SALE A LA VENTA LIBRO DE LA ASOCIACION F.P.A. DE MADRID

ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA

"Para la difusión del folclor del Perú"

Madrid - España



La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, tiene el agrado de comunicar a todos nuestros amigos que se encuentra a la venta el libro titulado "Orígenes, ritmos y controversias de la música criolla del Perú, y poemas modernos".

En este libro se analiza el origen y la evolución de los diferentes ritmos españoles y europeos, como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Vals vienés, entre otros, que en la actualidad forman parte del acervo musical peruano. También se exponen y aclaran algunas controversias que han surgido a lo largo de la historia de la Música Criolla, referentes a títulos de canciones y su autoría.


Acompañado al trabajo de investigación, se ofrece al lector un racimo de poemas que tratan de llamar la atención del público y provocar su reflexión sobre diferentes aspectos negativos de la frenética vida moderna, como la ausencia de sentido, el afán de poseer o la fuerza del engaño. Otras poesías reflexionan sobre los temas eternos de la familia, la amistad, el amor o la naturaleza.


Para nuestra representada es muy importante el compromiso de apoyo que nos brinda en su carta la Agregaduría Cultural de nuestra Embajada en Madrid, la cual lucirá en las primeras páginas del libro, para la difusión del mismo ante las Embajadas del Perú en Europa.

Agradecemos la valiosa colaboración de nuestro amigo el extraordinario pintor plástico peruano Don Oscar Allaín Cottera, asimismo del prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.

La Asociación cuenta con algunos ejemplares del libro para su venta directa, contactando por este medio, en breve les estaremos informando sobre la fecha de presentación, lugares de venta, y la manera que lo puedan obtener, via internet mediante nuestra página web, y la editorial.

Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva




ISBN: 978-84-9923-398-7
Nº Páginas: 336 pags
20,00 Euros (IVA incl.)

CARTA DE EMBAJADA DEL PERU A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID

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ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA

"Para la difusión del folclor del Perú"

Madrid - España




La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, expresa su sincero y público agradecimiento a la Embajada del Perú y muy especilamente a la Agregaduría Cultural por su significativo compromiso formal de colaboración con nuestra representada en la difusión en España y en otras Embajadas del Perú en Europa, del libro "Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas modernos", que publicaremos próximamente.

Después de enviar copia de los textos del libro, a la Agregaduría Cultural para su valoración, nos sentimos honrados por este importante apoyo que nos alienta a continuar con la noble tarea de difusión en España y Europa de la obra de nuestros poetas y compositores peruanos más relevantes de nuestro acervo literario musical, en torno a la figura del Bardo inmortal.

Para nuestra representada esta misiva de colaboración es más relevante aún, sabiendo de quién viene, ya que los peruanos nos sentimos orgullosos de contar con un prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.

Esta importante carta de apoyo de nuestras autoridades diplomáticas culturales lucirá en las primeras páginas del libro.

Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.

Nota: Adjuntamos carta



Madrid, 12 de agosto de 2010



Es muy grato para mi poder ofrecer unas palabras como representante de la Agregaduría Cultural de la Embajada del Perú en España, en ocasión de la publicación del libro “Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas Modernos”, el cual es una muestra más del hermanamiento de las culturas peruana y española, unidas por siglos de historia común y un futuro fecundo.



Saludamos esta obra que a través de José Leturia y Jaime de Casas quiere llamar nuestra atención sobre diversos temas, antiguos y actuales, de un modo original y ameno. Creemos además que es necesario apoyar su difusión en España, así como en nuestras Embajadas del Perú en Europa.



Desde esta Misión, manifestamos nuestro decidido apoyo a la iniciativa de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid y de su representante, Don José Leturia, quien es un auténtico heredero del criollismo peruano.





Javier Echecopar Mongilardi

Agregado Cultural

Embajada del Perú en España

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL CANTOR VICTORIANO"

 

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL VICTORIANO DE LA CANCION"

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA. "EL VICTORIANO DE LA CANCIÓN".
Leturia y Velásquez.
Retornaba a casa al mediodía y tengo un encuentro con Abelardo Vásquez, amigo y compañero con sus hermanos en muchas fiestas. Iba al Hospital de Collique, donde estaba internada su esposa, y aproveché en hablarle de Alfredo Leturia y su reciente grabación con Julio Velásquez. Me dijo: "No se por qué no grabó antes". Y concordamos en que se trataba de un señor cantor. Pasado tanto tiempo, José Antonio, su hijo, nos envía datos que indicaban que Alfredo Leturia, rechazó siempre el grabar discos. Sólo cantaba por amor a la música, quizá su mejor compañera en el trajín por los senderos del criollismo.

Por la década del 40 del anterior siglo, nuestra casa era punto de reunión de muchos criollos de Surquillo. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza Lindo eran conspicuos visitantes del Club Social "Ricardo Palma" y cada serenata o visita cumpleañera, venía acompañada de artistas como el maestro Arauco, gran laudista y otras buenas guitarras. A quien no olvido es a Alfredo Leturia que, con esa voz y estilo propios, deleitó a todos con muchos valses y en especial con la polka "Chalaquita" que se me quedó en la memoria por siempre. Casi 50 años después, graba por primera vez en el Aniversario del Club Felipe Pinglo".

Con Julio "Chavo" Velásquez
Y fue una novedad. Con el "Chavo" Velásquez en la guitarra y en algún momento haciéndole segunda voz, dejaron una joya para los que amamos la canción criolla. Y lo entrevistamos en Radio América en "Este es mi Perú" que conducía "Willy" Roggero. Llegaría un aniversario del programa y en la Hermandad de San Judas Tadeo, nos dimos el lujo de ver a Alfredo Leturia como en sus mejores tiempos. Cantó también el popular Fernando "Mano Corta" Hurtado y otros que se ganaron el apluso de aquel auditorio engalanado por la presencia de Doña María Luisa Ojeda, madre del compositor Manuel Acosta.

Leyendo los datos de José Antonio, quien nos ha refrescado la memoria, evocamos al "Trío Lucumí", aquel conjunto que parecía cubano y que integraban Alfredo Leturia, Guillermo D'Acosta y Manuel Fajardo, este último reemplazado alguna vez por Antonio Velásquez y que conformara también el "Trío Puerto Rico". Aquí radica el secreto del "swing" de Alfredo y que aplicó al cantar criollo. Nosotros vimos actuar al Trío Lucumí en la vieja Radio Central y era todo un espectáculo, algo así como la versión peruana del Trío Matamoros. ¡Cuanta historia encierra la vida de Alfredo Leturia Almenara!. Gracias a Dios grabó.

Con "Fico" Dávila
Fue el menor de 11 hermanos y nació en García Naranjo un 3 de Setiembre de 1916, nutriéndose de todo el sentir del barrio de La Victoria. Tuvo una infancia con ausencia de la mamá que falleció temprano, cuando tenía sólo tenía 11 años. Gracias a Amelia, hermana que asumió dicha responsabilidad y Don Manuel, un gran papá, crecieron todos con sabor a música. Varios de los Leturia fueron buenos cantores y Alfredo no fue la excepción. Su vida se confundió con Pedro Espinel, Manuel Covarrubias, Ricardo "Curro" Carreras entre el "Pinglo" y el "Domingo Giuffra", italiano que sabía apoyar en su bodega a los cantores victorianos.

Tuvo 14 hijos con Rosa Chumpitazi, el amor de toda su vida y nos dejó, víctima de la diabetes, el 10 de Junio de 2002 a los 86 años. Así fue el cantor que, igualmente, practicó el Box dirigido por Juán Álvarez y el Basket con quien fuera su compadre espiritual Mauro Garcés "El Expreso de Medianoche". Cuando salía de casa se le solía preguntar ¿A donde vas? y respondía: ¡A la Gloria! Se perdía entonces en su mundo criollo, embebido en jaranas y espectacular bohemia. Así fue ALFREDO LETURIA ALMENARA y a quien, desde este rincón me atrevo a preguntarle: ¿Dónde estás?... Y su respuesta es: ¡EN LA GLORIA!. Gracias.

Por José Carlos Serván Meza.

PORTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MUSICA CRIOLLA DEL PERU, Y POEMAS MODERNOS"

 

ARTICULO SOBRE ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID, Y JOSE LETURIA DESDE MIAMI

 

Asociación Felipe Pinglo Alva fue fundada por peruano José Leturia cantor criollo que brilla en España



Miami Florida, Viernes 23 de julio del 2010 (Escribe Hugo Marino Romero) Un amante del criollismo peruano, José Antonio Leturia Chumpitazi, vocalista de profesión, heredada de su padre Alfredo Leturia Almenara viene difundiendo desde hace varios años en España la música peruana. Nos referimos a los valses criollos de antaño. Que dejaban mensaje, calaban hondo en el corazón y cada estrofa era una poesía. José Antonio menciona que ya ha editado dos CD´s: Barrio I y Barrio II, ambos con abundantes valses del recuerdo. Este cronista, cañetano de nacimiento, criado en los barrios altos, de buen “llantar”, criollo y jaranero, que jugó fútbol en las canchas de Buenos Aires, el cuartel Barbones, Matute e incluso integró en un equipo del barrio de Mendocita siempre gustó en su andar de los valses criollos. Eso fue lo que inquietó a prestarle atención y escuchar los CD´s de Leturia que en sus canciones deja oír su voz cristalina, nítida, acompasada y pausada, típica del buen trovador criollo que en cada uno de sus valses invita a seguir escuchándole por el mensaje de su letra. Por ejemplo “Disputada Mujer”; “Anita”; No Quiero recordar (que en uno de sus párrafos dice: “Creía que tu amor era muy puro y santo”. Otro lleva por nombre “Esperaré”, cuyo autor es Pablo Casas que su letra señala: “Lo que pueda yo decir por seguir tras de tu amor”. Y Sueños de Opio, popular allá por la década de los 40 y cuyo autor fue el bardo criollo Felipe Pinglo Alva que en una de las líneas del valse dice: “Droga divina, bálsamo eterno. Me vuelvo dueño de mil riquezas”. Por todo eso y mucho más el surquillano de pura cepa, José Leturia, fundó hace un par de años, en la capital de la Madre Patria (Madrid) la Asociación Felipe Pinglo Alva en memoria a uno de los mejores compositores de valses criollos que ha tenido el Perú. Las autoridades españolas a nivel cultural le han prestado atención, especialmente por ser un estudioso de la música peruana, mejor dicho de aquellos valses criollos del recuerdo. Leturia en sus CD´s es acompañado por el guitarrista Willy Terry y llama la atención que al compás de vals criollo interpreta el tango que lleva por título “A Mi Madre” y que el dúo puso por nombre “Los Amigos” a ritmo de guitarra y cajón y la aterciopelada voz del vocalista que a pesar de sus 50 eneros, mantiene muy bien conservada. Incluso, al igual que su señor padre que le cantó a Alejandro Villanueva el tema y composición de Pedro Espinel Torres que en una de las líneas dice: “Maestro sin igual que nos hizo delirar”. Espinel también le dedicó a Felipe Pinglo Alva “Fin del Bohemio”. El ahora cantante peruano-español también interpreta en uno de sus CD´s un valse dedicado a “Manguera” Villanueva al que todo buen peruano lo recuerda por tradición como maestro de maestros del fútbol peruano. En el par de CD´s de José Leturia hay canciones que estamos seguros serán muy bien recibidas por la guardia joven de ayer. Tiene el valse “Vecinita”; “Vida”; “Victoria”; “Ternura”; “Fatalidad” cuya letra es de Sixto Prieto Durán y que menciona: “Ahora espero en las noches tu regreso” y Rosa ese valse que dice: “Tus labios de granada son risa perfumada”. Y el “Ermitaño” que menciona: “Toda mi alegría se esfumó con tu partida”. Escribir de los Leturia es remontarse a una tradicional familia musical peruana. Fueron once hermanos. Entre ellos brillaron con luz propia Augusto, Victor, Alberto, “Hormiga Rubia” gran cantor y Alfredo Leturia, uno de los mejores exponentes del barrio de la Victoria mostrando una forma singular de interpretar el valse criollo, que acompañado por el fraseo resaltan la forma de expresar y sentir del criollo en lo más profundo de su corazón. Esa particularidad es lo que ha heredado José Leturia. Respecto a la Asociación Felipe Pinglo Alva que tiene su sede Madrid, José Leturia como presidente de la institución ha establecido como objetivo difundir la obra de uno de los más relevantes compositores peruanos en torno a la figura de quien es considerado el mejor compositor de música criolla de todos los tiempos en el Perú. Menciona Leturia que la forma sincopada que se emplea mucho en la música cubana, es lo que le ha permitido imponer su estilo y que su incursión en la música criolla lo debe gracias a la invitación de Juan Álvarez Aguilar, hermano de José Moreno, ambos reconocidos Pinglistas. Entre sus amistades y colegas criollos figura la primera guitarra del Perú, Oscar Avilés Arcos, Mauro Garcés, Alberto Romero, Pancho López. La lista es inacabable. Hizo grabaciones de música cubana y criolla. Grabó con Julio Velásquez “Chavo” un LP en homenaje al aniversario de la Asociación Felipe Pinglo. También hizo algunos temas con Carlos Hayre Ramirez otro gran guitarrista peruano. José Leturia invita a todo peruano, sin importar que viva en Lima o en cualquier rinconcito del mundo y que se considere criollo y peruano de corazón a ingresar en sus portales de internet: http://www.youtube.com/watch?v=Zd5TfeVxZbw
http://www.youtube.com/view_play_list?p=BDA1B59CEA15C51F&search_query=Jos%C3%A9+Leturia+%26+Willy+Terry+-+%27Barrio+I+y+Barrio+II+%27

http://www.joseleturia2005.blogspot.com

http://www.e2oredsocial.org

P0RTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MÚSICA CRIOLLA DEL PERÚ, Y POEMAS MODERNOS"

 

Estimados amigos en estas fechas que se celebró el nacimiento del compositor y poeta peruano Felipe Pinglo Alva (18 de julio de 1899), nos es muy grato presentarles la portada del libro “Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú, y poemas modernos” que publicará próximamente la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid.



El objetivo de la Asociación F.P.A. es preservar y proyectar internacionalmente nuestro acervo literario musical y las obras de los poetas y compositores más relevantes de nuestro pais en Europa, y en este caso tendiendo puentes de comunicación cutural con España, ofrecemos la presente edición con esfuerzo y dedicación.


Asi los orígenes y desarrollo de la música peruana son expuestos en sus distintos ritmos españoles como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Amor fino, o el Vals vienés, entre otros.


Junto a ello, las preocupaciones del hombre actual, atenazado por el ritmo frenético de la vida moderna, y los temas intemporales del amor, la familia y la naturaleza, son expresados en sencillos versos que se ofrecen para solaz del lector.


Esperamos que este aporte contribuya al deseo del Bardo Inmortal, quién por el año 1931 en carta dirigida a un amigo, escribía lo siguiente: “Tengo la esperanza de que el esfuerzo mio y de otros que no son muchos, sirva para que nuestro folclor se coloque en el lugar que le corresponde, y sea conocido tanto aquí como en el extranjero, pero con carta de ciudadanía peruana bien definida, y así algún dia sirva de contribución plena al progreso nacional”....


Queremos agradecer muy sinceramente a nuestro buen amigo “Criollo”, el Sr. Oscar Allain Cottera, extraordinario pintor plástico peruano, de reconocido prestigio internacional quién ha colaborado con la imagen que luce la Portada , así como con otras imágenes de sus pinturas que se incluyen en este libro.


Permitanme ofrecerles como un adelanto, de este libro el poema “Espera”, del poeta peruano Felipe Sassone Suárez, que corresponde a la dedicación que le brindo a quién fuera mi mejor amigo.


Con el cariño de siempre para mi recordado padre, gran cantor victoriano y Pinglista de corazón Alfredo Leturia Almenara.




ESPERA (Felipe Sassone Suárez)

No padre no quieras volver, duerme reposa
por el gusto de volverme a ver es poca cosa
descansa allá, lejos sin pensar en mis penas
yo sólo tengo alegrias, pues la flor de tu sangre
me perfuma las venas, y mi vida es como era
cuando tu vivias.

Si no me quejo padre, no me quejo
se que no me haz abandonado
pero por mi luchaste y eras viejo
y tenías el descanso ganado, yo se que no te fuiste
ya se que te llevaron de repente, cuando tu me esperabas
que estabas triste pensando en el ausente y que llorabas

Pero Dios sabe padre lo que ha hecho al quererte llevar
y mi egoismo no tenía derecho a dejarte descansar
confia en Dios en la clemencia, él cuidará de mi vida
y la que parte conmigo la existencia, el pan y la pena sufrida
yo me cuido y no olvido la lección de decencia
que de ti tengo aprendida, y sigo aqui risa por fuera
que tu sabes que no es cinismo, y en el alma tú; muerto dentro de mi
como si me hubiera muerto yo mismo

Pero no quieras volver, duerme reposa
por el solo gusto de volverme a ver es poca cosa
no quieras padre saber como estoy, estoy bien
pero aún tengo algo que hacer, y he cumplir como quién soy
y como tu voluntad quería,
pero no vuelvas; no me llames voy, te lo juro, no está lejano el dia.



José Antonio Leturia Chumpitazi



Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva

Madrid – España.

PORTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MÚSICA CRIOLLA DEL PERÚ, Y POEMAS MODERNOS"

 

RECORDANDO A ALFREDO LETURIA ALMENARA

Estimados amigos permitanme compartir con ustedes, esta significativa fecha para nuestra familia y amigos criollos, ya que un dia como hoy hace 8 años (10 de junio de 2002) recordamos la sentida partida de mi siempre querido padre y amigo Alfredo Leturia Almenara, gran cantor victoriano.

Dicen que “Uno se muere cuando lo olvidan” pero en este caso nunca será así por que todos tus hijos y mi madre, te queremos y recordamos simpre, particularmente me siento orgulloso de haber compartido intimamente en tu transitar y continuar la lección que de ti tengo aprendida, guardo tan bonitos recuerdos en mi mente y en mi corazón de nuestra cómplice amistad, que reconforta mi vivir, asi como también de esas irrepetibles jaranas y tertulias, que me permitiste compartir, y que ahora con tu ausencia evocaría esos hermosos versos que dicen.. “Que a pesar de lo duro de mi suerte, te he perdonado que me dieras vida”.

Simplemente quiero rendirte homenaje con este hermoso poema del destacado poeta colombiano Carlo Mazo Arguelles, (4 de noviembre de 1895-10 dejulio de 1939). Mi madre y todos tus hijos sabemos que tenemos siempre tu Bendición...! Salud Alfredo..!

TU BENDICION: Carlos Mazo Arguelles

Acallando del alma los dolores,
sólo por el laúd acompañado,
mis pálidos cantares, como flores
vengo a dejar en tu sepulcro helado.

De entre los vivos te arrancó la suerte
en un instante trágico. ., Sombrío.,.
Sin embargo, el abismo de la muerte
no impide que me escuches, padre mío!

Cuando partiste, en nuestro hogar tranquilo
todo mudo quedó, todo sin vida,
pero tu imagen encontró un asilo:
mi pobre corazón, nunca te olvida.

Aún te contemplo con amor profundo;
aún te escucho, te adoro, sí, te adoro!
Sólo no estoy! Camina por el mundo
la sombra de tu espíritu, conmigo!

Cómo han dejado en la memoria mía
las noches de mi hogar, perennes huellas!
Noches de encanto, noches de alegría,
recamadas de fúlgidas estrellas!

Cuán dichosos instantes a tu lado:
olvidando del día los enojos,
todo lo contemplaba iluminado
por la lumbre tranquila de tus ojos!

Cuando ya el sueño halagador venía
me mirabas con íntimo embeleso. . .
Tu mano con amor, me bendecía. . .
Después dejabas en mi frente. . . Un beso.

Delicias del hogar, mi único anhelo,
hoy en las sombras del pasado, hundidas:
No os alejéis, venid, dadme un consuelo,
aliviad el dolor de mis heridas!

La desgracia llegó: sonó la hora.
Honda pena dejó en mi pecho abierto,
porque una oscura noche aterradora
te ví tendido entre una caja. .. Muerto! . .

Ay! Cuán negros recuerdos: los blandones
ardían con su llama vacilante;
Coronas. . . Un altar. . . Entre crespones,
la blancura de un Cristo agonizante. . .

Tan sólo en la penumbra se escuchaban
acentos comprimidos y lejanos. . .
En tanto ál pie de tu ataúd, oraban
de rodillas, mi madre y mis hermanos. . .

Esa noche de lúgubre amargura
recliné mi cabeza en la almohada,
sin sentir de tu beso la frescura,
sin recibir tu bendición sagrada!

Fue un sueño acaso? Loco desvarío,
una ilusión que se forjó el deseo,
locura fue del pensamiento mío?
Nada más que un delirio? No lo creo!

Sí! Te sentí llegar! Mi mente absorta
caminar en la alcoba te sentía. . .
Verte no pude pero qué me importa? . .
Con los ojos del alma, te veía! . . .

Te acercaste: tus brazos me estrecharon. . .
Tu mano me bendijo, dulcemente. . .
Con ternura, tus labios estamparon
un beso de dolor, sobre mi frente! . . .

Desde esa hora, al reclinar mis sienes
no me conturba ni me ahoga el llanto.
Sé que tu bendición a darme vienes!
No lo puedo dudar, me amaste tanto!

RECORDANDO A ALFREDO LETURIA

ALFREDO LETURIA Y ROSA CHUMPITAZI MIS QUERIDOS PADRES

UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO

EN LA FOTO JOSE Y SU PADRE ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO

UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO

Escrito por: Roberto Salinas Benavides

Cualquier peruano, en el amplio mundo, interesado en conocer algo de nuestra música criolla, un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa, basta que haga contacto con José Leturia, a través de Internet, y pronto le llegará la respuesta oportuna, con la seguridad del dato docto, preciso y algún agregado sobre el tema solicitado.

José Leturia vive en Madrid, España, y hace un par de años fundó la Asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que, en octubre último, presentó un espectáculo de Música Criolla en la Biblioteca Nacional de España, con sede en Madrid. También se hicieron presentes miembros del Cuerpo Diplomático Peruano. Leturia es un riguroso investigador de nuestro acervo musical.

A José el amor por lo criollo le viene en la sangre, pues su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, que cantaban exclusivamente temas del Bardo Iluminado. De ese grupo tan especial, recuerdo a Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, su hermano materno Juan Alvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli. Era finales de la década del sesenta y comenzando la del setenta.

Alfredo Leturia poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, cada frase, cada verso. Fue magistral, por ejemplo, que dejara para la posteridad un disco de 45 revoluciones con un tema por lado, donde se grabaron dos valses que don Pedro Espinel dedicó al fallecimiento de su amigo y compadre Felipe Pinglo. Se trata de “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez, es una verdadera joya musical.

Pero por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez. Ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar!. Y lo disfruto en los cd Barrio 1 y 2 que ha grabado José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que están en Internet.

Mi contacto con José Leturia llegó de forma casual y en el momento que más lo requería. Es que con 72 años a cuestas, jubilado y retirado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada, estaba en la onda de escribir textos hasta para tres libros de criollismo, que algún momento verán la luz. Comenzamos con “Compositores Iluminados que Conocí”, pues desde 1962 ingresé a ese mundo mágico de la verdadera jarana criolla de la mano de mi maestro en periodismo y la vida Rodolfo Espinar, que era amigo de Augusto y Elías Ascuez, los “Reyes de la Jarana”, Luciano Huambachano, Alejandro “El Manchao” Arteaga, esposo de la legendaria Valentina”, Manuel Covarrubias, el Chino Ernesto Soto, Francisco Flores “Pancho Caliente”, celebrado cajoneador, Abelardo Vásquez, Oscar Avilés, el “Curita” Augusto González, es decir, la crema y nata del criollismo de entonces.

Tenía las vivencias, muchos de sus temas, pero me faltaban algunos, que vanamente había solicitado por escrito a APDAYC (una señora de apellido Pajares), que nunca tuvo respuesta. Y ahí fue que me llegó un correo múltiple de Leturia y atiné en responder. Desde entonces nuestra relación se ha intensificado, pues José no sólo ha cubierto los temas que faltaban, sino que hasta me ha hecho comentarios, generalmente bien sustentados, como para reflexionar y establecer posibles correcciones. Y luego siguieron los textos del Nacimiento de la Música Criolla y los Autores que no conocí, y su contribución se hizo más intensa.

Hasta llegar a lo que tengo escrito sobre el Desamor de Felipe Pinglo, que empiezan con bellas décimas de don Juanito Urcariegui García, quien en vida me entregó una minibiografía de Pinglo, de ochenta décimas, y que dieron pie a las investigaciones sobre el Bardo Iluminado y su evidente desamor. Entonces la relación con José Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios, que él sabe están a mi alcance.

Este es, en breve síntesis. el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore en cualquier país de residencia, el valor de nuestra música criolla.

Más Recuadros:

José Antonio Leturia Chumpitazi nació en Surquillo, Lima, el 10 de enero de 1960. Casado con Rosa Mercedes Dávila tiene dos hijos: Milagros Vanesa de 26 años y Carlos Martín de 22. También dos nietas, Yamilé Victoria y Ashlyn de su hija Milagros.

Es cantante, igual que su recordado padre Alfredo Leturia y ha grabado dos Cd, Barrio 1 y Barrio 2, con temas poco difundidos de Pablo Casas y Pedro Espinel, con el acompañamiento guitarrero de Willy Terry. Ha rescatado temas de Amor Fino, acompañado de las voces de Víctor Campos y Adolfo Zelada.

EL "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA

RICARDO "CURRO" CARRERA SALDIVAR, CANTOR VICTORIANO Y UNO DE LOS GUITARRISTAS QUE IMPULSARON EL FAMOSO "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO"

EL"GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA

Comentabamos sobre los estilos y formas o los llamados "Cortes" (manera de interpretar) que tenian los cantores de antaño, de los diferentes barrios criollos como son Barrios Altos, Monserrate, Cinco Esquinas, La Victoria, etc. En esta oportunidad nos vamos referir brevemente al estilo de tocar la guitarra "Acompañar" que diferenciaban a los ejecutores de este instrumento, de los Barrios Musicales Criollos.

Debemos mencionar que algunos investigadores de nuestro acervo musical, y además conocedores por sus respectivas vivencias, como José Durand Flores, Gonzálo Toledo, Nicomedes Santa Cruz, Manuel Acosta Ojeda, entre otros se refirieron puntualmente a los "Estilos de los cantores y guitarristas criollos" e incidieron en el valse "Victoriano" y la repercusión que tuvo en nuestra música criolla.

Hace algunos años nuestra recordada y querida compositora peruana Maria Isabel "Chabuca" Granda Larco, hizo un comentario en referencia al "Estilo" o forma de tocar la guitarra criolla diciendo que el valse peruano hubiera "Muerto de Tundete" si no fuera por Oscar Avilés.. Este comentario muy respetable por cierto no se ajusta a la realidad de nuestra música criolla, e incluso el mismo Oscar Avilés Arcos, considerado y con justa razón "La mejor guitarra Criolla del Perú" reconoce que adaptó a su estilo particular algunas formas y estilos de sus predecesores.

Los cantores de antaño de los Barrios Criollos impusieron su estilo, y los ejecutores de guitarra igualmente se adaptaron en el acompañamiento de dichas voces, esto lo sabian perfectamente los mismos protagonistas que participaron en las jaranas criollas, muchos de ellos dejaron grabaciones caseras de audio, que aún se conservan, e incluso los comentarios para la posteridad sobre estos hechos. Nos referimos a cantores y guitarristas de antaño los llamados de la Guardia Vieja y posteriormente los cantores y guitarristas de la "Era de Pinglo". Estos últimos personajes criollos que muchos de nosotros hemos conocido, ovbiamente algunos ya no nos acompañan pero todavia quedan testimonios reales y veraces de estos hechos.

En las grabaciones de música criolla que hicieran el Dúo Montes y Manrique el año 1911, se aprecia el clásico toque del "Tundete" , lo que si es cierto es que ambos cantores criollos no se destacaban precisamente por ser guitarristas. En la historia de la música criolla destacaron con notoriedad guitarristas como Alejandro Saez, Augusto Naranjo, Juan Aaraujo, Pedro Arzola, Guillermo Suarez Mandujano, Pedro Bocanegra, etc. Estos ejecutores de la guitarra ya realizaban diferentes "adornos" que enriquecían el sonido armónico de las guitarras.

Posteriormente la armonia musical se enriquecia mucho más con la participación de diversos guitarristas que alternaron con guitarristas extranjeros como el Barioaltino Zapata, el victoriano Mendiola, Purizaga (profesor de Oscar Avilés) y otros como Pindongo Romero, Manuel Garcia, etc. En los años siguientes se escuchan otros sonidos y estilos de tocar la guitarra criolla donde destacan nitidamente Lucho Sifuentes, Simón Cardenas, el eximio guitarrista Francisco Vilela, Filiberto "Tacita" Hidalgo, Manuel Raygada Ballesteros, Francisco Pancho Ballesteros "Cañeria", etc.

En la época que se distinguen los estilos de tocar la guitarra criolla por los barrios criollos, donde ya se escuchan con mayor limpieza y calidad los sonidos en las guitarras criollas, es justamente en la época que Oscar Avilés aún joven empezaba a incursionar en el ambiente musical criollo del Barrio de la Victoria donde nace el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" realizado por guitarristas del populoso distrito victoriano, que alternaban en el Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, ubicado en la cuadra nueve (9) de la Avenida Abancay, (Lima - Perú). Allí destacaban nitidamente las guitarras de Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (gran cantor) Alberto Rubianes, Juan Quispe Vila "Vibora" y posteriomente Fernando "Chino" Loli, estos guitarristas imprimieron un estilo "Diferente" en la ejecucón de dicho instrumento musical, realizando bordones, escalas y armonias cadenciosas con un "Sabor y Quimba" diferente a los ya conocidos en la época, donde el "Silencio o Pausa" caraterizaba al ejecutor, igualmente sobresalen otros guitarristas de distintos Barrios que alternan en dicho Centro Musical Felipe Pinglo como el reconocido compositor barrioltino Ernesto "Chino" Soto, quién es autor de la famosa introducción de guitarra del valse "Anita" de Pablo Casas Padilla, asimismo Humberto "Oiga" Cervantes, quién en Fiesta criolla se referia al toque victoriano con su famosa frase "Golpe Primo" .

Alternativamente aparecieron otros grandes guitarristas con estilos muy particulares y "Limpios" en su ejecución como Augusto Ego Aguirre quién se encarga de realizar algunas memorables introducciones de valses criollos con los Morochucos, junto a Oscar Avilés Arcos. También tenemos que mencionar a los maestros de la guitarra como Vicente Vasquez (hijo de Porfirio) considerado el mejor ejecutor en "Bordones de Marinera" asi como el maestro Adolfo Zelada Arteaga, extraordinario guitarrista que realiza importantes innovaciones en la ejecución de este instrumento.

Entre otros guitarristas destacados de música criolla de nuestro tiempo figuran; Carlos Hayre Ramirez, reconocido estudioso de la música criolla y maestro en su ejecución, Máximo Davila Farfán, uno de los mejores creadores y maestro en la improvisación musical, Alberto Valdivia Molinero, gran conocedor de la guitarra criolla, Rafael Amaranto virtuoso en su ejecución, José "Pepe" Torres Ventocilla, profesor de música criolla y concertista de guitarra.

También destacan notoriamente Javier Munayco, Felix Casaverde, Oscar Cavero, Carlos Montañez, Victor Reyes, Alvaro Perez, Linder Gongora, Waldy Pedraza, Wendor Salgado, Willy Terry Saenz, Gustavo Urbina, Julián Jimenez, etc. El Perú es tierra de grandes guitarristas y muchos nuevos valores ya destacan nitidamente en su ejecución. Igualmente el Perú cuenta con exelentes concertistas de guitarra de talla mundial como Raúl Garcia Zárate, Javier Echecopar, así como Manuelcha Prado, en guitarra indígena, entre otros muchos grandes guitarristas.

Hace algunos años Don Oscar Avilés Arcos realizó una presentación en el Teatro Municipal de Lima conmemorando sus primeros 50 Años de vida artística, (1994) con un programa denominado "Lindos Recuerdos de Antaño" con los libretos del compositor Augusto Polo Campos, y en la coordinación del espectáculo Guillermo Rosemberg Gonzáles, en esa oportunidad Don Oscar invitó en su presentación musical, a algunos cantores criollos de los diferentes barrios, estos cantores representaban a sus respectivos barrios musicalmente, y desfilaron por el escenario cantores como Alfonso Abán (Barrios Altos) interpretando los temas "La Andarita" (Canto a Luis Pardo) y Pajarillo Jilguero (Danza), Aristides Rosales Castillo, (Cinco Esquinas) cantando "Los versos de Mariano Melgar (música de Manuel Abarca) del año 1910, concocido como "Despedida de Abarca" el valse de la guardia vieja "Esta mañana te ví". Alfredo Leturia Almenara ( La Victoria) interpretó los temas de Pedro Espinel Torres "Fin de Bohemio" y Murió el Maestro, Rodolfo Vela Lavalencia (Barrios Altos) cantó el valse "Perjura" y así algunos otros criollos más, que evocaban las formas y estilos de cada barrio musical como Rafael Matallana, (Cuartel Primero) Enrique Barahona con su esposa, e invitados como el Dúo de Las Limeñitas, las hermanas Irma y Olga Avilés, Jesús Vasquez, etc.

En esa oportunidad Oscar Avilés acompañaba a cada cantor con el toque caracteristico de cada barrio criollo, con la finalidad de poder mostrar al público presente como se habia producido esa transformación en la ejecución de "Tocar" la guitarra criolla. Ciertamente Oscar Avilés en su exitosa carrera musical habia recopilado esas formas y estilos de tocar la guitarra criolla, lo que si no tiene ninguna duda es que en las manos de Oscar Avilés Arcos, este instrumento adquiere un "Sonido" especial, con sus famosos "Silencios" que lo caracteriza. Casualmente esos silencios son lo que engrandece el estilo del maestro Oscar, es decir lo que "No toca" lo que hace que el cantor pueda expresarse libremente y la guitarra se escucha perfectamente sin "Tapar la Voz".

Los propios cantores de alguna manera condicionaron las diversas formas y estilo de tocar la guitarra criolla, el valse barriolatino era "Más picadito" a diferencia del valse victoriano con varias facetas donde predominaba los sucesivos cambios en el estilo "Sincopado" y "Jaranero" y en el Barrio de Monserrate "Cuartel Primero" y en Bajo el Puente "Malambo" predominaba los valses alegres o Cantos de jarana o Marineras de Lima.

En la decada de los años 50, en el Barrio victoriano se creó en paralelo al Centro Musical Felipe Pinglo Alva, otro "Refugio criollo", que era la Bodega del ciudadano italiano Domingo Giuffra, donde acudian los bohemios victorianos, que eran acogidos por este amigo del barrio que gustaba de la música y la jarana y que incluso aprendió algunos valses, a raíz de su fallecimiento sus amigos bohemios criollos decidieron rendirle homenaje y perennizar su nombre y fundaron el Centro Musical y Cultural Domingo Giuffra, (5 de octubre de 1975) en principio el local estaba ubicado frente a la que fué la bodega del italiano en el restaurante de la señora Rosa Crespo, siendo su primer presidente Juan Alvarez Alarcón, y entre los socios fundadores estaban José Mejia, Reynaldo Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo Ismodes, Oscar Avilés Arcos, Alfredo Marticorena, Miguel Grados, José Carrera, Benito Carrasco, Félix Sanchez, entre otros. Posteriomente el local se traslada a la Avenida Bolivar (Bausate y Meza). En este Templo del Criollismo concurrian los bohemios criollos, así como los jugadores de futbol del club Alianza Lima, ligados estrechamente a la música criolla, y destacaban cantores como José "Paquete" Moreno Alarcón, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Fernando Hurtado "Mano Corta" Alfredo "Chapita" Weston, Alberto Rubianes, Enrique Barahona, los hermanos Valdelomar donde destacaban Abraham y Victoria, los hermanos Leturia Almenara, Victor, Alberto y Alfredo, este último considerado el encargado de hacer una "División" en la forma de interpretar el valse Victoriano, quién impone un estilo particular con el fraseo y la forma sincopada de "Decir" el valse.

Esta manera de interpretar de los hermanos Leturia al "Decir" el valse ocasiona que se efectúen ciertos cambios en estructura y forma, para "Acompañar" con la guitarra tradicional a las "Voces" de estos cantores criollos, de esta manera nace lo que se denomina el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" . Este estilo evidentemente se refiere al valse victoriano donde Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, gran cantor victoriano inicia marcadamente, otros guitarristas criollos de antaño de los barrios criollos también imponían su estilo particular acompañando a sus cantores respectivos, y con el devenir de los años ha sido rescatado y seguido de otros grandes guitarristas. El maestro Oscar Avilés Arcos nacido en el Callao, con su calidad innata en la ejecución de la guitarra criolla desarrolla su estilo particular en el Barrio de La Victoria y combina los diversos estilos en su ejecución donde prima el "Silencio" y la "Sincopa" que es la base del "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" que lo llevaron a ser considerado con justa razón "La primera guitarra criolla del Perú".

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

Se dice que en la época del Renacimiento siglo XV y XVI, un importante movimiento artístico, literario, científico y cultural, florece vigorosamente en Europa, teniendo profundas implicaciones políticas, económicas y sociales, surgen también cambios religiosos, modificandose de algunas costumbres y se rompe la unidad cristiana de la Iglesia Católica. Además, cambió la mentalidad de la época con la difusión de la cultura, la creación de diversas obras de arte, surge la ciencia moderna, y la forma de vivir de los habitantes de Europa Occidental se va modificando y principalmente va cambiando su forma de pensar como sabemos el lenguaje italiano se deriva del latín. Es una continuación y desarrollo del latín que frecuentemente hablaban los habitantes de la península después de la caída del Imperio Romano.

En España se decia que la poesía culta de aquellos años, o mejor dicho todo lo bueno y lo malo o casi todo, referente a la cultura provenia de Italia. Según los estudiosos de la época llamada el Siglo de Oro, una de las importaciones más "Desdichadas" fué la de los "Sdrucciolie" (Esdrújulas) que recogia el uso de algunos poetas bucólicos italianos, quienes utilizaban los superlativos y formas verbales con pronombres enclíticos.

Las esdrújulas son unas palabras cuya sílaba tónica está situada en la antepenúltima sílaba.
Sdrucciolie (Esdrújulas), cuando la tensión cae en el tercero de la última sílaba.

Ejemplo: bo-LÍ-gra-fo (penna), ÁS-pe-ro (aspro, ruvido), PÁ-ja-ro (uccello), CÁ-ma-ra (camera) Ejemplos: bo-li-fo-GRA (pen), AS-pe-ro (áspero, rugoso), Pa-ja-ro (de aves), Ca-ma-ra (doble)

En España el primer poeta de mayor calidad a lo largo de la Literatura Española, y quién se encarga de difundir y que además realizaba una práctica obsesiva del verso esdrújulo fué sin duda el poeta Canario Bartolomé Cairasco de Figueroa.

Aunque como deciamos lineas arriba, se comentaba que esa linea de versos esdrújulos provenia de Italia, Cairasco tuvo como es lógico, algunos detractores como Elias Zerolo, (1848-1900) poeta y periodista español que se encargó de estudiar los temas Canarios, quién afirmaba lo siguiente: "Ni Cairasco inventó los versos esdrújulos, ni los introdujo en la ritmica española", esta afirmación la hacia basado en la novela pastoril renacentista, escrita por el escritor italiano Jacopo Sannazaro (Nápoles 1456-1530) llamada "La Arcadia" la cuál se considera la obra maestra del autor en "Lengua vulgar", en esta obra entre los diversos poemas, se encuentran un par de ellos con lineas de versos esdrújulos, aunque la relación principalmente se basa en los temas pastoriles. Pero en realidad Cairasco de Figueroa es considerado el "Padre" de los versos Esdrújulos en la Literatura Universal.

De todas formas le ofrecemos a continuación algunos datos de Sannazaro.

JACOPO SANNAZARO:

Jacopo Sannazaro (1456- 1530) Napolitano descendiente de una noble familia de la Lomellina, su infancia y adolescencia transcurrió en San Cipriano Piacentino; entró en la Academia Pontaniana de Nápoles con el nombre de Actius Syncerus; en ese lugar escribieron en Latin y en italiano personajes conmo Antonio Minturno, Luigo Tansillo, Bernardo Tasso, Girolamo Seripando, y entre los poetas espñoles Juan de Valdés, Garcilazo de la Vega, Juan Ginés de Sepúlveda, entre otros. Sannazaro, culto humanista y poeta también, dejó numerosas obras en latín e italiano. Entre las primeras se recuerdan sus Bucólicas de inspiración virgiliana, las cinco Eclogae Piscatoriae que describen el Golfo de Nápoles, tres libros de Elegías, el poema sacro De Partu Virginis, que no fué publicado sino en 1526; entre las obras en vulgar, destacan sus Gliommeri, importante para la Paremiología italiana, las Farse o farsas y las Rime, la imitación de las de Franciso Petrarca, pero su obra maestra en lengua vulgar es la "Arcadia"(Venecia, 1502, y sucesivas ediciones aldinas), una de las obras más representativas del gusto humanístico y cuyo éxito dio origen al género renacentista de la novela pastoril. Se trata de una novela compuesta de 12 "Eglogas" precedidas cada una de un amplio pasaje narrativo en prosa. Cuenta la vida del joven Sincero (el poeta mismo), el cuál, tras una desilusión amorosa, deja Nápoles y marcha a la Arcadia, donde encuentra una cierta paz y serenidad de espíritu gustando la simple vida de los pastorespoetas de la región. Pero un sueño terrible le induce a volver a Nápoles, donde se entera de la muerte de su amada. Sannazaro falleció en 1530.


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(Eglóga) Composición poética del género bucólico en la que, por lo común, dos pastores dialogan acerca de sus amores o de la vida campestre

La obra es un tanto fragmentaria y excesivamente esmaltada de imágenes de abolengo clásico, pero contiene bellísimas descripciones de paisajes y expresa sinceramente el deseo profundo del poeta de paz y tranquilidad y su aspiración, común a todos los humanistas, a un mundo platónico lejano e idealizado, casi utópico.

La Arcadia consolidó un género, el de la novela pastoril, en la literatura italiana y extranjera, y fue considerada modelo y arquetipo de la prosa poética. Influyó poderosamente en la Inglaterra isabelina Philip Sideney, y la Castilla del Renacimiento Jorge de Montemayor y los siete libros de la Diana y del Manierismo (Bernardo de Balbuena) y su Siglo de Oro en las Selvas de Erifile. Se publicó en Venecia en 1504. Tuvo sucesivas ediciones aldinas. Estas obras salidas de la Imprenta Aldina entre los años (1495 1514) se caracterizaban por una belleza de los tipos y el papel no alcanzada anteriormente; para estas publicaciones Manucio utilizó la tipografía que lleva su nombre.

Fue traducida al castellano en 1549.


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BARTOLOME CAIRASCO DE FIGUEROA:

Cairasco de Figueroa Poeta, (8 de octubre 1538- 1619) Las Palmas de Gran Canaria, poeta dramaturgo y músico Canario. Es el fundador de la literaratura canaria, en el marco de la literatura hispánica de su tiempo, no sólo por ser el primer escritor de nombre conocido, sino por haber incorporado a su obra elementos característicos de la Cultura Canaria, tras la conquista de este archipiélago por parte de la Corona de Castilla a finales del siglo XV, músico y dramaturgo a quien se le debe la introducción del verso esdrújulo en la poesía española. Se fué a estudiar a la Península (Sevilla) para retornar a la isla en 1551, donde dos años más tarde tomará posesión de una canonjía.

En 1555 y con una licencia de cinco años concedida por el Cabildo, vuelve a viajar para continuar estudios, probablemente a Coimbra (Portugal). De regreso en Gran Canaria se ordena sacerdote en Agaete en 1559. Entre los años 1560 y 1569 se establece en Castilla, aunque cabe la posibilidad que se trasladara también a Italia, se dice que de allí su relación con los versos esdrújulos.

Otra vez en Gran Canaria, en 1561 es nombrado Beneficiado de la Catedral y en 1572 ejerce como Secretario del Cabildo. Durante los últimos veinte años del siglo XVI (1580-1600) se desarrolla en la huerta de su casa (situada en la calle San Francisco de la ciudad de Las Palmas) su conocida tertulia consagrada a Apolo Délfico, con asistencia de amigos, familiares y forasteros (entre los que encontramos a personajes históricos de la talla de Leonardo Torriani, Abreu Galindo, Antonio de Viana, Juan de la Cueva, etc.)

En 1593 se le nombra Contador Mayor del Cabildo. Toma parte activa en la defensa de la ciudad de Las Palmas contra el ataque del corsario Drake que tiene lugar en 1595 y cuatro años más tarde, en 1599, actúa como parlamentario durante el ataque del corsario holandés Pieter Van der Does, que arrasaría la capital grancanaria y sería el comienzo de su decadencia como ciudad principal de las Islas Canarias en beneficio futuro de Tenerife. Es nombrado Prior en 1605 y solicita el cargo de Cronista Real, que no se le concede. Parece ser que por estas fechas, y con la intención de acceder al cargo antes mencionado, es cuando compone su poema en tres cantos "Esdrujúlea".

Fallece el 12 de octubre de 1610, recién cumplidos los 72 años de edad, en su ciudad natal. Sus restos mortales son sepultados en la capilla de Santa Catalina de la Catedral.

Hitos más importantes:

Autor principal de las Islas Canarias durante el siglo XVI, su prosa fue ensalzada por el propio Félix Lope de Vega. Redactó el texto titulado Comedia que se hizo al obispo don Cristóbal Vela, que se representó con motivo de la toma de posesión de dicho Obispo en la Catedral de Las Palmas, en 1576. De 1582 data la Comedia del Recibimiento a que se le hizo al obispo de Canaria, don Fernando de Rueda.

Aproximadamente en 1600 concluye su traducción de la obra de Torcuato Tasso, la Jerusalén Libertada. Se publica en Valladolid la primera parte del Templo Militante (Triunfos de virtudes, festivales y vidas de Santos) en otras ediciones titulado también Flos Sanctorumn (1602). Al año siguiente aparecerá la segunda parte. En Madrid, en 1609, se editará la tercera, y la cuarta y última se hará en Lisboa, ciudad donde se realizará una segunda edición en 1614. En 1605 compone su libro Esdrujúlea de varios elogios y canciones en alabanza de divinos sujetos que no llegó a editarse.

Una plaza, situada frente al Gabinete Literario, conjuntamente con su busto, lleva su nombre en la capital que le vió nacer y morir.

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Cairasco comienza a cultivar el verso esdrújulo desde los trece años de edad. según los propios historiadores, del cuál llegó a ser su máximo representante, por lo que fué admirado por ilustres poetas como Miguel de Cervantes y Luis Góngora cuya maestria influyó enormemente en la formación de estos poetas,según lo relata uno de los más destacados críticos como fué José Maria Micó. Una parte de la obra de Cairasco, sin embargo, todavía permanece inédita, como es el caso de la Esdrujúlea, colección de versos proparoxítonos que le dieron celebridad en vida.

Por otra parte es bueno señalar que la obra de Cairasco, desde la perspectiva actual, reúne un número considerable de los rasgos característicos de la literatura canaria y de la cultura en la que ésta se desarrolla. Uno de esos rasgos es la naturalidad con la que su obra hace de puente entre el pasado histórico de las Islas Canarias antes de la dominación castellana, representado por el mundo aborigen canario, y después de ésta. Entre los rasgos que Cairasco resalta en el antiguo canario, desde su perspectiva cristiana, están el sentimiento de humildad y la piedad religiosa.

Sus atrevimientos verbales, cifrados por ejemplo en el uso del verso esdrújulo son precursores del movimiento barroco posterior.

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Entre los Esdrújulos inéditos de Bartolomé Cairasco, encontrados en un volumen facticio sevillano de principios del siglos XVII, se encuentran seis (6) conocidas canciones del poeta canario y una inédita. Las cinco primeras están reproducidas en el British Museum de una colección titulada "Bellas Letras" registrada por Gayangos, estos documentos que pertenecen a Bartolomé Cairaso de Figueroa también se encuentran en la Biblioteca de Madrid (C.S.I.C) "Fondo Rodriguez Marin" del siglo XVII, y contienen muchos textos y diversas obras; las canciones son: Llegó Morales nuestra Epístola, En tanto que los árabes, Ha sido vuestra física, Exelso monte umbrífero, Aquél poeta Armígero, todas con el epígrafe de Cairasco. También se reproduce entre los folios 180-187, otras dos canciones en esdrújulos, formado por 8 folios numerados del 1 al 8, la segunda composición "Dos damas, aunque viven en opósito" (desconocida) ya que sólo se conservan los primeros 65 versos, gracias al franciscano Fray Juan de Abreu Galindo, y la primera "Padre Fray Adrian, ni el Adriático" que pertenecen al poeta canario Bartolomé Cairasco de Figueroa.

Reproduzco las primeras lineas de los versos inéditos de Bartolomé Cairasco (Padre Frai Adrian ni el Adriático) y adjunto los manuscritos originales de estos versos esdrújulos, lo que llama la atención que algunas palabras las escribe de forma extraña y en otras se nota que son correctas, por ejemplo (ayre, aire, plaia, delphin, ieguas, etc.)

PADRE FRAI ADRIAN NI EL ADRIATICO: (B. Cairasco de F.)

Padre Frai Adrian ni el Adriático

tranquilo mar ni el iracundo Espérido

tan ligero admitío bajel bellígero

ni fulminante alígero

bajo del cielo rayo tan colérico

por la región aérea en en curso errático

delphin del reyno aquático

ni flecha al ayre rompe ni versátiles

plumas de azor volátiles

ni bala ha despedido el bronce pálido

con impetu tan válido

que el de mis firmes pensamientos ágiles

iguale en penetrar los aires frágiles.

Estos con vos, por la región tritónica

de las ieguas indómitas el piélago

pasaron hasta ver la plaia ibérica

y más lengua que sphérica...



MANUSCRITOS DE LOS VERSOS "PADRE FRAI ADRIAN NI EL ADRIATICO" Y DE "DOS DAMAS AUNQUE VIVEN EN OPOSITO" DE BARTOLOME CAIRASCO DE FIGUEROA:




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Entre otros notables poetas discípulos de Bartolomé Cairasco de Figueroa figuran grandes poetas notables, como Miguel de Cervantes Saavedra, pero el digno sucesor a quién llamaban el futuro Homero español fué sin duda Luis de Góngora y Argote (Cordoba 11 de julio de 1561- 23 de mayo de 1627) quién fué un dramaturgo y poeta destacado en el denominado Siglo de Oro, y considerado máximo exponente de la corriente literaria conocida como culterismo o gongorismo, que más tarde imitarian otros artistas. Sus obras fueron objeto de exégesis, ya en su misma época, se comenta que sus versos se encargaron de agravar la guerra teórica entre Andaluces y Castellanos.

Fué uno de los estudiantes escogidos para escribir la traducción castellana de "Os Lusiadas", su primer poema impreso fué una canción de esdrújulos, con sólo 19 años de edad:

Suene la trompa bélica
del castellano cálamo
dándoles lustre y ser a Las Lusiadas
y con su rima angélica, en el celeste tálamo

Encumbre su valor sobre las Híadas
Napeas y Hamadríadas
con amoroso cántico
y espíritu poético

Celebran nuestro bético
del Mauritano mar, al mar Atlántico
pues vuela su Calíope
desde el blanco francés al negro etíope

Miguel de Cervantes Saavedra (29 de septiembre de 1547- 22 de abril de 1916, fué enterrado el 23). Es considerado la máxima figura de la literatura española, y es mundialmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, según los críticos la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, se le ha dado el nombre de Príncipe de los Ingenios. Cervantes tan buen defensor de los inventores de las cosas, decidió elogiar a Cairasco de Figueroa en 1585, en el Canto del Calíope, con los mismos recursos que hicieron célebre al poeta Canario Bartolomé Cairasco:

Tú, que con nueva musa extraordinária
Cairasco cantas del amor el ánimo
y aquella condición del vulgo vária
donde se opone al fuerte el pusilánimo
si a este sitio de la Gran Canaria
vinieres, con ardor vivo y magnánimo

Obviamente existieron otros poetas que utilizaron este recurso de versos esdrújulos, en la literatura española, cuya práctica se fué extendiendo hacia otros continentes, en el caso puntual de la música criolla peruana sólo se conocen pocos temas que fueron creados con versos esdrújulos, como por ejemplo "De que sirve la jeta" de Felipe Pardo y Aliaga, "Ana Pavlova" de Juan Vallés Vargas y "Las Esdrújulas" de Felipe Pinglo Alva. Estos don últimos musicalizados como valses. Sobre los compositores de versos esdrújulos peruanos haremos una breve biografia.

FELIPE PARDO Y ALIAGA

Felipe Pardo y Aliaga: (Lima 1806- 1868) Poeta satírico, dramaturgo abogado y político, que perteneció a la aristocrácia limeña, fué representante del costumbrismo. A través de sus comedias y artículos costumbristas juzgó con severidad la realidad peruana (El viaje del niño Goyito). Dirigió sus criticas a las costumbres peruanas que consideraba repelentes y bárbaras, igualmente criticólos hábitos de los políticos por su falta de civismo y la ambición personalista de sus gobernantes. Fue un convencido de que mediante la literatura se podía lograr el cambio del país. Su crítica hacia la sociedad peruana suele tenerse por extranjerizante y anticriollista, aunque una lectura más detenida de su obra revela un profundo amor e interés por su patria. Participó en la tormentosa vida política peruana posterior a la independencia, defendiendo siempre las causas conservadoras. Llegó a ser diplomático y ministro de los presidentes Felipe Santiago Salaverry, Manuel Ignacio de Vivanco y Ramón Castilla, igulamente trabaja como profesor de literatura idioma y derecho.

El lirismo de Felipe Pardo es, en buena medida, de corte satírico-burlesco. Su temperamento se acomodaba más fácilmente en la expresión festiva. Entre las principales especies que cultivó en este género tenemos letrillas y epigramas. Así como en sus artículos periodísticos y comedias, el denominador común es la crítica burlesca de determinadas costumbres criollas, con las cuales jamás estuvo de acuerdo, y que considera signos de barbarie cultural. Sin embargo, como ya señalamos, compuso también creaciones de corte cívico y patriótico, rubro en el que se concentrará después de 1840.

Mencionamos a continuación sus más celebradas composiciones poéticas:

- El Carnaval de Lima (1829)

- La jeta del guerrero (1835)

- La nariz (1957)

- El ministro y el aspirante

- Los paraísos de Sempronio

- A mi levita

- Corrida de toros

- La lámpara (1844)

- A mi hijo en sus dias (1855)

- Vaya una República (1856)

- El Perú (1856)

- La satírica "Epístola a Delio" (1856)

- Constitución política (1859)

También escribió algunos sonetos de los cuales los más conocidos son "A Pepa" y "A Mercedes", para el género teatral escribió tres comedias: "Frutos de la educación" (1830), "Una huerfana en Chorrillos" (1833), "Don Leocadio y el aniversario de Ayacucho (1833).

Las creaciones de ingenio tan versátil han dado materia a dos ediciones particularmente notables:
- Poesías y escritos en prosa (Paris 1869)
- Poesías (Berkeley 1973)


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En una composición celebrada "la jeta del guerrero" donde caricaturiza la fisonomía indígena del caudillo Andrés de Santa Cruz:

Lleva caballos, cañones,
lleva cinco mil guanacos,
lleva turcos y polacos
y abundantes municiones.
Pero, lo que más inquieta
su marcha penosa y larga
es la carga de su jeta.

Como ya señalamos, la sátira de Pardo resulta inmisericorde con las costumbres populares, desde el baile de la zamacueca, que juzga lascivo, hasta el juego de los carnavales, que considera bárbaro.

Por el estilo, es el más pulcro del grupo de costumbristas que brillaron a su lado. Clásico y limpio a la manera de Moratín, ágil y zumbón, cáustico y festivo, conciso y mesurado. Con él la sátira ocupó el primer puesto en la época. Para finalizar, leamos estas apreciaciones complementarias:
"Si Pardo no hubiera compuesto sus sátiras políticas, sería un literato elegante y apreciable, y nada más, por haberlas compuesto, es un poeta de fisonomía propia, original, muy interesante y de pinceladas a veces magistrales".

José de la Riva Aguero y Osma


"Toda la inspiración de su sátira —asaz mediocre por lo demás— procede de su mal humor de corregidor o de encomendero a quien una revolución ha igualado, en la teoría sino en el hecho, con los mestizos y los indígenas. Todas las raíces de su burla están en su instinto de casta".


José Carlos Mariategui

Felipe Pardo y Aliaga, también escribió en versos esdrújulos, la sátira "La jeta del guerrero" donde una vez más caricaturiza la imagen indígena del General Boliviano Andrés de Santa Cruz, quién era cabeza rectora de la Confederación Peruano Boliviana.

La jeta del Guerrero:

La jeta cibernética
de arquitectura dórica
que hay quién juzgue quimérica
se ha hecho ya jeta histórica
y espanta hoy a la América

No deja de ser poética
por rara e hiperbólica
y también por patética
pues es jeta simbólica
de una ambición frenética

Pero es más despótica
pues de dos repúblicas
sofoca a usanza gótica
las libertades públicas
bajo su mole exótica

Cierta gente maniática
créela doble en vez de única
y asegura fanática
no es jeta sino túnica
casullay aún dalmática

De poder y metálico
vive tras este sólido
y de placer idálico
ansioso un indio estólido
que aspira a prócer gálico

Y esta jeta fantástica
hoy de un partido brújula
jeta enorme y elçastica
que canta en rima esdrújula
mi cítara encomiástica

Sirve según de un geólogo
cálculos exactísimos
no creas apólogo
a los Andes altísimos
de apéndice o de prólogo

JUAN VALLES VARGAS:

Juan Valles Vargas (22 de febrero de 1886) Poeta tacneño que vivió en una época en Europa donde dejó impresa la ofrenda lírica "La guerra civil española" en (1936), también se le conoce como una de sus obras El drama "Fernando y Noémi" que publicara en (1947) igualmente publicó una biografia de Santa Rosa de Lima, compuesta en Sonetos, además de un libro considerado como Reflexiones poéticas, cuyo titulo fué "Inmortalidad". Se sabe que Juan Vallés Vargas a su regreso al Perú se dedicó entre otras cosas al comercio y la literatura, trabajó en la Biblioteca de la Universidad de San Marcos en Lima.


Escribió un libro titulado "Prisma" donde se incluye el poema "Anna Pavlova" (1927). Este poema lo musicaliza su amigo Manuel "Mañuco" Covarrubias (1895- 1975) compositor peruano de algunos valses conocidos como Pedro Arzola, A mi Madre, Las flores de mi bandera, Zoila Rosa, Sueños de Amor, Tus pupilas, El jilguerillo, entre otros, igualmente musicalizó la mazurca titulada "Bella eres" conocida como "Ocarinas". Covarrubias quién en una entrevista posterior comentaba en referencia al poema Anna Pavlova, comentaba lo siguiente: Vallés fué a buscarme y me pidió que le pusiese música a un verso escrito en esdrújulas".

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A propósito muchas veces se menciona a esta artista como Anna Pavlowa, su verdadero nombre era Anna Pávlovna Pávlova (12 de febrero de 1881- 23 de enero de 1931) Nacida en San Petesburgo, famosa bailarina rusa, quién desde su niñez fué formada en ballet clásico. Viajó por todo el mundo con su compañia, realizando grandes presentaciones en Europa, se dice que estuvo en Lima en 1917, estrenando el 25 de mayo el ballet moderno, en 1919, Pavlova fue una de las primeras bailarinas clásicas en ejecutar el Jarabe Tapatio, vestida con la indumentaria de china poblana, a raiz de esa actuación este baile es considerado baile nacional en México, (Zapateado). También se comenta de Pavlova que sus pies eran extremadamente arqueados, tanto es así que reforzó sus zapatos pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos notaron este "engaño", así que Pavlova retocó todas sus fotos para ocultar la plataforma del boxy. Pero éste se convertiría en el zapato pointe moderno, mientras que el pointe funcionó menos dolorosamente y más fácilmente para el pie arqueado.

Su número más famoso fue la muerte del cisne, coreografiado para ella por Michel Fokine, y música de Le Cygne , otras interpretaciones fueron El lago de los cisnes, Las Sílfides, Giselle, Coppélia entre otros

Anna Pavlova falleció de pleuresia pocos días antes de cumplir 50 años, mientras estaba de gira, en La Haya (Paises Bajos). En 2001 sus restos fueron llevados a Moscú, después de estar enterrada en Londres.

Este tema de versos esdrújulos "Anna Pavlova" fue grabado por Los Troveros Criollos,

integrado por Lucho Garland, Pepe Ladd y Humberto Pejovés, como vals.



Anna Pavlowa (La danza de los esdrújulos)

Siguiendo de la música el movimiento armónico
las idelales sífides de condición elástica
anímase al unísono bajo el poder sinfónico
en floración cromática como visión fantástica

No existe en lo pictórico cuadro más poético
ni habrá un ensueño célico que encierre mejor mímica
la persuación es gráfica el lineamiento estético
la evocación histórica la volición anímica

A veces tiene el vértice emocional patético
que con intuición rítmica en una acción deífica
traduce su habla típica y adquiere un fin estético
Tal es, entre esa cátedra selvática, esotérica

Pavlova la tersípcore angelical mirífica
en el papel de alígera libélula quimérica.


FELIPE PINGLO ALVA:

Felipe Pinglo Alva (18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936) Nació en los Barrios Altos, en la Calle del Prado (14 del Jr. Junin). Sus padres fueron Felipe Pinglo Meneses y Doña Maria Florinda Alva, quién falleciera dias después de alumbrar a Felipe, quedando este huerfano de madre, siendo criado por su padre y sus tias, adquiriendo una formación instruida sencilla pero con un profundo sentimiento social.

Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada por su tío Alejandro Pinglo, y posteriormente cursó la secundaria en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe (1911 - 1915) se comenta que de niño adquirió con sus propinas un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio. Comenzó sus labores en la imprenta "El Gráfico" (1916) luego en una compañía de gas.

También fue futbolista por afición en los clubes Alfonso Ugarte y el Lusitania.Trabajó luego en la Dirección General de Tiro donde era Secretario del entonces Ministro de Guerra General Salmón. Pinglo empezó a componer y frecuentar a los criollos de antaño, de la Calle Mercedarias, (Jr. Ancash). Allí, solía reunirse para hacer música con Victor Correa Marquez, Obdulio Menacho, José y Eugenio Díaz, Samuel Joya Nery, José Moreno Alarcón, Guillermo D'Acosta, Paco Vilela, Juan Ríos, Jorge Gonzáles, etc.

Compone su primer vals "Amelia" con sólo 17 años de edad en (1917) dejando para la posteridad un promedio de 200 obras, y algunas no difundidas, es considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Se casó con Hermelinda Rivera Urrutia, el 11 de mayo de 1926 en la iglesia San Francisco. Poco tiempo después nacieron sus hijos Carmen y Felipe.

Su valse emblemático "El Plebeyo" actualmente es conocido internacionalmente, a pesar de no ser un vals contestatario, incluso fué "Prohibido" por razones políticas el año 1939, junto a otros temas de contenido social de su propia autoria, como La Obrerita, El Canillita, La Oración del Labriego, Sueños de Opio, Mendicidad, también estaba en esta relación el valse El Expósito de Pedro Espinel Torres. Este atropello se debió a la Ley publicada durante el segundo gobierno del General Oscar R. Benavides (1933- 1939) este instrumento legal (Ley de Prensa, 23 de noviembre de 1939 nº 9034, art. 47). En la cuál se lee textualmente: "Serán reprimidos con las penas establecidas en el artículo anterior los que profirieren o hicieren proferir en público canciones obscenas o contrarias a la religión católica, a la moral o a las buenas costumbres y los que publicaren avisos o correspondencias contrario a estas normas"... Se utilizó este artículo para que la Dirección Nacional de Radio pueda difundir una circular en la que se "Prohibia" a todas las Emisoras del pais difundir las canciones en mención...

Es curioso que esta prohibición suceda después de la muerte de Pinglo (1936). Lo que en realidad sucedió fué que tras la muerte del Bardo sus valses alcanzaron importante notoriedad y eran difundidos por las diversas Emisoras de Radios locales, y los Legisladores de la época, argumentaban entre otras cosas, como pretexto para prohibir ciertos temas de Pinglo, que el valse compuesto por Pinglo titulado "El Canillita" mencionaba en su tercera estrofa al diario "La Tribuna" (vocero aprista) que habia sido declarado "ilegal" al igual que el Partido Aprista (Apra), ya que se dice que uno de sus mienbros o fanático aprista (Abelardo Mendoza Leyva) disparó a quemarropa contra el entonces Presidente Comandante Luis M. Sanchez Cerro el (30 de abril de 1933), matándolo. Ante estas circunstancias todo lo relacionado con el Partido Aprista se castigaba,y hasta se argumentaba que las letras de dichos valses eran de Victor Raul Haya de La Torre, y no de autoria de Felipe Pinglo Alva.

La capacidad creativa de Pinglo era inagotable, compuso canciones sobre lugares, personas o situaciones reales así como imaginarias como Bello Hawái, Zacatecas, Sueños de Opio, El espejo de mi vida, Paraguaya, dedicó bellísimos versos a las flores en temas como Decepción, Llegó el invierno, Bouquet, Celos, igualmente nos dejó temas vinculados al deporte especialmente a los jugadores del Club Alianza Lima de La Victoria, como Viva el Alianza (Marinera), La polca Juan Rostaing, Alejandro Villanueva, Villanueva el As, Juan Valdiviezo, (conmueve el stadium..) Juan Valdiviezo (aplausos a los méritos del arquero sin par..) Los tres Ases.

Otros valses de mérito son Rosa Luz, Crepúsculo de Amor, De vuelta al Barrio, Hermelinda, Pasión y Odio, Tu nombre y el mio, Melodias del Corazón, Jacobo el Leñador, Ramito de flores, Decepción (Astro rey), Linda Serrana, Amor Traidor, Libre Albedrio, entre muchos otros hermosos valses.



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El 13 de mayo de 1936, afectado de diversas enfermedades bronquiales, que loaquejaron durante varios años,fallece con sólo 36 años de edad, sus restos fueron acompañados por cerca de un millar de personas hasta el Cementerio Prebístero Maestro Matias Maestro. El busto que corona el mausoleo de Pinglo es obra del escultor Artemio Ocaña. Las guardillas de su sepulcro en forma de notas musicales, fueron diseñadas y forjadas por el compositor y decimista Nicomedes Santa Cruz Estas guardillas son las primeras notas del memorable valse "El plebeyo".

En cuanto al valse con versos esdrújulos de autoria de Pinglo, solamente se conoce el conocido como Las Esdrújulas, aparte de este y de Anna Pavlova, no hay mención de otros valses con versos esdrújulos de otros compositores, al parecer la complejidad de la letra que para algunos puede resultar difícil de entender, y en consecuencia complicado de memorizar para los cantores, no haya tenido mayor repercusión en nuestro acervo musical. Pero la influencia de estos versos esdrújulos no se podria definir con claridad. Felipe Pardo y Aliaga vivió en Europa (Paris, Madrid), y obviamente pudo acceder a las obras de algunos poetas españoles que escribian en este sentido. Felipe Pardo y Aliaga también vivió en Madrid, y su obra Anna Pavlova fué publicada el año 1927, como poema en su libro Prisma, la bailarina rusa estuvo en Lima en 1917, sobre las Esdrújulas de Pinglo, no se ha hecho pública fecha de creación. Pero no deja de ser interesante el vocablo que se emplea en dicha letra, y el mensaje que brinda por ser imaginativo y alucinante, este tema sale a la luz gracias a Carmen Pinglo (hija del Bardo) y luego lo graba Oscar Avilés Arcos para la disquera Iempsa.

Las Esdrújulas (Felipe Pinglo Alva)

Soñando en una hipótesis de aquél país idílico
los organismos ilicos de espíritu ancestral
resuena en mis oídos melódicas romanzas
y puede el filístirico exótico aspirar

Y llegan del espacio sonidos atmosféricos
por las hondas hertzianas traídas hacia acá
simbólico el mensaje de lenguaje políglota
geroglíficos signos no acierto a descifrar

Indescifrables signos de un incógnito enigma
teorema suigenérico de vocalización
simbólica y omnímoda otrora espiritística
pictóricas acciones anatématizadas
por el fragante estígma de la involcración

Para finalizar debemos mencionar que en otros países de América como Argentina, Chile, o Uruguay existen algunos compositores que ha empleado versos esdrújulos en sus composiciones. En España, ultimamente compositores como el Catalán Juan Manuel Serrat han compuesto algunos temas con versos esdrújulos. A continuación una canción popula española con versos esdrújulos.

Noche Lóbrega (Canción Española)

Y este es el triste cántico
De aquel tuno tan ligón
Que sintiéndose romántico
Fue a rondar bajo un balcón

Mas a pesar de su frenesí
Fue tanta su desventura
Que el rondar a una gachí
Le acercó a la sepultura.

En noche lóbrega, galán de incógnito
Las calles sórdidas atravesó
Y bajo clásica ventana gótica
Templó su cítara y así cantó:

“Niña purísima, de faz angélica
Que en níveas sábanas roncando estás
Despierta y óyeme mi canto esdrújulo
Suspiros prófugos escucharás.”

Pero la sílfide que oyó este cántico
Entre las sábanas se arrebujó
Y dijo: “¡Cáspita con el murciélago!,
Es un romántico, no le abro yo.”

Mas el gaznápiro cogió una pértiga
Y en salto olímpico se encaramó (¡Aaaaaah!)
Pero por cáscaras de algún malévolo
Contra un semáforo se la pegó.

“Niña esclerótica y algo diabética
Que entre los sátiros incluida estás
Abre ya el pórtico, porque estoy gélido
Y con la pértiga no salto más.

Maldita cáscara que venga un médico
Me duele el píloro y el esternón
Tengo las vértebras en el estómago
Ventana gótica no escalo yo”

Verso final:

Y cuando en música la noche lábrase
Y ante los céfiros ya no fue ecuanime…
¡Oh pobre músico! Coge tu cítara
Y a otra prójima vete a rondar
¡Oh pobre músico! Coge tu cítara
Y a otra prójima vete a rondar


José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

JUAN VALLES VARGAS AUTOR DEL POEMA "ANNA PAVLOVA" EN  VERSOS ESDRUJULOS  QUE MUSICALIZARA MANUEL "MAÑUCO" COVARRUBIAS

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

ORIGEN DEL VERSO ESDRUJULO EN LA MUSICA CRIOLLA