reunión
los que hacemos criollismo
EXIGIMOS SILENCIO Y MODERACION
Un abrazo.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.
Muchos son los músicos extranjeros que llegan a nuestas tierras en esas épocas, la mayoría peninsulares: Cristóbal de Belzayaga, Pedro Jiménez, José de Campderrós, Gutierres Fernández de Hidalgo, introdujeron en América música de Palestina, los músicos Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Cabanillas, Aguilera de Heredia, Tomás de Herrera, etc.
Posteriormente este concepto de Los Centros Musicales Criollos en el Perú, se aplica a las Instituciones con Personeria Jurídica, creadas inicialmente por grupos de amigos bohemios criollos y deportistas afines a este género, con el objetivo de cautelar, preservar y difundir nuestro acervo cultural principalmente mediante la difusión de la música criolla. Estos bohemios de antaño fueron los forjadores de la tradición musical criolla. Nace de esta manera lo que hoy se conoce como Centro Musical.
En estos últimos años, se está notando una ligera y positiva actividad, más vigorosa en este aspecto, en casi todos los Centros Musicales que todavia sobreviven por el espíritu de lucha de sus dirigentes y asociados, teniendo en cuenta que estas Instituciones no reciben ningún apoyo Oficial de parte de las Autoridades Culturales en nuestro pais.
Actualmente existen las Peñas Criollas, llamadas Peñas Comerciales, las cuales también juegan un papel muy importante por el esfuerzo y dedicación que le brindan sus creadores quienes inviertiendo su dinero apuestan por seguir impulsando nuestra música criolla.
Lamentablemente algunos Centros Musicales de otrora ya no existen, o han tenido que cerrar sus puertas, por que simplemente se ha impulsado otra dinámica con el devenir de los años, los tiempos han cambiado y los llamados Templos de Criollismo, que sólo acogian a cierto colectivo llamese (socios, bohemios criollos, deportistas,poetas, etc.). se han abierto a un colectivo menos específico. Ahora existe un marco más amplio, con menos rigurosidad en cuanto a elección de socios, (compositores, cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, etc). Este cambio saludable por cierto, considerando nuestro tiempo actual, está permitiendo que haya una participación más plural donde puedan participar todos los que tienen alguna inclinación por nuestra música criolla.
Evidentemente los creadores y fundadores de estos Centros Musicales ya no están con nosotros, pero sin duda dejaron una huella indeleble en el corazón de todos los criollos, de estas nuevas generaciones. Por que esos criollos de antaño simplemente vivieron "Por y para resaltar la música criolla". En esos lugares se hablaba y se hacia Música sobre todo, se charlaba de deportes y de otras tantas cosas, era el refugio de gente buena y sincera que sentia el arte y entendia la vida de otra manera..., eran otros tiempos.
Haciendo una breve reseña, los principales Centros Musicales de nuestra querida música criolla, y considerados los primeros Templos del Criollismo, fueron el Carlos Saco, el Felipe Pinglo Alva, El Musical Unión, el Tipuani, el Bocanegra, el Domingo Giuffra, el Musical Breña, entre otros "no menos importantes", ya que todos estan involucrados en el mismo propósito de rescatar nuestra música criolla. Algunos de estos Centros cerraron sus puertas con el devenir de los años, haremos un resumen de los mencionados lineas arriba.
EL CARLOS SACO:
Se dice que el Centro Musical Carlos Saco nace en memoria del recordado compositor e interprete Carlos Alberto Saco Herrera, quién nació en el Callao, un 25 de febrero de 1894, y falleció en 1935, victima de una severa neumonia aguda. Su fundación institucional ofical fué el 27 defebrero de 1935, y la idea de bautizarlo con este nombre se le atribuye a "Pindongo" Romero, antiguo cantor criollo. Este Centro tuvo un peregrinar institucional en cuanto a los locales, del local de Pampa de Lara, se trasladó a un inmueble de la Plaza de Buenos Aires, luego ocuparia los Altos del desaparecido cine Buenos Aires, situado en calle Acequia de Islas (Jr. Huánuco y Miró Quesada). Posteriormente se afincaron en calle La Pólovora (Jr. Cangallo). En los mediados de los años 60, en su afán de sobrevivir se trasladan a un local que fué cedido por Juan Carbone, propietario de la famosa "Quinta Carbone". Luego de algunos años Reynaldo Adrianzén adquirió un local en la Calle El Tigre, cedido por la Sociedad de Choferes del Perú, donde continuaron con su labor musical, durante algunos años más, al parecer los desfavorables recursos económicos de sus mienbros dió como resultado que se diseminara el espíritu por el que nació la Institución, culminando con su labor en el año 1976, hasta la fecha no se ha hecho nada por intentar su renacimiento.
Este Templo de Criollismo, acogió como ilustres visitantes a diversos personajes y artistas extranjeros de la época como Libertad Lamarque,Tita Mirello, Luis Sandrini, Azucena Maizini, el cuarteto español de Laudes Hermanos Aguilar, igualmente al entonces Presidente de la República Manuel Prado y Ugarteche, quién proclamó el Dia de La Canción Criolla en dicho recinto, dias después que el Presidente del club Juan Manuel Carrera del Corral, diera lectura a su proyecto de Ley, con apoyo del diputado Luis Felipe Andrade del Valle quién como socio honorario colaboró para establecer el Dia de la Canción Criolla, que luego se estableciera con fecha, del 31 de octubre 1944.
Entre los personajes criollos de antaño debemos mencionar al "Pato" Villalobos, el "Cojo" Nuñez, Filiberto "Tacita" Hidalgo, "Pindongo" Romero, "Pancho" Estrada, Victor Echegaray (dibujante) Carlos Bahamonde, Alejandro Ascoy, antes que cantara con su hermana Rosita, Angel Monteverde, Manuel Garrido autor de la polca “Delia”, que popularizaron “Los Embajadores Criollos, el Trio de Cuerdas integrado por Nicolás Wetzell Romero, Ravelli, y Estrada, el Dúo Salerno y Gamarra, entre otros.
EL FELIPE PINGLO ALVA:
El Felipe Pinglo Alva, se crea en memoria del Bardo Inmortal Felipe Federico Pinglo Alva (18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936). Cuatro dias después de su muerte el 17 de mayo de 1936, su primer local fué en la calle Mercedarias 1071 (casa de Obdulio Menacho) en los Barrios Altos, bajo la Presidencia de Pedro Espinel Torres, Felipe Centurión (Vice Presidente) Alejandro Rivera (Fiscal), Alfonso Garcia (Secretario), Ernesto Silva (Pro secretario), Obdulio Menacho (Tesorero), José Diaz (Director Artístico).
El Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva con el correr del tiempo se ubicó en el local donde funciona actualmente el Centro Musical Tipuani y posteriormente en la Av. Abancay (cuadra 9), adquiere personeria juridica el año 1967, bajo la Presidencia de Julio Santisteban Vasquez.. Entre sus Presidentes se destacan Jorge Zapata Cuadra, José Luís Alvarado Bravo, Rosendo Chanamé Siancas, Víctor Sandoval Cotrina, Emilio e Isaias de los Reyes Julio Pizarro Flores, y actualmente el reconocido estudioso y compositor Manuel Acosta Ojeda.
El Centro Musical Felipe Pinglo Alva, es sin ninguna duda el más representativo de los Templos del Criollismo, actualmente en el Perú, los mejores y más relevantes personajes de nuestro acervo musical han transitado por su historia y han sido referentes importantes de nuestra música criolla, personajes de la bohemia criolla de la talla de Alcides Carreño Blas, Alberto Condemarín, Samuel Joya Nery, Pedro Espinel Torres, Pablo Casas Padilla, Victor Correa Marquez, Filomeno Ormeño Cornejo, Nicolás Wetzell Romero, Eduardo Marquez Talledo, Ernesto Soto Aguero, Luciano Huambachano, Porfirio Vasquez, Abelardo Takahashi Nuñez, Manuel Covarrubias Castillo, Rafael Otero Lopez, Augusto Rojas Llerena, César y Nicomedes Santa Cruz, Felix Pasache Castillo, entre tantos otros grandes compositores.
Igualmente entre cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, resaltan figuras de la talla de Augusto y Elias Ascuez, Augusto Ballón, José "Paquete" Moreno, Juan Rios, Alfredo "Chapita" Weston, Juan Alvarez Moreno, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado "Mano Corta", Abraham Valdelomar, Oscar Avilés Arcos, Juan "Ganchito" Arciniegas, Carlos "Pomadita" Lazón, Abelardo Vasquez, Fernando Loli, Francisco "Panchito" Jimenez Hernandez, Humberto "Oiga" Cervantes, Romulo Varillas, Teófila "Coco" Ramirez, Eloisa Angulo, Victoria Valdelomar, Mauro Garcés, Juan Quispe Vila, Casaverde (padre de Felix) y muchos otros más.
EN LA FOTO (AL CENTRO) ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO ACOMPAÑADO POR VICENTE GARCIA "GARCIITA" (IZQ.)Y "FICO" DAVILA EN LAS GUITARRAS
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Debo mencionar que muchos de estos bohemios alternaron en otros Centros Musicales, y se identificaron con sus respectivos Clubs, donde fueron acogidos vivamente. Es bueno precisar que en la decada de los años 50 locales como el Felipe Pinglo, eran visitados por personajes importantes de la Política y de algunos medios de difusión relevantes, estas constantes visitas que indudablemente realzaban la categoria del club, no era muy apreciada por algunos de sus integrantes, esta situación motivó que se crearan otros "Puntos de Reunión" paralelos, en el cuál los cantores y deportistas se sentian más "Cómodos". Uno de esos lugares era la bodega del Italiano Domingo Giuffra, en el Barrio de La Victoria donde acudian los bohemios criollos y los deportistas, principalmente futbolistas del club Alianza Lima, quienes a raiz de la muerte de este amigo italiano, posteriormente, fundaron el Centro Musical que lleva su nombre, pasando muchos de ellos a formar sus filas, otros fundaron el Musical Tipuani, sin dejar de ser Pinglistas.
El local del Felipe Pinglo, años después se traslada al local del jirón Conde de Superunda (692) cedido por el ingeniero Eduardo “Chachi” Dibós Chappuis, ex alcalde de Lima. Luego se traslada a una Casona del Parque de la Reserva. Posteriormente y durante varios años un minúsculo grupo de socios se reunían en el local de la Asociación Guadalupana de la avenida Alfonso Ugarte y últimamente en el local del Pasaje Olaya 110 en pleno corazón de Lima a escasos metros de la Plaza Mayor.
EL CENTRO SOCIAL MUSICAL TIPUANI:
El Centro Musical Tipuani se funda en Lima, Calle San Carlos, el 26 de septiembre de 1940, siendo reconocido oficialmente el 18 de septiembre de 1963, y se le distingue con la presidencia a su socio fundador Juan Escobar Gibbons "Milonguita", criollo de antaño a quién se le asigna el valse Maria Luisa (Guardia Vieja), este autentico criollo vivió más de cien años (1901 -2002).
Este Centro Musical se considera bastión de los Casistas en referencia al gran compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al club, muchos personajes importantes integraron sus filas como Antonio Trejo Ñique, Fernando Hurtado, Juan Legario, Julio Grandi "Chaflan" Gutierrez, (Victoriano) considerado uno de los mejores cantores de Casas, El gran "Pichicueto" , el recordado compositor Cabezas, ultimamente los hermanos Roberto y Alejandro Velasquez. Tuvo presidentes destacados como Juan Valdivia, ultimamente Freddy Linares Hillpa y Jorgue Aguero.
Por los años 1944 también actuaban en diversos centros musicales los hermanos Palacios, “Las Criollitas”, los hermanos Govea, el trío conformado por García – Barraza - Parras, Jesús Vasquez, Lucho de la Cuba, Adela Garza, “Los Trovadores del Perú”, Delia Vallejos, el Dúo Costa- Monteverde, “La Limeñita y Ascoy”, y “Los Chalanes”. Así mismo el Conjunto “Pancho Ferreyros”.
EL CENTRO MUSICAL UNION:
El Centro Musical Unión, actualmente tiene las puertas cerradas, fué fundado el mes de febrero del año 1950, su local estaba ubicado en la Plaza Unión del barrio del Cuartel Primero, con Juan Criado "El arquero cantor" en la Presidencia integrado también por la primera generación de los hermanos Castro, los hermanos Mantero, Emiliano Pedraza, Travel, "El patita" padre de los hermanos Máximo Carlos y Julio Dávila, Augusto "Curita" Gonzáles, entre otros.
Entre los años 60 y 80, se produjeron los logros más trascendentes, ya que se grabaron 4 L.P. de Música Criolla con canciones que forman parte del patrimonio de la Institución, donde participaron en este trabajo artístico Rafael Matallana, Gilberto Cossío Bravo, David Farfán, Alberto Urquizo, Victor Reyes, Pedro Otiniano, Lucho Barrios, Canano Barrenechea, Javier de la Cuba, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, entre otros y además se compró el local del Club Tayacaja.
Existe una canción emblematica que representa el sentir del Club llamada Cuartel Primero, y que en su introducción dice: "Orgullo del Cuartel Primero, es el Musical Unión, que ofrece al mundo entero, al Perú hecho canción"
Autor: Mario Pastor Ubillús Martino
Intérprete: Centro Musical Unión
Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero,
donde cantó sus rimas, Santa Rosa de Lima
Barrio que diste nombre, que engalanan la historia
Francisco Bolognesi y el Santo de la Escoba.
Barrio bien jaranero, baluarte del Criollismo,
guitarras y laúdes se escuchan por doquier
fiestas bien jaraneras, allá por Monserrate
Tondero y Marinera, hasta el amanecer.
Barrio que te engalanas, cuando en tu calle escuchas
un valsecito Criollo de esa Lima de ayer;
dos peñas del Criollismo son tu timbre de orgullo
el Pedro Bocanegra y el Musical Unión.(bis)
Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero...
EL PEDRO BOCANEGRA:
El Cuartel Primero, barrio de Monserrate conocido como uno de los pilares del Criollismo, (jirón Ica cuadra siete). Se encontraba el Centro Musical Pedro Bocanegra. Fundado en la decada de los años 50, en memoria del recordado compositor chiclayano Pedro Augusto Bocanegra (4 de junio de 1890 - 4 de enero de 1927) ubicado la calle Santa y Criolla de Pachacamilla, donde nació el culto al Patrón de la Ciudad, el Señor de los Milagros, donde se encuentran lugares como El Chifa Ton Wa, ubicado en la calle Torrecilla, la jaranera, frente a lo que fuera la recordada "La Maguil" cuna de los afamados interpretes criollos. Era un barrio de cantores, peleadores y jaranistas, donde había mucho guapo que se desafiaba, mucha jarana. Al club asistian personajes criollos como Los Chamas, Los Caciques, Fiesta Criolla. Había una cariñosa rivalidad entre los cantores del Pinglo y el Bocanegra.
Monserrate fué barrio de Justo Arredondo, Pedro Bocanegra, Juan Criado (Callao), los hermanos Govea, el Dúo Salerno y Gamarra, Luis de la Cuba (Arequipa), posteriormente Rafael Matallana, los hermanos Antonio y Julio "Chavo" Velasquez, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, David Frafán, Esther Granados, Pedro Otiniano (Victoriano), y otros grandes criollos.
Hay un valse que se rememora por los criollos de antaño referente al barrio de Monserrate, con letra de Aurelio Collantes y música de Jorge Perez "El Carreta".
MONSERRATE:
Barrio mio al evocar tu nombre
surgen de tus esquinas como sombras
los faites del pasado
y en la luz de los faroles se dibujan
floridas ventanas de reja
maceteros de criollas
que fueron la inspiración
de mi primera ilusión
de la cuarteta perdida
de mi primera ilusión
Monserrate barrio añejo
donde naciera La Alondra
que Bocanegra cantaba
allá en el viejo camal
Rinconada de Matienzo
sobre su suelo empedrado
guapos de ley se trenzaron
bajo la luz de un farol
Castilla, Malambito y La Pampilla
callecitas que engalanan el romance
y en noches plenilunios de amorios
serenatas al pie de los saguanes
Recuerdo de Velasquez y Rivero
dos cantores de bravas pulperias
Salerno y Gamarra voz y armonia
que se oyeron en todos los solares
Factoria de tranvia,
donde toreó Montañez
y el aposento taurino
donde triunfó el gran Valdéz
Torrecilla jaranera
plazuelitas y campanas
San Sebastian Santa Rosa
BARRIO DE MERCEDARIAS:
Juan Requena Cueva (Autor)
Barrio de Mercedarias, rincón de tradiciones
cruzaron tu vereda grandes criollos de ayer
donde se oían voces de lindas serenatas
cantadas con guitarras, castañuela y cajón
Inmigraban bohemios con lindas melodias
para poder cantarle a su alegre muchachada
que también preparados lo recibían con alegria
y competían en lindas noches de completa amistad
Se escucharon las voces de Teófila Ramirez
del gran Felipe Pinglo sus más bellas canciones
la hermosa melodía del negro Samuel Joya
que armonizaba lindo con el cojo Ballón
El trinar de guitarras del cholo Nicoláz
que con el mono Olivo, Augusto Vasquez y Canillas
competían alegres con el gran Pancho Estrada
el ganchito Arciniegas, y David Suarez también
Barrio de Mercedarias, hoy siento gran nostalgia
al ver que ya no vienen, tus grandes criollos de ayer (bis)
CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA:
Este importante Centro Musical, fué creado en memoria del amigo de los criollos victorianos, el italiano Domingo Giuffra, quien acogia en su bodega a los bohemio criollos y deportistas, en este lugar que quedaba entre las esquinas de Manco Capac y 28 de Julio, era obligado punto de encuentro de diversos personajes públicos entre vecinos, deportistas, poetas y músicos, todos relacionados por el linaje criollo. se realizaban diversas y alegres tertulias musicales. Luego del fallecimiento de Giuffra, se crea el Club donde sus socios fundadores, son los Pinglistas Juan Alvarez Alarcón, (Hermano de José "Paquete" Moreno), Alfredo Leturia Almenara, Oscar Avilés Arcos, Alfredo "Chapita" Weston, entre otros, se formaliza por la decada de los años 70 con fecha 5 de octubre como dia de Aniversario.
CANTORES PINGLISTAS ALBERTO RUBIANES EN LA GUITARRA, Y JOSE "PAQUETE" MORENO ALARCON
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Este querido club, acoge mayormente a los diversos personajes criollos que frecuentaban el Felipe Pinglo Alva, y otros Centros Musicales, se sabe perfectamente que los grandes compositores peruanos son de los Barrios Altos, pero hubo una época en que los mejores cantores provenian del Barrio de La Victoria, bastión de las familias Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Menacho, Abán, entre otras importantes familias criollas que prevalecen hasta hoy.
Se dice por los entendidos que en el barrio de La Victoria la familia Leturia, integrada por los hemanos Augusto, Victor, Alberto "Hormiga Rubia" y Alfredo Leturia Almenara, este último considerado el más fiel exponente del valse victoriano, son los que se encargan de hacer una "División" en la forma de interpretar, de "Decir" el valse.
Alfredo el menor de los hermanos Leturia, impone un estilo muy particular en el "Fraseo" y en la forma sincopada de cantar, se dice que esta forma la adquiere por que cantaba Música Cubana conocida esta música por la síncopa. Esto conlleva a que el "Toque" de la guitarra tradiconal efectue ciertos cambios, en estructura y forma, lo que luego se conoce como lo denomina acertadamente el destacado estudioso de Música Criolla, Nicomedes Santa Cruz Gamarra, como el "Toque Abancay". el famoso "Toque Victoriano".
Este estilo particular de tocar la guitarra por los músicos victorianos como Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (mejor cantor). Alberto Rubianes, etc. Adquiere una calidad mayor en las manos de Oscar Avilés Arcos, (nacido en el Callao, e hincha número "Uno" del Atletico Chalaco) considerado la Mejor y Primera Guitarra Criolla del Perú, y que es acogido por los criollos del barrio Victoriano.
Comentan los amigos criollos de antaño que Oscar Avilés, conocedor de la calidad interpretativa de los cantores victorianos, y quienes manejaban un abundante repertorio musical de valses de la Guardia Vieja, (y que asumian como valses victorianos), como Alfredo "Chapita" Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado, por nombrar algunos, "Retaba" en esas noche interminables de "Jarana" a los cantores Barrioaltinos donde destacaban Aristides Rosales, Rodolfo Vela "Velita" Lavalencia, Augusto Ballon, entre otros, a cantar diversos valses, y les decia lo siguiente:
Nosotros vamos a cantar "Veinte valses Victorianos" y ustedes cantan "Veinte valses de Barrios Altos"....les regalo los de Pinglo...
El Domingo Giuffra, recinto de grandes jaranas y trasnochadas criollas al ritmo de valses y polcas, donde los punteos de las guitarras y el retumbar del cajón se fundían con el exquisito tronar de las castañuelas, pequeños instrumentos de origen puramente español adheridos al criollismo, o del recordado saxo del maestro Julio Mori. Es uno de los más importantes Templos del Criollismo en la Historia de nuestra música criolla.
Entre sus personajes más relevantes destacan los mienbros del Club Felipe Pinglo Alva, (antes mencionados) y otros criollos como, Guillermo Bar (padre de Edith) Carlos Cardenas, Miguel Grados, "El Gringo" Piana, Huapaya, Guillermo D´Acosta, Fajardo, Cavagnari, Guillermo Rosemberg, Amador Arnés, Carnero La Rosa, Manuel Covarrubias, Alberto Barahona, Pedro Lovera, y muchos otros más.
Actualmente el club está bajo la Presidencia de nuestra amiga Aida D´ Acosta, quién viene realizando una importante labor de difusión de nuestro acervo musical realizando importantes actividades, así como diversos homenajes a los compositores peruanos más destacados.
El reconocido compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al Domingo Giuffra, le dedicó un valse al Centro Musical Domingo Giuffra, que tituló "Esquina Inolvidable", y es considerado como el Himno del Club, igualmente Willy Terry Saenz, quién fuera Director Musical del Club, le dedicó un valse con el titulo Templo del Criollismo, que se grabara en el Cd. de Música Criolla Tradicional Barrio 2.
ESQUINA INOVIDABLE (Autor) Pablo Casas Padilla
Esquina inolvidable de múltiples recuerdos
esquina victoriana rincón de tradición
de un criollismo puro de una bohemia buena
eres el epicentro de todo buen cantor
Jamás olvidarán ni menos cambiarán tu nombre
porque eres el lugar donde se practicó pasajes de valia
se habló de maestria de una tarde taurina
y de una buena goleada y para darle brillo
vino la guitarra y una buena voz
Esquina querida si el destino un dia
con esa alevosia que siempre es amiga a la destrucción
la bohemia en pleno se apenará
pero con el consuelo con inmortal recuerdo
porque siempre dirán asi era Giuffra (bis)
En el barrio de La Victoria, también han existido otros Centros Musicales importantes como el Huascarán, El Musical Victoria, o reconocidas Peñas Criollas, como La Valentina, o El Cambalache.
EL CENTRO SOCIAL MUSICAL BREÑA:
El Centro Cultural Musical Breña, fundado hace 35 años aproximadamente, un 15 de Julio, dia que celebra su Aniversario. La labor en los últimos años del Club, es muy destacada tuvo entre sus principales figuras a Máximo Bravo Campos, autor de bellos valses como Aparición, Aroma Sutil, Eva, entre otros. Aunque no pertenecieron formalmente como socios siempre fueron considerados parte del club, Augusto Ascuez Villanueva, Tato Guzman, los hermanos Vasquez, los Hermanos Santa Cruz, Fernando Bulnes Salaverry, entre otros criollos importantes.
El recordado Juan "Gato" Bulnes, criollo y futbolista comtenporaneo de los destacados deportistas Alejandro Villanueva, José Maria Lavalle, fué amigo de Felipe Pinglo Alva, en una oportunidad el Bardo Felipe Pinglo le obsequió un bonito Acróstico por el dia de su cumpleaños, y Bulnes lo exibia en la pared de su casa Peña llamada "Juan Bulnes", situada en la cuadra 11 del jr. Aguarico en Breña, su hijo Juan, fué integrante del Musical Breña.
Entre otros personajes importantes del Club, figuran Oscar Allaín Cotera, destacado pintor plástico y criollo de antaño, César Calderón, Raul Valdivia Lizarraga, Javier Cisneros, Wendor Salgado, Vicente Otta, Juan Mosto, César Lévano, Manuel Acosta Ojeda, entre otros.
En el Club figuran sendos retratos colocados en las paredes del lugar de diversos compositores peruanos que son testigos de tres décadas de jaranas. Chabuca Granda, Victoria Santa Cruz, Lucha Reyes y Alicia Maguiña también forman parte de la galería de personajes criollos, pues han paseado su arte y figura por el centro musical. Actualmente el Club se encuentra ubicado en el jirón Olmedo 452 Breña-Lima.
En Lima existen otros Centros Musicales importantes, que vienen realizando una fructífera labor, igualmente Peñas Criollas que se destacan por la difusión de nuestro acervo musical, entre las principales se encuentra El Centro Musical Villa Los Libertadores (Pueblo Libre), Centro Musical San Martin de Porras, La Peña de Don Porfirio Vasquez, de importante trayectoria, por donde han transitado lo más graneado de nuestra música criolla, la Peña La Oficina, donde se destacan por hacer Marineras, otras que se deben mencionar son El Aromito del Callao, El Fierrito (Cuartel Primero), La Capilla, donde se reune grandes criollos, y algunas otras que detallamos a continuación con su directiva actual:
- CENTRO SOCIAL MUSICAL CALLAO: Antonio Rossell Checa; Daniel Carbajal Rivera; Enrique Ballesteros Portal; Ricardo Concha Joseph; Adrián Linares Castro; Dora Vera Otoya; Mirna Moy Vera; Luís Rossell Checa; Máximo Mancilla García y Nora Vega Vizcardo
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL AMISTAD Y CRIOLLISMO: José Ortiz y Luís Arroyo.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL TIGRE: Néstor Hidalgo; Julia López de Hidalgo y Eva Chávez.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL MIRAFLORES: Elena Guevara; Víctor Ruiz; Diana Chávez; Debbie Morales y Ludy Thormbery.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARRIOS ALTOS: Luís Rojas, Luis Isassi; Guillermo Cáceres, Elizabeth Ramos y Mirtha Arredondo.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARTOLA SANCHO DAVILA: Luis Luna.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BUENOS AMIGOS: César Hernando.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL HUANCAVELICA: Javier Ojeda.
- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL JESUS VASQUEZ: José Florez
Debo resaltar que seguramente existen otros Centros Musicales importantes en la actualidad, que siguen difundiendo nuestro acervo cultural musical, lo que si es bueno destacar que no podemos olvidar los que existieron anteriomente y que fueron los que forjaron en diferentes barrios en la creación de estos Centros Musicales, por iniciativa de amigos bohemios criollos.
No podemos dejar de mencionar, al Centro Musical Montes y Manrique, del Rimac, a los Centros Musicales del populoso distrito de Surquillo, El Ricardo Valderrama, y el recordado Fraternal Surquillo, lamentablemente estos Templos del Criollismo actualmente tienen sus puertas cerradas, pero es bueno mencionar que por esos importantes Centros Musicales pasaron los más importantes personajes criollos, compositores, cantores, poetas, deportistas, periodistas y todos aquellos personajes vinculados con nuestra música criolla.
Lo que existe actualmente de nueva creación son Peñas Criollas, que cumplen una loable misión con las nuevas generaciones de criollos.
Esperamos que nuestros Centros Musicales, continuen luchando denodadamente para seguir siendo los más firmes bastiones del criollismo en nuestro pais donde se cautela nuestro acervo literario musical. Debemos mencionar que existen en el norte de nuestro pais muchos Centros Musicales importantes en Huaral, Trujilo, Chiclayo, Piura, que merecen nuestro respeto y reconocimiento.
También sabemos que fuera de nuestras fronteras colectivos de criollos peruanos continuan difundiendo de diversas maneras nuestra música criolla, desde lejanas tierras como Japón, Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, España, etc. Los peruanos criollos demuestran su cariño por nuestra música, no importando las distancias. Finalmente les dejo unas lineas que nos dejara nuestro recordado Juan Urcariegui Garcia, reconocido decimista peruano acerca de lo que significa un Centro Musical:
LEA DESPUES, SIENTESE:
Atención señor oyente
respetemos al artista
al cantor al guitarrista,
al cajonero indulgente
si no le agrada el ambiente,
si a comprenderlo no acierta
si para usted es letra muerta,
nuestra canción que es emblema
no se haga ya más problema,
QUE ALLI ESTA LA PUERA ABIERTA...
Por costumbres ancestrales
donde se hace criollismo
es respetarse a si mismo
observar buenos modales
ni mire con suspicacia
o desagrado al cargoso
SIN HABER CAIDO EN GRACIA
Es nuestra canción peruana
sólo para inteligentes
de allí para usted de repente
no disfrute una jarana
Más si persiste en su vana
en su vana terquedad
en honor a la verdad
aunque ofenda mi franqueza
le diré que en su cabeza
SOLO TIENE DOBLE "K"
Y no confunda por fin
porque seria fatal
este centro musical
con un vulgar cafetín
Que se calle el arlequin
y escuche nuestra opinión
porque en esta reunión
los que hacemos criollismo
EXIGIMOS SILENCIO Y MODERACION
Un abrazo.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.
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